李石5首巅峰诗作：桃花流水神仙地，枯木寒岩自在春

李石（1108—1181），字知几，号方舟，资州盘石（今四川资中）人，南宋官员、文学家。少负才名，绍兴二十一年（1151年）进士及第，历任太学录、太学博士，乾道年间因直言黜为成都学官，主讲石室书院，生徒数千，"蜀学之盛，古今鲜俪"。晚年罢官居成都，善绘山水，"风调远俗"。

本文李石的五首诗作：本文李石的五首诗作：《墨池》中“千年公议闃无人，往往更嘲池水白”深刻揭示了历史的寂寞与世人的浅薄，令人感慨万千。《忆秦娥·春寂寞》里“东风恶。胭脂满地，杏花零落”一句，用恶风摧残落花，写尽了春日的凄凉与内心的伤感。

《扇子诗》的“桃花流水神仙地，枯木寒岩自在春”以鲜明对比，展现了不同形态的美与生命力，富有哲思。《放鱼》中“要将头角动风雷，未厌藏身且深渺”寄托了对弱小生命自由成长并成就非凡的深切祝愿。《九里松》的“独坐不须禅，山水得妙悟”，则道出了在自然中寻求心灵顿悟的至高境界，令人向往。

寂寞遗风草玄客，载酒重来寻旧宅。

千年公议阒（qù）无人，

往往更嘲池水白。

李石的这首《墨池》诗，篇幅不长，却意味深长。它写的是诗人凭吊汉代大学问家扬雄的感慨。

开头一句“寂寞遗风草玄客”，点出了诗歌凭吊的对象。这位“草玄客”，指的就是扬雄，他曾著有《太玄》一书。扬雄的学问和风骨，是“遗风”，是留存下来的精神。但这精神在后世却显得有些“寂寞”，不那么被人真正理解和珍视。一个“寂寞”，既写出了扬雄当年潜心著述、不求闻达的状态，也暗示了他深邃的思想在千年之后，知音寥寥。

第二句“载酒重来寻旧宅”，写的是诗人的行动。他带着酒，再次来到扬雄当年的旧居凭吊。带酒凭吊古人，是一种传统，表达敬意和追思。这个“载酒”用得很巧。它不只是说诗人带了酒来。更让人想到扬雄自己的典故。《汉书·扬雄传》里记载，扬雄家贫但喜欢喝酒，当时有些好学的人，会带着酒菜去向他请教学问，这就是“载酒问字”。诗人用这个词，既是写自己凭吊的行动，也巧妙地暗示了对扬雄当年治学情景的追忆和敬仰。

第三句“千年公议阒（qù）无人”，写出了巨大的反差。扬雄的才学和《太玄》的价值，历经千年，早已有“公议”，就是说，大家公认他的学术地位很高。但是，当诗人真正来到这承载着历史记忆的旧宅时，看到的却是“阒无人”的景象。一片寂静，冷冷清清，没什么人来瞻仰和怀念。这种名声上的“公议”与现实遗迹的“无人”，形成了强烈的对比，让人不由得生出世事沧桑、人心易忘的感慨。

最令人感到悲哀和讽刺的是最后一句：“往往更嘲池水白。”这个“墨池”，作为诗人艺术化的意象，在这里被赋予了象征意义。虽然历史记载中扬雄相关的遗迹，更有名的是“草玄亭”，但诗人借用大众熟知的“墨池”这个说法（指王羲之勤学书法，洗笔砚染黑池水的故事）来构建一种象征。人们想象中，扬雄作为大学问家，勤奋著书，池水应该被他洗笔的墨染黑才对。可现在，人们来到这里，看到的池水却是清澈的，是“白”的。他们不理解这背后的文化内涵和精神价值，反而嘲笑说：“这墨池的水怎么是白的呢？”这种嘲笑，暴露了世人的浅薄和对历史的无知。

但这“池水白”可能还有更深一层的意思，联系到扬雄的学问思想来看，就更有味道了。扬雄的代表作是《太玄》，这部书的核心思想是“玄”。“玄”有幽深、奥妙的意思，在色彩上接近黑色。古人讲五行五色，“玄”常常与天道、本源这些根本性的东西联系在一起。

《太玄·玄告》里就说：“玄者，天道也。”那么，人们期望中象征扬雄思想的池水是“玄”的（黑的），而现实中看到的却是“白”的，这就不单单是水清不清的问题了。它可能暗喻着扬雄所阐释的那种幽深玄妙的“道”，在后世逐渐失去了本来的色彩，变得苍白，甚至不被人理解、被人遗忘。这种“道统失传”的哲学困境，或许才是诗人更深沉的忧虑。

