近百年篆书艺术，第二代代表性书家

近百年篆书艺术的发展过程中出现了很多开创性的大家，其中以吴昌硕、罗振玉、丁佛言等为第一代代表性书家，黄宾虹、齐白石、萧退铑、王福庵、邓散木等为第二代代表性书家。沙曼翁与陆维钊、朱复戡、商承祚、陶博吾、徐无闻、刘自椟、潘主兰、蒋维崧等为第三代代表性书家。

上篇文章已经介绍过第一代代表性书家，这篇文章我们介绍第二代代表性书家。

黄宾虹：金石气与写意性的交融，黄宾虹的篆书根植于先秦金文、《石鼓文》及秦汉碑刻，强调“书画同源”，将金石文字的苍茫古意与笔墨的写意性结合。他的结体自由率意，打破对称平衡，融入象形元素，形成疏密对比强烈的空间感；用墨注重干湿浓淡变化，以枯笔飞白表现金石残泐感，润笔营造浑厚华滋的视觉效果。其篆书不仅是艺术创作，更是学术研究的延伸，通过古文字学的精准把握，赋予作品“内美”与文人修养。

齐白石：单刀直入的雄强气象，齐白石的篆书受《天发神谶碑》《三公山碑》影响，以方折结构和简化字形为特点，与篆刻风格高度统一。他独创“单刀直入”的刀法，线条一面光洁、一面粗糙，呈现出痛快淋漓的冲切感；章法大开大合，疏密对比强烈，甚至融入绘画构图意识，如“疏可走马，密不透风”的布局。其篆书强调“以刀代笔”，将木工的腕力与金石的雄强融入笔端，形成霸悍直率的艺术风格。

萧退闇：清刚峻拔的篆隶通变，萧退闇早年师法邓石如，后融合吴昌硕金石气，主张“圆转自如，柔中带刚”，矫正篆书修长欹侧之习。他独创“篆隶通变”理念，以隶书笔意入篆，强化字形的方扁化与线条的拙朴趣味；技法上摒弃“唯工具论”，追求“以笔追刀”的金石刻凿感，同时注入文人书卷气。其篆书清刚峻拔，结构严谨而不失灵动，理论上构建“书学八式”，将书法提升至哲学思辨层面。

王福庵：浙派篆书的典雅新境，作为西泠印社创始人，王福庵的篆书以“玉筯篆”为基，融合大篆浑朴与小篆工整，形成“工整中见灵动”的风格。他的线条圆润遒劲，通过方圆对比（如“容”“明”等字）打破程式化；字形借鉴大篆错落感，部分直接采用金文结构（如“中”“月”），同时融入吴昌硕《石鼓文》的参差布局。其代表作《咏怀诗》在章法上追求“密不透风，疏可走马”，左右结构多取左低右高，兼具金石气与文人雅韵。

邓散木：草篆创新的守正突围，邓散木突破传统篆书规整性，独创“草篆”，将篆书圆转与草书飞动结合，线条跌宕起伏，结体开合夸张，如《草篆千字文》以甲骨文、金文为基，参以汉简笔意，形成“老辣奇崛”的风格。其篆书取法石鼓文、秦诏版，融合邓石如、吴昌硕笔意，通过大小错落的字形和方圆结合的笔法，解决诏版欹侧与对联对称的矛盾，被誉为“奇肆飞动，精神飞动”。他的隶书融合《张迁碑》方笔与《石门颂》恣肆，自创“草隶”，直接影响当代隶书创新。

这五位书家虽同属第二代篆书代表，但路径各异：黄宾虹以金石写意突破程式，齐白石以单刀雄强重塑篆法，萧退闇以篆隶通变调和古今，王福庵以浙派典雅延续正统，邓散木以草篆突围开辟新境。他们共同推动了篆书从清末碑学复兴向现代多元融合的转型，成为近百年篆书艺术的重要坐标。