其命惟新—广东美术百年大展 岭南画派知多少？

「其命惟新—广东美术百年大展」正于香港会展中心展出，展期由即日起至6月2日。展览以160件岭南画派不同时期的作品，串联起岭南美术百年发展史。

岭南画派和粤剧、广东音乐被称为「岭南三秀」。在二十世纪中国画坛上，岭南画派和京津画派、海上画派三足鼎立，是「现代中国画」的代表。岭南画派又被视为中国传统国画中的革命派，自二十世纪初由高剑父、高奇峰、陈树人创立以来，以「折衷中外，融汇古今」为核心理念，形成独特的艺术风格与技法体系。

岭南画派的特点主要体现在四个方面：

其一为中西技法的融合：画派突破传统国画的框架，吸收西方水彩画的渲染技法与印象派的光影表现，同时保留中国画的笔墨韵味。例如，画面背景常以色彩渲染营造氛围，并结合西洋透视与解剖学原理，使作品兼具写实性与立体感。高剑父等人留学日本期间，借鉴日本画的「朦胧体」技法，将水墨与色彩结合，形成「撞水撞粉」的独特效果，增强了画面的层次与光影变化。

其二为色彩与水墨的创新运用：画派大胆采用鲜艳色彩，并注重「随类赋彩」，通过明丽的色调强化视觉冲击力。例如赵少昂的花鸟画以色彩鲜活著称，既保留水墨的气韵，又融入西洋画的色块对比，形成雅俗共赏的风格。

《桂林暮色》赵少昂，水墨设色纸本，69×103cm，1970年代，香港艺术馆藏

其三是写生传统与题材拓展：岭南画派提倡「外师造化，中得心源」，从自然中汲取灵感，反对因袭摹古。第二代画家如关山月、黎雄才等人深入大江南北写生，将雪山、草原等新题材引入国画，打破传统山水画的题材局限。当代画家如李劲坤更将写生与现代城市景观结合，展现时代特色。

《绿色长城》关山月，中国画，232×396cm，1974年，广东美术馆藏

其四为技法多样性与个性化表达：岭南画派不拘泥于固定程式，强调「大胆落笔，小心收拾」，兼容工笔与意笔。例如，赵少昂擅长以简练笔触刻画花鸟神韵，而黎雄才则以细腻渲染表现山水气势。这种开放性使画派内部风格多元，如陈树人偏重文人画意境，而高剑父作品则更具革命性张力。

《林塘春浅》陈树人，中国画，92×40.5cm，1928年，岭南画派纪念馆藏

抗日战争时期广东的木刻艺术

抗战时期，广东与香港成为反法西斯文化战线的双城堡垒。鲁迅宣导的新兴木刻运动中，粤籍版画家将汉代石刻的浑厚与民间年画的质朴融入创作。李桦于1934年在广州成立的「现代创作版画研究会」，是中国新兴木刻运动的重要实践团体，其作品紧扣时代脉搏，聚焦底层民众疾苦、抗日救亡与社会批判。如李桦以粗犷刀法刻画民族苦难，充满抗争张力，体现「为人生而艺术」的启蒙精神。他们的艺术技法则是借鉴德国表现主义的强烈黑白对比与版画刀法，融合中国传统木刻的线性语言，形成简练、刚劲的视觉风格，画面常以夸张变形的人物造型、动态构图传达情感冲击。该会突破传统版画的装饰性，其风格至今仍被视为中国版画现实主义传统的重要源流。

叶浅予与丁聪在《华商报》发表的抗日漫画以辛辣讽刺与鲜明叙事为核心。他擅用简练线条与夸张造型，以幽默笔触揭露日军暴行与汉奸丑态；丁聪则注重细节刻画，透过黑白强烈对比与密集构图，凸显民众苦难与抗争精神。两者均融合西方漫画技法与中国民间艺术元素，以通俗易懂的视觉语言激发爱国情怀，成为抗战时期重要的文化武器。

「人间画会」在香港

《鲁迅先生葬礼》黄新波，版画，26×36cm，1936年，广东美术馆藏。

《教授之餐》，廖冰兄，漫画，59×39cm，1945年，广东美术馆藏

「人间画会」是中国现代美术史上具有重要历史意义的进步艺术团体。 1947年，在中共中央华南分局文委的领导下，黄新波、符罗飞、张光宇、王琦等30余位来自国统区的艺术家在香港正式成立该画会，其名称取自高尔基名著《在人间》，标志着艺术为人民服务的阶级立场，画会成员涵盖漫画、版画、油画、国画、雕塑等多个领域，包括廖冰兄、特伟、关山月、阳大阳、黄永玉等50余位艺术精英，形成了一支阵容强大的革命美术力量。其艺术风格以现实主义为核心，结合中西技法，尤其注重社会批判与人文关怀。作品主题多聚焦战后香港底层生活，如贫困、失业等议题，成员擅长版画、漫画、油画等，漫画家常以讽刺手法揭露时弊，版画家则透过细腻的黑白色调强化叙事张力。

「其命惟新—广东美术百年大展」

时间：2025年5月22日 14:00-19:30 2025年5月23日至6月2日 9:30-19:30

地点：香港会议展览中心（湾仔博览道1号）