情寄端午（外三首）/陈家秀

《情寄端午》 （外三首）

陈家秀

庭栀静吐芳，

门廊溢艾香。

角黍缠新叶，

幽思浸酒觞。

离骚沉楚水，

遗恨逐沧浪。

千载情尤在，

烟波接渺茫。

这首诗以端午节为背景，通过细腻的意象组合与深沉的历史追忆，抒发了对屈原的缅怀之情及对文化传承的思考。诗中“庭栀”“艾香”“角黍”等端午风物，巧妙构建出浓郁的节令氛围。后两联笔锋转折，以“离骚沉楚水”暗引屈原投江典故，“遗恨逐沧浪”将历史悲慨融入滔滔江水。尾联“千载情尤在”点明永恒追思，“烟波接渺茫”以浩渺烟波收束，既呼应前句沧浪意象，更在空间延展中寄托悠远情思，余韵绵长。

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赏析：

1. 意象层叠，节味浓郁

首联“庭栀静吐芳，门廊溢艾香”，以栀子花的幽静吐蕊与门廊悬挂的艾草清香相映，从嗅觉与视觉双重维度勾勒出端午特有的清雅氛围。“静吐”赋予栀子拟人化的含蓄之美，“溢”字则强化了艾香的弥漫感，静态庭院瞬间充满生机。

2. 民俗细节，情思暗蕴

“角黍缠新叶”聚焦包粽细节，“缠”字精准传递手工的温润感；而“幽思浸酒觞”笔锋轻转，将物理的粽叶酒器升华为情感容器。“浸”字尤为精妙，既指雄黄酒液的浸润，更暗喻千年哀思渗入杯盏，为下文怀古埋下伏笔。

3. 典象重构，悲慨深沉

颈联“离骚沉楚水，遗恨逐沧浪”凝练历史纵深。“沉”字双关，既指《离骚》随屈子沉入江底，亦喻文化精神的深植；后句化用“沧浪之水”典故，“逐”字使遗恨如浪奔涌，赋予抽象情感动态的生命力。

4. 时空交叠，境界宏阔

尾联“千载情尤在”以时间纵轴确立永恒追念，“烟波接渺茫”则横向拓展空间。浩渺烟波既是眼前实景，又象征历史长河的苍茫，更暗含文化传承的绵延不绝。“接”字勾连古今，在虚实交融间将诗境推向无限辽远。

技法点睛：

全诗以“静溢-缠绕-沉浸-沉逐-接续”的动词链推动情感递进，从恬淡物象渐入苍茫史诗。尾联数字“千载”与景象“烟波”形成时空对仗，在渺茫的视觉感受中收束千年悲慨，余韵如江波荡漾，深得含蓄隽永之味。

《空灵》

素心若雪映寒潭，

拂衣振落万重山。

拈花若是香中住，

踏月休寻波底眠。

风舞尘

这首诗《空灵》以简洁而深远的意象，勾勒出一幅超脱尘世、心境澄明的禅意画卷。署名“风舞尘”更添飘逸之气，与诗意浑然一体。以下是对作品的解析：

逐句赏析：

1. “素心若雪映寒潭”

“素心”喻指纯净本心，“若雪”强调其无瑕晶莹，“寒潭”象征深邃宁静之境。

禅意：心性如雪，倒映于澄澈寒潭，暗喻内外明澈、物我相照的禅悟状态。

2. “拂衣振落万重山”

“拂衣”是洒脱的动作，“振落万重山”以夸张笔法写举重若轻之态。

禅意：尘世纷扰如群山压身，而觉悟者只需轻拂衣袖，便能卸下万钧执念，尽显自在超然。

3. “拈花若是香中住”

化用“拈花一笑”公案（佛陀拈花，迦叶微笑），暗指禅机在无言中传递。

禅意：若能在拈花的瞬间凝驻于花香，便是活在当下、顿悟真如——香气无形，却穿透时空。

4. “踏月休寻波底眠”

“踏月”喻追寻虚境，“波底眠”指水中月影的幻象。

禅意：警示莫执虚幻表象（如捞水中月），当直面本心，方见真实。

整体意境：

空灵之核：全诗以“雪”“潭”“花”“月”等意象，构建清冷寂寥的虚空之境。

动静相生：“拂衣振落”的动势与“香中住”的静观交织，展现禅者既入世又出尘的洒脱。

破妄归真：末句点破执幻为真的迷障，呼应“万重山”的放下，完成从外境到内心的解脱。

禅理升华：

诗中暗藏禅宗三重境界：

1. **见山是山**（“万重山”为实相之累）→

2. **见山不是山**（“振落”破除执念）→

3. **见山只是山**（“踏月休寻”，回归本真）。

署名“风舞尘”恰似点睛：风舞于尘却不着尘，正是“应无所住而生其心”的鲜活注脚。

此诗如一枚泠泠玉磬，敲响即是灵山法音。风舞尘之名与诗共鸣，共织出一袭无痕的禅衣，披向芸芸执念之身。

《江渚憩》

小憩于长江的岸边

看大江东去

看流水不返

江轮乘着鸣笛

破浪向前

也涌动水底的波澜

那一排排浪涛

拍打着脚下的石岩

冲刷着我每一根血管

随手捧一捧江水

感受它的柔，它的软

只是

还没有体味出它蕴育生命的内涵

这一捧水

即已慢慢地漏完……

这首《江渚憩》是一首意境悠远、充满哲思的现代短诗。它通过细腻的观察和深刻的感悟，描绘了江岸的景致，并由此生发出对时间、生命和存在意义的思考。

赏析：

1. 宏阔与流逝的意象开篇

“坐在长江的岸边”：开篇点题，设定观察者的位置和视角——一个静坐的旁观者。

“看大江东去 / 看流水不返”：连续两个“看”字，强调视觉的专注。核心意象“大江东去”、“流水不返”直接点明长江永恒流动、一去不返的特性，奠定了全诗关于**时间流逝**和**不可逆性**的基调。气势恢宏，带有历史的沧桑感。

