传承经典 • 铸就辉煌——中国当代艺术名家 蔡金虎

特邀名家

蔡金虎

蔡金虎，1955年3月出生，江苏苏州市虎丘人。

1974年一一1976年在江苏省宜兴陶瓷工业学校学（美术装饰专业）。

1976年一一1990年在苏州美术瓷厂，苏州日用瓷厂工作。期间上《北京文学语言自修大学》，《上海高交大科技英语》自修学习。在工厂任助理工程师負责贴花车间负责技术管理工作。

1990年一一1993年苏州市人防地下商场广告部工作。

苏州市乡镇工业局新世记广告公司任职。

苏州市工商局广告策划公司任职。

1993年一一2008年在苏州市新天地广告装饰公司，任总经理（自创）。

2008年至今，本人专业学陶瓷美朮，从而热爱历代古今艺术品，因而喜欢收藏古陶瓷，古今名人书画，古今紫砂壶等杂项。以自身多方面的基础，边收藏边学习，同时也参加中国社会劳动保障部艺术品鉴定评估管理培训，经过五年间的学习，以优异成绩获得了国家三级，二级，一级高级艺术品鉴定评估师的资格相关证。

为了提高相关的业务水平，我自觉把收藏的重要藏品，古陶瓷，古今紫砂壶，古今书画等进行书写鉴评文章；其有《失踪千年的五代名瓷一一紫窑器再现》，《古䪨天地藏品欣赏》，《何为“成化天字”款，实为天顺天字号》，《徐悲鸿“九方皋图”鉴评》，《王蒙山水立轴鉴评》，《书圣王義之宝帖再现》等近五十多篇相关文章近百万字。这也就是我边收藏边学习总结，实际也为保护传承传统文化出一份力。

2017年一一2021年在景德镇唐英大道工业园创建了《大汉古韵艺术馆》也就是藏品馆，任馆长。由于三年疫情已撤回上海奉贤居住地。

再则在这几年疫情其间，我静下心拿起画笔再学习，共画出了近二百幅山水画，并多次参加书画比赛，分别为“翰清国韵.华盛世杯〞，“尚雅国风杯”，全国书画创作大赛，分别获得三等奖，优秀奖，在2024年11月参加大地书画大赛中被评为一等奖，并评定为一级美术师职称，于2025年4月参加韶华怀书画大赛，《峨眉山龙门洞胜景》作品被评为特等奖。

总之本人学习美术专业，热爱中国传统文化，在学习的路上不断努力，重点向宋元明清及近现代大师的作品中汲取笔墨技艺，从而不断提高自己书画水平，不过越学感到自己越是不够，还须在学习的路上不断努力！

作品精选

丹青之旅随想

近五十年前我有幸再次入学，专业是陶瓷美术，从零基础开始，经过老师的悉心教导和自己的努力，二年毕业踏上工作岗位。从而边工作边学习，逐渐对这美术专业有了深刻的认识与提高。

十月是收获的季节，我不外乎得到了一个以外的收获，九月中旬到十月底我参加了二个网络平台的书画大赛，一，2023 盛唐系列第一届翰韵杯书画大赛，编号5504，决赛获67名，得票1372 票，属没能入围。可被评审团特从淘汰的名次中捡出，评为我一等奖，并要求我加入中国书画美术协会，而评给我“中国美术一级画师资格证书”。二，第三届“文源杯全国书画大赛，编号:18798，得票3907票，排名35 名入围评选，结果获优秀奖。对这二次的参赛，我的本意是重在参与，并测试一下我所画的小作，在画界及社会的认可度到底有“几斤几量”，可真是无心插柳之举。

尤其是那《盛唐系例第一届翰书画大赛》我投出三幅写生创作小品(一，吹面不寒杨柳风，二，春，三，南恩瀑布，)。投出后我自信地投了自己二票，而后再转一朋友，从而就没有把这当会事，但经过一个月的投票角逐，初赛入围，到决赛只有67票，故无法参与评比。可好组委会来通知说“评审团一致认为您老师的作品因为很优秀被评审为一等奖”。从而我欣然接受了这份意想不到的收获。再说另外一场的比赛《文源杯全国书画大赛》，(一，急流，二，金色旋律，三，秋日山色)这场我到还是较为用心的，我把投票连接发给四个朋友，通个朋友们的热情投票，投票数明显提高，经过一个月的投票支持，我以一千多名参赛人员中排名35，已入围最终结果获得了优秀奖项。这些都是业内人土和朋友们的支持与我个人努力而获得的结果。

对于以上参赛作品是如何以中国传统水墨来表现的呢?首先我从十九岁开始学习陶瓷美术专业，以传统的笔墨来写生创作，从学校到毕业至今已有近五十年的时间，不管在工作岗位还是在空闲时间，我始终要画画写写，不忘专业，不忘初心在这漫长的丹青学习的过程中锻炼自己的中国画笔墨的表现技法，从中积累了一定的经验。