春寂寞。长安古道东风恶。

东风恶。胭脂满地，杏花零落。

臂销不奈黄金约。天寒犹怯春衫薄。

春衫薄。不禁珠泪，为君弹却。

这阕《忆秦娥》，词牌本身就带有一种悲凉的调子。词的开头，诗人直接就说“春寂寞”。春天，本该是热闹的，是充满生机的。但在这里，却是一个“寂寞”的春天。这三个字，一下子就定下了整首词的感情基调，让人感到一种莫名的失落。

紧接着，诗人点出了地点和原因：“长安古道东风恶。”长安，是古都，是曾经繁华的地方。走在长安的古道上，本应有许多感慨。但这“东风”，却不是和煦的春风，而是“恶”的。这个“恶”字用得很重，它不单单是说风大，更带有一种无情、摧残的味道。这阵恶风，吹散了春天的暖意，也吹乱了人的心绪。

上片接下来的两句，是对“东风恶”的具体描写，也是词人情感的延伸。“东风恶。胭脂满地，杏花零落”。词人用了叠句，重复“东风恶”，强调了这风的厉害，以及它带来的破坏。这阵恶风吹过之后，是怎样的景象呢？是“胭脂满地，杏花零落”。这里的“胭脂满地”，指的是被风吹落的深红色的花瓣，像散落一地的胭脂。它们可能是海棠花，也可能是桃花。而“杏花零落”，则是指那些颜色偏白或淡粉的杏花，也被无情地吹打下来。

词人用“胭脂满地”这种浓艳的色彩，与素雅的杏花飘零的景象放在一起，形成了一种色彩上的对比。红的、白的花瓣，都被这恶风摧残，铺了一地。这既是写眼前春花被风雨打落的真实景象，也好像在暗示着女子美好的容颜正在逝去，让人感到一种凄美和悲伤。满地的落花，让人看了心里更添愁苦。

下片，词人的笔触转向了抒情主人公自身。“臂销不奈黄金约”，因为思念，因为忧愁，她的手臂一天天消瘦下去，原来戴在手腕上的金镯子（黄金约），现在都显得松松垮垮了。这个细节描写，非常生动，一下子就把一个为情所困、日渐憔悴的女子形象勾画了出来。“天寒犹怯春衫薄”，虽然已经是春天了，但天气还带着寒意。她身上穿着单薄的春衫，更让她感到阵阵寒冷。这种“寒”，不只是天气带来的，更是从心底里透出来的寒意。

词的结尾，再次运用叠句，把情感推向高潮。“春衫薄。不禁珠泪，为君弹却。”春衫这么单薄，让她抵挡不住春寒，更让她无法抑制内心的悲伤。那晶莹的泪珠，像断了线的珍珠一样，忍不住就流了下来。而这眼泪，是“为君弹却”，是为了她心中的那个“君”而流的。一个“君”字，点明了她所有愁苦和悲伤的根源——她在思念着远方的人。这眼泪里，饱含了多少的牵挂，多少的期盼，又有多少的无奈和委屈。

桃花流水神仙地，枯木寒岩自在春。

错上磨成白玉质，矿中仍现紫金身。

李石的这首《扇子诗》，看上去是写扇子，其实是在借扇子说一些人生的道理。它不只是描绘扇面上的画，或者扇子的材料，更像是在用扇子这个东西，来谈谈人该怎么活着，怎么看待世事。

诗的前两句，“桃花流水神仙地，枯木寒岩自在春”，好像在说扇面上画的两种不同的景色。一边是“桃花流水”，让人想到陶渊明笔下的桃花源，那是个神仙住的好地方，代表着美好、安逸的生活。另一边呢，是“枯木寒岩”，听起来就有点荒凉，冷清，好像没什么生气。但是，诗人接着说，就算是这样的地方，也有它自己的“自在春”。这“自在春”三个字很重要，它说的是一种不因为外面环境怎么样就改变的内在的生机，一种自己能安安稳稳过日子的心态。枯了的树木遇到春天还能发芽，冰冷的石头缝里也能长出青苔，这就是一种顽强的生命力，一种走到哪儿都能活下去的从容。

这两句摆在一起，对比很明显。诗人不是说桃花流水就好，枯木寒岩就不好。他把两种境界都写出来，让你去想。人活着，有时候顺顺利利，就像在桃花源里一样；有时候也会遇到困难，就像在枯木寒岩之中。关键是，不管遇到什么情况，心里都能保持那份“自在”。

后面的两句，“错上磨成白玉质，矿中仍现紫金身”，就把话题转到扇子本身，或者更深一点的意思上去了。“错”在这里指的是古代琢玉用的工具，就是《诗经》里说的“他山之石，可以为错”的那个“错”，一种磨石。“错上磨成白玉质”，是说就算原来是很普通的材料，只要用心去打磨，去雕琢，也能变得像白玉一样温润、美好。这可以指扇骨的制作工艺，也可以引申说人的品格修养。玉石要经过雕琢才能成为有用的器具，人也一样，要经历一些磨练，才能让品德变得更好。