2. 动感与力量的江景描绘：

“江轮乘着鸣笛 / 破浪向前”：引入现代元素“江轮”和“鸣笛”，打破了江水的自然流动。动词“乘着”、“破浪”赋予江轮一种主动、奋进的姿态，象征着人为的力量与前行。

“也涌动水底的波澜”：一个“也”字，巧妙地将江轮表面的激荡与水下暗流的涌动联系起来，暗示着表面之下的深刻变化与能量。这“水底的波澜”既是物理现象，也可隐喻更深层、不易察觉的生命涌动或时代变迁。

3. 由宏入微的转折与生命体悟：

“捧一捧江水”：动作发生巨大转折，从远观、宏大的江景，聚焦到手中一捧微小而具体的水。这个动作极具象征意义，代表着人类试图把握、理解、亲近那宏大而抽象的存在。 “感受它的柔，它的软”：通过触觉体验江水的物理特性——“柔”与“软”。这是对江水物质性的直接感受。

4. 核心的哲思顿悟与徒劳感：

“只是 / 还没有体味出它蕴育生命的内涵”：关键性的转折。“只是”二字带出强烈的遗憾和顿悟。诗人试图从这一捧水中参悟其“蕴育生命的内涵”，而 “这一捧水 / 即已慢慢地漏完……”：全诗最具张力和哲思的结尾。就在诗人试图领悟的瞬间，手中的水已悄然“慢慢地漏完”。这“漏完”既是物理事实，更是深刻的隐喻。

总结与主题：

此诗通过描绘长江岸边的景象，由宏大的江流、奋进的江轮、拍岸的浪涛，最终聚焦于手中一捧柔弱的江水，完成了一次由外向内、由物及理的深刻感悟之旅。

诗歌语言简洁凝练，意象鲜明，节奏自然流畅，结尾处“慢慢地漏完”余韵悠长，将瞬间的物理现象升华为对生命、时间和存在本质的永恒叩问，令人回味无穷。它既是一幅生动的江景速写，更是一首充满存在主义思考的隽永诗篇。

《夏热之分际》

夏热又一次荼蘼

从未数过这是第几次夏热

只记得小时候

夏热是泡在河水里的

不知不觉就过去了

现在细数

已经有五十多次往复

记忆的与忘却的

总是一次次时间的仓促

而今站在人生的渡口

看帆影远去

度流水不沽

唯独我的影子

却拖在干燥的水泥地板上

被日光暴晒得

越来越短

《夏热之分际》以夏日为镜，折射出时间流逝与人生境遇的变迁。以下是对这首诗的逐层解析：

时光的刻度与记忆的褶皱

"荼蘼"本为花事终章，诗人却将其嫁接于夏热——既暗喻季节抵达鼎盛，又隐隐透出盛极而衰的哲学意味。开篇即抛出"未曾计数"的混沌感，与后文"五十次往复"的精确形成张力。记忆如河水中浮沉的孩童，在无意识的清凉中消解了时间；而成年后的计量，却是站在水泥岸上对流逝的徒然丈量。

渡口寓言：凝视与被困

"人生渡口"的意象承载着双重凝视：远去的帆影是他人生命的轨迹，亦是自我过往的残像。"流水不沽"以否定句式强化永恒消逝——逝者如斯，却再无渔人可打捞沉落的时间。水泥地上缩短的影子成为残酷的日晷，暴晒中蜷曲的不仅是躯体，更是被现代性困住的灵魂。昔日柔波与今日焦土的对比，构成空间与时间的双重荒芜。

存在的悬停与失重

诗歌在"站在"与"拖在"间构建微妙平衡。渡口本应连接此岸与彼岸，诗人却成为被定格的摆渡人。影子作为肉身的延伸，在炙烤中愈发趋近脚底——这物理学的隐喻恰似生命半径的收缩。当记忆成为唯一可泅渡的河流，干燥的水泥地便成了存在的终极境况，所有关于夏日的叙事终坍缩成脚下一团黑斑。

结语：循环叙事中的生命顿挫

诗歌以季节循环切入线性时间，却在"又一次"的重复中暴露生命的不可逆。那些被数算与遗忘的夏天，最终都成为渡口飘散的灰烬。当河流退化为水泥地的裂纹，诗人用影子的萎缩完成了对存在最轻又最重的丈量。

作者简介:

陈家秀，中国当代著名诗人，笔名凌霄，网名风舞尘。世界文艺家协会终身副主席，当代诗协会员等。1993～1994年曾获首届、第二届、第三届全国东方杯诗歌大赛铜奖，首届艾青杯创作奖，桂花杯，淮河杯佳作奖，2017.9荣获首届世界文坛·杰出诗人奖，2017.11获北方现代文学终身成就奖。2018.4.荣获第二届世界文坛·终身成就奖，2020.4获首届“无量杯”十大贵冠诗人，"中华名人杯“优秀创作奖，2021年度世界杰出名人奖，2021年度优秀诗词家等数十次全国性大奖。作品被收集于《中国纯情诗朦胧诗多解辞典》 ，《中国新世纪诗人诗歌精品选》，《中国诗人作家大辞典》，《中国诗典》，《世界文艺界名人录》，《2018诗歌年鉴》《中华当代诗典》《大国传世诗文》等大型辞典，诗集中，及各网络平台。