赵宧光《寒山帚谈》卷上之八

大家好！今天我们分享赵宧光的《寒山帚谈》卷上的第八部分。

下面我们来看原文：

行书之带笔，乃其过脉处，锋势与本文必有节奏，其字始有骨力。若其浑去不分者，狂草则可，不然败笔也。名家作家，但宁念本文，其锋势引带无意得之。不知者先已宁意引带，何暇分出本文？是以浑浑失之远矣。

【今译61】

行书的连带笔画，是在笔画衔接过渡的地方，笔锋的态势和字的主体笔画之间必须要有节奏，这样这个字才会有骨力。如果连带笔画和主体笔画混在一起分不清楚，写成狂草还可以，不然就是败笔。名家写字的时候，只专注于字的主体笔画，那些笔锋态势连带的笔画是不经意间自然写出来的。不明白这个道理的人，一开始就只想着连带笔画，哪还有时间去区分出主体笔画呢？所以糊里糊涂地就和真正的书法差得很远了。

【原文62】

即有意分出，意又杂乱，临仿法书，至有引带诸字，直临本文，勿临带笔，本文成熟，带笔自随，随正文出，自然节奏。此临仿要诀，不可不知。

【今译62】

即使是有意去区分出主体笔画，想法又很杂乱。临摹名家书法的时候，遇到有连带笔画的字，直接临摹主体笔画，不要临摹连带笔画，主体笔画写得成熟了，连带笔画自然就会跟着写出来，随着主体笔画出现，自然就有了节奏。这是临摹的关键要点，不可以不知道。

【原文63】

学行草，须审古人引势来历，方得不谬。若但依曲效直，不问创法所自，势必以讹传讹，一字字画成花押，数传之后，不知笔画为何物。

【今译63】

学习行书和草书，必须仔细探究古人书写时笔画走势、笔势承接的由来，这样才能够不出现错误。如果只是盲目地依照字帖的笔画弯曲或笔直去模仿，却不探究这种写法最初是从哪里来的，那么势必会以讹传讹，一个字的笔画最后变成了像花押（个人所签的独特符号）一样，经过多次传抄临摹之后，就根本不知道这些笔画原本是什么意思了。

【原文64】

求来历如何，不得于真，求之篆隶，篆隶又异，多从章草，章草则杂用古文奇字，如

之类，因古今通行，不知其怪耳。否则佳隹不分，左右一致，其可乎？

【今译64】

要探究笔画的来历该怎么办呢？如果从楷书中找不到答案，就向篆书和隶书去寻求，然而篆书和隶书又与行草不同，行草的笔画来历大多可以从章草中找到。章草中会夹杂使用一些古文和生僻奇特的字，比如像

这类的字，因为这些字在古今都通用，所以人们不觉得它们奇怪罢了。如果不是这样不探究笔画来历，就会出现像“佳”和“隹”都分辨不清，字的左右部分都写得一样的情况，这样怎么可以呢？

【原文65】

能解乎此，方能理会粗识篆义之语。

【今译65】

只有能够理解这些道理，才能够领会“大致了解篆书含义”这句话的意思。因为篆书是书法的基础之一，了解篆书的含义和笔画特点，对于理解行草中笔画的演变和来历有着重要的帮助，而行草的很多笔画走势和用笔方法都与篆书、隶书以及章草有着千丝万缕的联系。

【原文66】

晋人行草不多引锋，前引则后必断，前断则后可引，一字数断者有之。后世狂草，浑身缠以丝索，或连篇数字不绝者，谓之精练可耳，不成雅道也。淳化帖第六卷首行蹈此失，其伪可知。至若悬针，用之绝少。后世妄书一篇数见者，不特非法，望之可憎。

【今译66】

晋代人书写行书和草书不常使用引笔（连带），如果前面有引笔，那么后面的必定会断开，如果前面的断开了，后面的才可以使用引笔，甚至一个字出现多次笔画断开的情况也是有的。后世的狂草，整幅字都像被丝线缠绕一样，有的甚至连篇几个字的笔画都连绵不断，只能说书写者书写得熟练罢了，实在不符合高雅的书法之道。《淳化阁帖》第六卷第一行就犯了这样的错误，由此就可以知道它是伪作。至于像悬针笔法，晋代人使用得极少。后世那些随意书写，一篇字里多次出现悬针笔法的情况，不只是不符合书法法则，看上去就让人厌恶。

【原文67】

行草书中，引笔作实而重，用者偶然失所，可也，若本体作引而轻拂者，漫兴败笔矣，未可也。果能意到，必无此失。世之皮相者，去彼取此，此何以故？

【今译67】

在行草书当中，把引笔当作实在的笔画且用笔较重，偶尔出现这种情况还可以原谅，可如果把字的主体笔画当作引笔，然后轻轻带过，那就是随意书写的败笔了，这是不可以的。如果真的能做到笔意精到，一定不会出现这样的失误。世上那些只看表面的人，舍弃前面所说的（引笔作实而重的情况）而选取后面所说的（本体作引而轻拂的情况），这是什么原因呢？

【原文68】

后失近乎轻清，前失入于重浊。重浊乃书中大病，如是取裁，未为非是。但须甄别功过，方为赏识。

【今译68】

后面那种失误（本体作引而轻拂）近似于轻佻浮滑，前面那种失误（引笔作实而重）则陷入了粗重混浊。粗重混浊是书法中的大毛病，像这样去选择判断，也不能说不对。但必须要能够分辨出其中的优点和缺点，才算是真正懂得欣赏书法。

【原文69】

草书须刚柔相济乃得佳。直则刚，曲则柔；折则刚，转则柔；轻重捺笔则刚，首尾匀裹则柔。曲直转折易见，轻重首尾难知。主客分明，心手听令矣。字形实体，主也；顾瞻引带，客也。客过重，可；主过轻，不可。

【今译69】

草书必须刚柔相互协调配合，才能写出佳作。笔画笔直挺拔就体现出刚劲，笔画弯曲则表现出柔和；笔画有折角体现刚，笔画圆转则体现柔；下笔重且捺笔有力就是刚，笔画首尾均匀包裹就是柔。笔画的曲直和转折比较容易看出来，而笔画的轻重以及首尾的处理却难以把握。只有做到主笔和次笔分明，心和手才能听从指挥。字的实体字形是主笔，而笔画间的相互照应和连带笔画是次笔。次笔过重，还可以接受；主笔过轻，那是不可以的。

【原文70】

怀素自叙妙在骨力，是以人不可到。若但取狂荡，真野狐矣。

【今译70】

怀素的《自叙帖》精妙之处在于骨力强劲，所以常人难以达到他的水平。如果只是一味地模仿其狂放不羁的样子，那就真的像野狐禅（指不正确、不正宗的流派）一样了。

赵宧光的《寒山帚谈》卷上第八集就到这里，请继续收听阅读下一集。

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