而“矿中仍现紫金身”，意思就更深一层了。紫金，是很贵重的金属。它埋在矿石里，外面可能普普通通，甚至很难看，但它的本质是珍贵的，不会因为外面包着石头就变了。这句诗告诉我们，真正有价值的东西，往往藏在不那么起眼的外表下面，不会因为环境不好就被埋没了。就像那些有真本事的人，就算暂时没被人发现，日子过得不怎么样，但他们内在的才华和品格是不会消失的，总有一天会发光。这种意象，也与佛教里说的“金刚不坏之身”有巧妙的呼应，都强调了内在本质的坚固和不朽。

这首诗借着扇子这个题目，其实说了很多有哲理的话。它告诉我们，不管顺利还是困难，都要保持内心的平静和自在；人的品格需要通过修炼和磨砺才能变得完美；而真正的价值，就像深埋的矿石一样，不会因为外在的掩盖就失去光彩。诗人用对比的手法，把扇面上的画境和扇骨的物理特性巧妙地结合起来，语言虽然简单，但意思很深远，充满了智慧。它赞美的是那种经历过磨难却不改变初心，身处困境却能安然自在的君子品格。

三的计日作放生，薄俸时分及鱼鸟。

别来湖山幽绝处，下者遨游上轻矫。

西归短棹（zhào）送春波

忍见长鱼困莺绕。

修鳞戢（jí）锦纷半破，

健尾舒红时一掉。

不惟咫尺迷藻苹，

正恐须臾觜（zī）葱蓼。

吾曹仁术随所用，

圉（yǔ）圉（yǔ）洋洋谁不晓。

耻与鸡虫较得失，况乃牛羊分大小。

只今命脱猛火燃，不用口衔明月皎。

临流祝鱼从此去，弹指冤亲一时了。

要将头角动风雷，未厌藏身且深渺。

这首《放鱼》诗，写的是一次放生活动，字里行间充满了对生命的关爱和对自由的向往。

诗的开头“三年计日作放生，薄俸时分及鱼鸟”，直接点明了诗人坚持放生这件事已经有三年之久。他用自己不多的薪水，省出一些来，不仅救助鱼，也顾及到鸟类。这显示出诗人有一颗仁爱的心，不分物种都想帮助。一句“薄俸时分”，更突出了这份善举的不容易，不是因为有钱才去做，而是出于内心的善良。

接着，诗人描绘了放生之后鱼儿重获自由的快乐景象。“别来湖山幽绝处，下者遨游上轻矫。”他选择了一个远离人烟、风景幽静的湖山深处来放生，想给这些生命一个安全自然的环境。鱼儿被放入水中，有的在水下深处自在遨游，有的则会跃出水面，展现出轻快矫健的身姿。这里的描写充满了生机和喜悦。

然而，在放生之前，鱼儿的处境是很可怜的。“西归短棹送春波，忍见长鱼困萦绕。”诗人坐着小船，在春天的水波中向西边划去，可能是去集市或者捕鱼人那里买鱼。他看到那些大鱼被水草或者渔具之类的东西缠绕困住，心里很不忍。

接下来几句，细致地描绘了鱼儿被困时的惨状：“修鳞戢锦纷半破，健尾舒红时一掉。”它们身上像锦缎一样漂亮的鳞片，很多都已经破损散乱了；强健的尾巴虽然还能摆动，露出红色的鱼鳍，但也只是偶尔无力地摆动一下。“不惟咫尺迷藻苹，正恐须臾觜葱蓼。”它们不仅在狭小的空间里迷失方向，看不清水草，更时时刻刻面临危险，恐怕转眼间就会被鸟啄食，或者被人用葱、蓼这些佐料烹煮。这些细致的描写，充分表现了诗人对鱼儿的同情。

于是，诗人把自己的行为上升到一种理念：“吾曹仁术随所用，圉圉洋洋谁不晓。”我们这些施行仁爱之术的人，尽自己的能力去做。看到这些生命从困境中解脱出来，恢复了自由自在、洋洋得意的样子，谁能不明白这种快乐呢？诗人认为这种仁爱是超越功利计算的：“耻与鸡虫较得失，况乃牛羊分大小。”他鄙视那些像对待鸡和虫一样计较细微得失的人，更不用说像区分牛羊大小那样只看重利益了。放生，不是为了得到什么回报，纯粹是出于不忍之心。

