中国名画里的诗意乾坤

【宋】赵佶《瑞鹤图》

【唐】阎立本《步辇图》

近期由纪清远先生著述、商务印书馆国际有限公司出版的《中国名画二十讲》正式出版。全书精选东晋至清代的二十幅中国经典名画，题材内容涵盖人物、山水、花鸟、风俗等，手法形式涵盖工笔、写意、没骨、白描等。作者站在儒道文化——中国文化主体的立场，深度阐述中国经典名画所蕴含的文化内涵；从意象之美的美学高度，清晰阐释中国经典名画中的审美意蕴；从诗书画一体创作实践者的独特视角，生动解析中国经典名画多样语言与风格的艺术之美。

揭示名画背后的文化意义

中华文化源远流长、博大精深，且长盛不衰，归根到底是由于文脉的有序传承。中国画从其滥觞起，就参与了对中国文化深沉雄厚、广博丰茂格局的积极建构。一部中国画发展史，便是一部中国人用独具民族特色的艺术形式认识世界、寄寓情怀、接续文明的精神图谱与文化传记。中国画从其萌芽到其变革发展，再到其思想、精神与技艺体系的完备建构，这一过程始终没有脱离对于含蓄、雅正、中和、内敛、中庸、健朗、天人合一等文化理念的尊崇与恪守。

作者深谙中华文化精髓，认为儒家宣扬的“仁爱”“中庸”之道和道家主张的“天人合一”思想，在绘画艺术中均有深刻体现。特别是绘画题材的伦理化、构图的秩序化、技法的“中和之美”以及“诗画一体”的文人传统，深刻塑造了中国绘画的精神内核，使其成为坚持民族价值观和维系社会教化的文化工具。

因此，在本书中，作者并非简单叙述名画背后的故事情节，而是借故事深度阐发其中所蕴含的价值取向、思想智慧、道德境界、民族品格和文化意义。以顾恺之的《女史箴图》为例，作者结合西晋良臣张华的文学作品《女史箴》，细致描述了画中十二个故事情节及艺术特点，重点引导读者关注作品的创作初衷和思想内涵，即宣扬伦理道德——告诫帝王后宫中的女性遵守妇德。作品彰显的是“夫画者，成教化，助人伦”的教化功能。

在王冕《墨梅图》这一章节，纪清远先生文思泉涌，其咏画诗中那一句“天姿易有群芳妒，墨蕊疏枝不染红”与王冕“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”形成灵魂呼应，不禁让人感叹——王冕古今知音者谁？作者循循善诱，在文中提出“王冕在题画诗中为何说不要人夸好颜色”以及“王冕创作的精气神从何而来”等疑问，让读者在了解王冕曲折人生境遇的同时，更加深刻体会王冕这位“狂生”借梅花托物言志，追求高洁品质的人生境界。

走进丰富多彩的意象世界

意象之美，既是中国艺术区别于西方艺术最本质的特征，也是中华美学精神的核心命题。

《周易·系辞传上》记载的“圣人立象以尽意”，《道德经》提出的“大象无形”，《论衡》论述的“礼贵意象”等理念，构成中国传统美学思想的底蕴。刘勰《文心雕龙·神思》中“独照之匠，窥意象而运斤：此盖驭文之首术，谋篇之大端”，明确阐释了“意象”的丰富内涵，论述了意象创构的过程。此后，意象之美在中国绘画、书法、文学等领域成为至高审美规范。在绘画领域，谢赫的“六法”，顾恺之的“以形写神，迁想妙得”，宗炳的“圣人含道暎物，贤者澄怀味像”，张燥的“外师造化，中得心源”，苏东坡的“诗画本一律”，石涛的“一画论”，齐白石的“似与不似之间”等画论精髓，无一不是对中国画意象美学理论的建构与诠释。

在本书中，二十幅名画的意象之美，在作者笔下生辉放彩。作者认为：“绘画以寄情是几乎所有作品都涉及的，是传统的意象之美。文人画不过分强调绘画的技巧，于小技上必有托物寄情寓意之妙。”在倪瓒的《容膝斋图》中，作者称此图为“追求高古超逸的文人画典范”，是“由参悟天地到个性化的意象表现”。作者不仅通过对宋元山水的气质比较，指出元代山水流露着超脱、简旷和淡远的意蕴特征，也让读者在倪瓒苍茫、萧散的笔触中更加深刻体会到追求生命自由和超脱世俗的人生态度。

同样，作者对中国工笔画美学精神的解读也是如此，认为工笔画色、线、形、质、空间及意境的表现都显示出超越现实的强烈的意象性。作者指出，赵佶的《瑞鹤图》呈现出来的超现实表现理念和色彩创意是非常成功的，比西方超现实主义的表现早了几百年。通过对图中意象色彩观念的解读，揭示出其目的不在于写真，而是追求“素雅清辉”之象。在《千里江山图》中，作者通过对“生命之色”“三远造境”“诗意现实”的深度分析，为观者生动呈现出“烟波青绿有中无”的精致绚丽、生机无尽的青绿意象。

带着意象的审美和眼光，去细品这本《中国名画二十讲》，就能走进一个丰富多彩的意象世界。正如当代著名美学家叶朗所说：“艺术不是为人们提供一件有使用价值的器具，也不是用命题陈述的形式向人们提出有关世界的一种真理，而是向人们打开（呈现）一个完整的世界，这就是意象。”

解析名画语言之美

如果说中国文化主体是由道家和儒家文化共同塑造完成的话，饱含意象之美的中国画艺术无疑也镌刻着“儒道互补”“儒道共生”的深刻文化印记，而这深刻文化印记的载体无疑就是作品的语言和风格，一幅幅名画的语言之美本身就是中国艺术精神的精粹表达。儒家“中和之美”“温柔敦厚”的审美理念与道家“大象无形”“大美不言”的美学思想，共同滋养了中国画的文化土壤和中国艺术语言多样性的生长，进而生长出了追求老庄哲学、禅宗美学的水墨写意传统和追求儒家“文饰”之美、宫廷气象的重彩工笔传统。两者或相对独立，各放异彩；或彼此交融，共同呈现。

作者认为：“中国画在漫长的岁月中积累了丰富的技法，这些技法不是孤立存在的，技进乎道。”工笔画的语言之美在于精细的线条勾勒、精微的色彩晕染及富丽堂皇的意境营造，就像作者在《洛神赋图》《游春图》《捣练图》等作品中描述的那样。水墨画的语言之美在于粗放的笔线、氤氲的墨趣及不似之似的意象表达，就像作者在《青卞隐居图》《黄甲图》《枯木寒鸦图》等作品中描述的那样。作者对二十幅中国名画技法的深度剖析既是对作品语言之美的生动诠释，也是中国画艺术精粹的无声传习。

本书的出彩之处还在于，作者特意为每幅经典名作创作一首咏画诗，并以自书诗的形式巧妙编排在每个篇章的开头。其诗含蓄清雅，耐人寻味；其书洒脱飘逸，满纸书香。二十幅中国经典名画，二十首咏画诗，二十幅自书诗书法作品，纵贯全书，交叠呈现，图文并茂，相得益彰。

本书凝聚了纪清远先生半个多世纪的研究心得，既闪烁着画卷自身的艺术之美，也彰显着作者精炼的文字之美。细细品读，读者仿佛徜徉在中华优秀传统文化行进流淌的历史长河之中；掩卷沉思，又宛若置身于中国画生长变革的时空交响之中。(作者为北京美术家协会理事)