来自宿迁龙河镇的乾隆帝师徐用锡的笔下春秋 | 作者 徐守京

宿迁的风掠过项里景区的飞檐时，总会在 “西楚大街” 的匾额上停留片刻。那四个铁画银钩的大字，仿佛被赋予了生命，在日光下泛着青檀墨的幽光。笔锋起承转合间，隐约可见一位身着青衫的老者，正以竹管为桨，在历史的长河里摆渡文明的火种 —— 他便是乾隆帝师徐用锡，用一生的翰墨春秋，在宿迁的文脉里刻下了属于书法的星辰大海。

一、砚池里的帝王师：康熙四十八年的殿试金榜，像一幅未干的水墨长卷，将徐用锡的名字晕染在二甲十九名的位置。这位来自宿迁龙河镇的书生，从此踏上了“入直南书房，染翰侍君王” 的仕途。南书房的铜炉里，沉香与墨香交织成雾，少年弘历握着狼毫的手略显颤抖，而徐用锡的朱砂笔早已在宣纸上游走如蛟龙 —— 他深知，此刻落下的每一划，都是在为未来的帝王雕琢精神的玉玺。

“横画要如千里阵云，竖画需似万岁枯藤。” 老人的教诲穿透三百年时光，化作乾隆《御笔心经》里的端庄笔意。那些被悉心保存的《朱子全书》校稿上，徐用锡的蝇头小楷与帝王朱批相映成趣，宛如君臣二人以笔墨为经纬，共同编织着王朝的文化肌理。当乾隆在晚年挥毫写下 “愿共天下人同乐” 时，或许还能忆起恩师袖口残留的墨香，那是比任何皇家典藏都更珍贵的启蒙。

二、毫尖上的魏晋风：在徐用锡的书房 “圭美堂”，案头永远摆着两方砚台：一方蓄着宿墨，沉淀着汉隶的雄浑；一方盛着新研，浮动着晋帖的飘逸。他的《字学札记》里，“二王草书不欲笔长” 的论断，恰似一把手术刀，精准剖开千年书道的肌理。当他在评点《兰亭序》时，笔尖在纸上游走的轨迹，竟与曲水流觞的觞咏节奏暗合 —— 那些被后世反复临摹的 “之” 字变化，在他眼中不过是魏晋风骨的千万种折光。

最动人心魄的是他论小篆 “倒抢下笔” 的段落，寥寥数字，却道破了篆书千年秘钥。仿佛能看见他在灯下示范笔法：狼毫逆入平出，如青铜铸造般凝重，又似竹简书写般灵动，将商周金文的沧桑与秦代刻石的庄严，熔铸成独属徐氏的笔墨密码。时人将他与何焯、李光地并称 “书坛三杰”，何止是因为技法精绝，更因他能在帖学与碑学之间，架起一座贯通古今的桥梁。

三、尺素间的世情味：求字的人踏破门槛时，徐用锡总是坐在临湖的窗前，看骆马湖的波光漫过砚边。那些来自高丽的澄心堂纸、江南的蝉翼宣，在他笔下化作 “座下求字客，敲门送花人” 的生活诗篇。倪瑞璇代夫求字的诗笺，如今还夹在《箧存诗》里，泛黄的纸页上，“醉后莫辞头濡墨” 的恳请，与徐用锡酒后挥毫的酣畅，共同构成了清代书坛最鲜活的切片。

宿迁博物馆的那幅行书立轴，是他晚年心境的最佳注脚：“云来山更佳，云去山如画”。笔锋在 “佳” 与 “画” 之间陡然提按，似见黄山云海翻涌，又似闻骆马湖涛声隐隐。每个字都像被湖水洗过般通透，却又在转折处暗藏千钧之力，仿佛将一生的沉浮 —— 南书房的荣耀、罢黜后的淡然、乡野间的清修 —— 都揉进了墨色的浓淡干湿里。

四、匾额上的文明志：项里景区的牌坊下，总有游客仰望着 “西楚大街” 四字出神。他们或许不知道，这四个字里藏着徐用锡对英雄故里的致敬：“西” 字的长撇如项羽的霸王枪，“楚” 字的横折似乌骓马的铁蹄，“大” 字的捺脚化作鸿门宴的玉斗，“街” 字的竖画则是矗立千年的楚宫阙。当秋风掠过匾额，那些被岁月磨亮的笔画间，隐约传来垓下之战的鼙鼓，与南书房里的吟哦，在时空深处形成奇妙的和声。

这位历经康乾盛世的帝师，最终将自己活成了一部行走的法帖：少年时临池学书的霜晨月夕，中年时侍君教子的笔谏春秋，晚年时乡野著述的淡泊从容，都化作了笔下的横竖撇捺。而那块高悬在项里景区的匾额，早已超越了书法本身的意义 —— 它是文人精神与英雄气脉的相遇，是笔墨传承与地域文明的共振，更是一个古老民族用汉字书写的精神族谱。

当暮色漫过骆马湖，徐用锡的墨迹在灯火中愈发清晰。那些被岁月润泽的笔画，此刻正化作千万只蝴蝶，从纸页间振翅而起，带着墨香飞向更辽阔的时空。或许这就是书法的终极奥义：它从不只是笔墨的游戏，而是一个民族对文明的深情回望，与对未来的永恒期许。