鱼儿被放生，就像“命脱猛火燃”，从即将被烹煮的危难中解脱出来。诗人祝福它们：“不用口衔明月皎。”这句话的意思是，你们现在刚刚逃离危险，重获自由，不需要像传说中的神异动物那样，非要做出什么惊天动地的事情（比如口中衔着明珠来报恩），来证明自己的价值。你们只需要安然自在地活下去就好。更重要的是，“临流祝鱼从此去，弹指冤亲一时了。”在水边为鱼儿祝祷，希望它们从此远去，获得新生。这一放生，在诗人看来，也体现了一种佛家“冤亲平等”的思想，通过这个善举，希望能化解一切世间的恩怨和执念，达到一种超脱的境界。

最后，诗人对鱼儿寄予了美好的期望：“要将头角动风雷，未厌藏身且深渺。”希望它们将来能有所成就，如同鱼化龙一般，头角峥嵘，搅动风雷。但在那之前，不妨先深深地藏匿在广阔的水域里，休养生息，积蓄力量。这既是对鱼的祝福，也隐约透露出诗人自己的人生感悟：在未能施展抱负之时，不妨暂时隐忍，等待时机。

全诗叙事清晰，描写生动，情感真挚。从买鱼、见鱼之困，到放鱼、祝鱼，层次分明。诗人不仅有慈悲心肠，更有超越世俗功利的境界，以及对生命潜能的期许。读来令人感受到一种温暖的力量和深刻的哲思。

荷花湖上船，松影沙外渡。

松行又九里，凉藓引深步。

石桥枕溪斜，中有入山路。

意行忘屈曲，拄杖扣层户。

入门已欣然，但恐所见阻。

更须上高楼，霁影蒙薄雾。

急风层巅起，雾破山缺处。

青林一点明，炯炯白鸟度。

独坐不须禅，山水得妙悟。

李石这首《九里松》，描绘了一次寻幽探胜。它更像是一次心灵的旅程，最终在山水中获得了妙悟。

诗的开头，从水路写到陆路。“荷花湖上船”，湖上荷花盛开，诗人乘船而来。“松影沙外渡”，船靠岸，走过沙滩，便看见了松林的影子。这景色转换很自然。接着诗人进入松林，“松行又九里，凉藓引深步。”“九里松”本为杭州西湖名胜，宋时夹道植松九里。诗人此处既实写行程，亦暗合地名。脚下青苔清凉，引着他往林子深处走去，环境十分清幽。

山路渐渐深入。“石桥枕溪斜”，这“枕”字用得好，以拟人手法写石桥横卧溪流之上，与溪水形成斜角之势，很有画面感。“中有入山路”，过了桥，就有一条小路通往山里。诗人兴致很高，“意行忘屈曲”，只顾随心意往前走，都忘了山路的弯曲。“拄杖扣层户”，他拄着拐杖，敲响了山中人家的门。“层户”既指依山而建的重重门户，也暗含佛寺山门之意，为后面的禅悟做了铺垫。

进了门，诗人心里高兴，“入门已欣然”。但他还想看得更远，“但恐所见阻”，怕眼前的景物挡住了视线。于是，“更须上高楼”，他又登上了高楼。楼上看到的景色是“霁影蒙薄雾”。这“霁影蒙薄雾”实写山岚未散之景，晨雾与晴光（霁影）交织，并非雨后刚刚放晴的景象，朦朦胧胧，引人遐想。

就在这时，景象突变。“急风层巅起”，山顶上忽然刮起了大风。“雾破山缺处”，大风吹散了浓雾，露出了山峦的真实面目，视野豁然开朗。雾散之后，诗人看到了“青林一点明，炯炯白鸟度”。青翠的山林中，“青林一点明”与“炯炯白鸟”形成了视觉焦点的转移，或许是白鸟飞掠时羽翼的反光在林隙间闪烁明灭，然后视线便随着那目光明亮的白鸟一同远去。这个画面非常生动，充满了动感。

最后，诗人写下了他的感悟：“独坐不须禅，山水得妙悟。”他独自坐着，觉得不必刻意去参禅打坐了。因为这美好的山水，已经让他领悟了佛法的真谛。末句“独坐不须禅”化用禅宗“青青翠竹尽是法身，郁郁黄花无非般若”的现量境界，意思是自然万物本身就是佛法，不必外求。这体现了诗人对“即山水而悟道”的南宗禅思想的深刻理解。

全诗结构，也暗合了禅宗所说的“参禅三重境”。初入山门的“看山是山”，是诗人对沿途景物的如实描绘。登高望远时，被薄雾所阻，渴望看得更清，如同“看山不是山”的探索与迷茫。最终在“雾破山缺”的那一刻，顿悟山水真意，便是“看山仍是山”的境界，此时的山水已融入了禅思。李石将一次山水游历，升华为一次深刻的禅悟历程，意味悠长。