拿我本人而言有一个独特的优势，因为我有几十年的收藏经历，从古至今的名家代表作已有近五百来幅，因此从中领略到了各大家的表现风格特点，从而在他的作品中汲取中国画的传统表现技法，在众多名家的风格中，我偏爱李可染大师的作品的笔墨表现技法，他的作品让观者感到水墨淋漓，浑厚华滋，他用墨层层加染，并吸取西画的光色与中国画的水墨相结合的巧用之法，表现创作别具新貌，在他的作品中我既欣赏又临摹，同时又临摹了黄宾虹大师的山水大作，我感觉到他们二位大师笔墨技法有共同之处，然在深入研究中，了解到了，黄宾虹与李可染之间也是师承关系，虽然李可染是齐白石的入室弟子，可在徐悲鸿任中央美术学院院长时，齐白石，黄宾虹都被聘为教授，因此李可染是这学院的学生，就是跟黄宾虹先生学山水画的。黄宾虹初时山水画业界称为“白宾”，晚年称为“黑宾”，早年传统笔墨较明显，晚年变法，笔墨线条自然流畅，勾勒皴擦，宿墨积墨并用，而层层加染，然形成了独特的“黑宾”晚期的风格。李可染在恩师的基础上脱颖而出，充分应用向光，背光，阴阳明暗的对比法，这些都符合黄宾虹在画论中所着重提及的“阴阳八卦的太极”原理之笔墨之法。

我再从个人临摹前人作品中领悟到，凡是成名后的名人名作他都有一定的传承脉系，明代董其昌将中国画分为“南宗北宗”，从五代至南宋就形成南北风之别，代表南方的有董源，巨然等，代表北方的有范宽，郭熙等画家，从而在这开祖立宗的基础上各派相互影响着，元时代有曹知白，唐埭就传承郭熙的笔墨表现山水画的技法。他们俩的山水中的山石皴法，及画树，所画山石有鬼脸皴，如卷雲的皴石法，画树出枝如蟹爪。我曾收藏过这类作品。再说明四家中的仇英，原是一个名不经传的油漆匠，经过刻苦临摹各大家的作品挤身于名代四大家之一。有记载明代晚期大藏家项子京家中藏书画巨丰，他曾请仇英到他家进行文化交流，同时仇英借此机会在项子京家住了一段时间进行临摹历代名人大作。在近十年前本人曾在深圳黄坝岭古玩城收到了一幅南宋赵伯骕的青绿山水中堂，上面有项子京的收藏印及他儿子项圣莫的题跋，过几天我在另一处的古玩店里见到一条屏山水，落款为仇英，但这幅的构图几乎与赵伯骕的中堂雷同，这才使我想起了仇英去项子京家临摹的一段佳话，可想而知为什么仇英能成为四大家?这就是他经过多少次临摹古代名人传世之作，故而造就了仇英的必然成果。

再如近现代的张大千，他通过临摹古人作品，他曾对清石涛更是深入地临写，几乎能达到以假乱真的地步，曾有拍卖记录，张大千临摹石涛的山水，拍出二千多万元的高价。还有1941 年张大千率领众弟子去敦煌进行临摹飞天佛像等，从而收集到了一批创作第一手素材，为后来创造观音，佛像积累丰富的参考资料，通过他几十年的艰苦临摹古人名作，才为张大千后期成功发展打下了坚实的根基，才成就了“五百年来一大千”!

我所摹写前人作品中，有近现代的张大千，傅抱石，魏紫熙，李可染，黄宾虹等大家的作品，虽然我只临其皮毛，但我在临摹中尽可能读懂理解其法。我曾在学校学山水画时，第一幅就是魏紫熙的《秋色》，当时我说“临摹大家作品，首先应看到画中的骨”，也就是看他的用墨用笔，也就是谢赫的六法中的“骨法用笔”，就是山水画中的勾勒皴擦染点的所画过程，在纸面上的墨线轮廓及墨块等变化，而不是只看他表面山峦上的红枫秋色。我每当摹写大师的作品时，首先是认真的察看大师作品中的用笔用墨，然以六论中的“传移摹写”之法去进行临摹，再则又以图中所画的物进行“随类赋彩”，实际临摹中的作品早已定格好了，什么“经营位置”等?实际本该“气韵生动”为先，但每幅先人的作品中的六法运用得十分紧密贴切了，才成为发布的精品之作，作为我们每个临摹者只要认真观察明白，深知是这一表现方法，也不需与原作一模一样，而是在临摹中悟出其意即可。在前人名作中多看多临就能逐渐提高对中国传统山水画的理解和运用笔墨技巧表现的水平。

当我从临摹中获得了一定的基本技法后，就能面对大自然中的山水进行写生与创作，把我所理解的自然景色，用我的笔墨特色去表现。以前齐白石大师曾说过“学我者生，似我者死”，也就说学习大师必须的，但也应从中脱胎换骨，形成自己的风貌才是正果。我的绘画风貌应是着重于李可染的一派，因此我不能完全以李可染之法去表现，所以我常用勾勒山石轮廓线，然以浓淡墨衬出山脉的阴阳光暗面，以较亮丽的色进行渲染，反正灵活运用各种笔墨色来表现所画的物像，尽可能从各大师中分离出来，然尽可能的用自已的笔墨色来表现。

