胡抗美说：这个书法硕士的书法意识很好，不服来战！

左廷鑫的书法意识

胡抗美

左廷鑫是一名刚刚毕业的书法艺术专业的硕士研究生，在对左廷鑫的书法艺术进行价值判断时，“硕士研究生”是一个重要的参考系数。但是，这个参考系数很难适合每一个书法硕士研究生，因为书法硕士的教学是以书法创作为主，还是以理论修养为主？还是兼而有之？书法研究生怎么体现研究这个属性，培养目标是什么？这些问题至今没有一个基本共识。左廷鑫对这些问题有自己的独立思考，他不仅努力提高自己的书法创作能力与水平，而且着力提高对书法创作的认识，研究书法创作的风格、思潮、现象、规律等问题。左廷鑫考研面试时我是考官之一，他对每一个问题的回答中都带有那么一点理论色彩，我断定他今后在学术研究方面有一定潜力。事实上，像左廷鑫这样把研究生学习期间至少一多半功夫用来研究书法学术，这在当今书法硕士研究生教程中比较罕见。因此，我认为书法实践类研究生的主要任务是，对书法艺术的实践（创作）问题进行研究，而不是像社会上写手们那样为投稿入展而天天写字。

左廷鑫的书法注重对篆隶素养的积累。所谓篆隶素养，不单是指对篆隶的临摹与学习，更是指对篆隶高贵品格的尊重及审美能力的敬畏，明确篆隶在书法艺术中的地位。篆隶在书法形式的谱系中无疑具有源头意义，篆隶之后虽然创新出楷书行书草书，但楷行草依然以篆隶为本。魏晋以来的唐宋元明清书法，乃至在现代书法中，如果没有篆隶气息，古代书法中便少了精神支柱，现代书法大概也只剩下“现代”而没有了“书法”。篆隶于书法艺术，既是源泉，又是动力。左廷鑫懂得这些，他在深入分析研究篆隶的基础上，培养自己对篆隶的源头崇拜，创作中甚至产生对篆隶的依赖，每当创作出现焦虑时，都在篆隶中寻找解码的途径。我在教学中从篆隶中提炼出一根线来，让篆隶精神通过这根线发扬光大。这根线包含着大千世界，表现出古今质妍的历史，承载着情感的千变万化，是书法的生命线。这根线是点在移动中留下来的轨迹，而点的移动是在提按交替中实现的，提按在这里不再像技法那么简单直白，重要的在于“提按”的主体性和情感性，即提按的人文关怀。因而，点与点之间的连接关系才是这根线的价值和意义所在，其价值和意义在于它如实地描绘着源于生活而高于生活的艺术世界，通过线去追踪，可以洞悉作者的情感真实，进而反映社会、表现社会。中国书法的线条具有抽象性，由这种抽象线条组合的结体、构成的章法又具象地还源于自然与生活，塑造出中国式形式美的形象，篆隶审美导源了中华民族审美的基本特征。

左廷鑫不满足于把字写好，常常思考书法的本质问题，他认为只有明确了书法艺术的创作方向，努力、勤学苦练才有积极效果。书法创作的对象是什么？或者说，书法作品的内容是什么？对这个问题有没有正确的认识，关系到能否成为一个真正的书法家，或者成为一个有思想的书法家。沈鹏先生说：“如果说书法有内容的话，书法的形式就是它的内容。《兰亭序》书法艺术的内容就应该是书法艺术本身，而不是作为散文的《兰亭序》。也就是说，书法艺术本身是脱离书写文字的内容独立存在的……书法艺术本身就是一个形式的存在。”沈鹏先生从书法本体出发，认为书法的形式即内容，书法艺术的内容是书法艺术本身，而不是诗词、文章或字面含义。那么具体而言，书法艺术本身是什么？简言之：笔墨与空白。笔墨表现依靠点画、结体、组、行、区域、浓、淡、枯、湿、燥等造型元素。空白是如何成为书法家表现对象的？宗白华先生指出，书法的“空白处应当计算在一个字的造型之内，空白要分布适当，和笔画具同等的艺术价值。所以大书家邓石如曾说书法要‘计白当黑’，无笔墨处也是妙境呀！”“无笔墨处也是妙境”是宗白华先生的重要发现，他发现笔墨分割“剩余”的空白也是妙境，他是书法空白造型理论的缔造者。当然，空白造型不仅仅表现在“一个字的造型之内”，“剩余”的也是书法家主观追求的结果，因此产生了点画中空白、结体间空白、行间空白、周边空白的造型概念。

我相信，左廷鑫一定会在今后的艺术人生中，坚持对书法实践（创作）进行研究这个模式，为书法硕士教育提供依据和经验。

作品欣赏

简介

西北师范大学历史学博士，中国艺术研究院硕士，中国国家画院胡抗美、曾翔导师工作室学术秘书。参加展览：第三届“魏碑圣地”全国书法展一等奖，书学之路—2015中国高等书法教育教学成果展 优秀奖，第七届“言子杯”全国学生书法作品展优秀奖，首届“爱莲杯”全国书法作品展 三等奖，第四届“四堂杯”全国书法作品展，中国国家画院“篆书廿九品”、“隋唐三十品”、金石学史研究与刻帖书法新探展。书法论文发表于《中国书法》、《书法研究》、《书法》等。