再说对古人及近现代的名人作品的评判标准，一般说每个大家的作品应分出早中晚期来判断，而应“知人论画，知画论鉴”，早期作品往往较为遵守传统法则，所用笔墨比较拘谨，不够自然流畅。中期作品逐渐趋向成熟，有放得开的笔意，是创新的开端。晚期的作品是开始变法,“七十不逾矩，随心所欲”形成了自己的独特的风格，这阶段的作品可谓炉火纯青之作。不过尤其是晚年作品往往能接受理解的人不多。如黄宾虹先生的“黑宾”作品，当时无人问津，只能以几元钱一张卖出，当时被大批人认为他的作品黑乎乎的，都认为黑，粗，脏。但当时黄宾虹曾说过“五十年以后我的作品才会被认可”，果不其然，他九十二岁所画的“黄山荡口”大中堂二十多平尺，前几年被拍出了3个多亿元，从此他的作品被后人所追宠。实际黄宾虹的山水画是近现代中国画最杰出代表性的作品，而他又是最有成就的山水画大家。

以前没被认可是很多人还没建立对中国山水画的审美标准而已。他的画以古篆入画，以五笔七墨法，层层积染，苍中有润，润中有湿，黑密厚重，浑厚华滋，他的画具有润含秋雨，干裂秋风之艺术趣味，如同一杯苦茶，越品越有甘味。难怪他甾下的那句“五十年过后会欣赏得到认可的”，这话是有他的道理的。

当今不少业内人士还大言不惭地去贬低千古的黄老先生，这不光对老先生没有敬畏之心，而只是暴露出其不懂装懂的的丑恶嘴脸。没有真水平就好好地学习，别误导不明真相的大众。当今社会不少行业里的人的意识，观念还没有从“罗刹国”走出来……而从一般的认知去识别评判作品的高低，还只是停留在对“芥子园画谱”的认识水平。中国画的画种，多种多样，表现技法千变万化，如靳尚谊老师所言“各种画没有什么标准，只有使人见了好看，心情舒畅，这就是标准”。所以我虽然是学到点滴黄宾虹，李可染等大师笔墨技法，可我把每一幅自然风景山水进行取舍提练，以我自己的理解去表现每一幅小品，也就是我感到怎么样表现美就认真大胆地去描绘。每当我完成一幅，我总会去找所画的作品中找不足之处，以便以后更好地改进，就这样常年累月地煅练自己的笔墨技巧。“笔墨当随时代”，在传统的基础上，创出新意境，新墨彩，从而提高了自己的写生创作能力。

我就在近三年的疫情期间，本人将不利因素转化为有利条件，我就静心地在家学习作画，在这几年画出山水，花鸟，人物共近二百幅，因此在不能出门的情况下，在网上参加了四次全国书画比赛，并分别获得了，三等奖一个，优秀奖二个，一等奖一个。在全国一千多人参赛中我能入围评级，这也能说明是我平时努力的结果，但也离不开每个投票都对我的理解和支持!

经过五十年的丹青之旅途，也因为我对中国传统国画的热爱，不忘专业，不忘初心，也是我历年来的不断学习努力的必然结果，获得各奖项只是对我以后的学习提出了更高的要求，为此我将要更加努力为此奋斗!弘扬中国书画艺术的发展增添一片花絮!

专家评语:

这幅名为《峨眉龙门洞胜景》的国画作品由蔡金虎老师创作，展现了中国传统山水画的独特魅力。以下是对这幅作品的一些点评，作品采用了传统的中国山水画构图方式，山峦起伏，云雾缭绕，层分明，营造出深远的空间感。画面中的山峰、树木、云雾等元素相互映衬，形成了一个和谐的整体。在这幅作品中运用了丰富的色彩，

尤其是对山石的蓝色和绿色渲染，以及树木的红褐色和绿色，使得画面生动而富有生机。色彩的运用既体现了自然景观的多样性，也增添了画面的美感。画家运用了细腻而有力的笔触，山石的皴擦和树木的勾勒都显示出其深厚的绘画功底。笔法中蕴含着丰富的变化，既有粗犷的山石轮廓，也有细致的树叶描绘。画作通过山石、画面中的山峰、树木、云雾等元素相互映衬，形成了一个和谐的整体。在这幅作品中运用了丰富的色彩，尤其是对山石的蓝色和绿色

渲染，以及树木的红褐色和

绿色，使得画面生动而富有生机。色彩的运用既体现了自然景观的多样性，也增添了画面的美感。画家运用了细腻而有力的笔触，山石的皴擦和树木的勾勒都显示出其深厚的绘画功底。笔法中蕴含着丰富的变化，既有粗犷的山石轮廓，也有细致的树叶描绘。画作通过山石、云雾、飞瀑、流泉等元素，传达出一种超脱尘世、回归

自然的意境。画面中的宁静与和谐，让人感受到大自然的壮丽与神秘。这幅作品不仅展现了蔡金虎老师的艺术才华，也体现了中国山水画的独特魅力。它继承了中国传统山水画的精髓，同时也展现了现代审美的融合。

名家风采