绘就山水华章-扬波妙笔生辉青年画家周扬波

周扬波先生于其中，仿若执牛耳者，以非凡之技，绘就一幅幅令人叹为观止的山水佳作，堪称当代画坛之翘楚。

观周扬波之山水，初入眼帘，便是那磅礴大气的构图。他仿佛拥有一种超能力，能将山川日月、溪流瀑布等自然元素巧妙排布，疏密得当，虚实相生。每一幅画都是一个完整且富有张力的世界，山峦起伏跌宕，或巍峨耸立，似要冲破云霄，彰显出雄浑壮阔之美；或绵延悠远，如巨龙蜿蜒，引领观者的目光深入其中，探寻那未知的山林奥秘。那空白处，恰似云雾缭绕，又似澄澈天空，给画面留出无尽的遐想空间，让人不禁沉醉在这虚实交织的奇妙意境之中。这般精妙构图，绝非偶然，乃是先生多年沉淀、匠心独运之所至，每一次落笔都蕴含着对山水格局的深刻洞察与精准把握。

再细究其笔墨韵味，更是妙不可言。周扬波笔下的线条，刚柔并济，既有着铁线般的坚劲有力，勾勒出山峰轮廓、树木枝干，那坚定的笔触仿佛在诉说着山川的坚韧不拔；又带着柔丝般的细腻温婉，描绘云雾轻柔、水流舒缓，将水的灵动、云的缥缈表现得淋漓尽致。墨色浓淡枯润，变化万千，浓墨处，似山之厚重，层层积染，深邃莫测，如夜幕下的山峦，神秘而庄重；淡墨时，恰似晨雾暮霭，轻盈笼罩，赋予画面空灵之感。他以墨为彩，以水为媒，在宣纸上演绎着黑白灰的交响乐，每一次晕染、每一笔皴擦，都饱含对山水精神的深刻理解与深情诠释。

论及色彩运用，周扬波虽以水墨为主，却不乏点睛之笔。偶尔添上的少许赭石、花青，不多不少，恰到好处。那一抹暖色调的赭石，点染于山间亭台、秋日枫叶，瞬间让画面有了人间烟火气，温暖而质朴；一痕清冷的花青，用于描绘远山暗影、寒潭碧波，更衬出山水的清幽冷寂。色彩在他手中，不再是简单的视觉点缀，而是助力情感表达、意境营造的得力助手，如同一曲乐章中的和声，虽不喧哗，却不可或缺，为这水墨山水增添了别样的韵致。

周扬波画山水，尤重意境营造。他笔下的山水，不只是自然的复刻，更是心灵栖息之所、情感寄托之地。观者仿佛能随着画面踏入那方天地，听山风呼啸、泉水潺潺，闻林木芬芳、泥土腥香。或是雨后初晴，山间云雾蒸腾，阳光穿透云层洒下，照亮湿漉漉的山林，一切都散发着新生的气息；或是寒冬腊月，白雪皑皑覆盖山巅，万籁俱寂之中，唯见苍松挺立，红梅傲雪，于萧索中尽显坚韧与不屈。每一幅画都是一个故事，一种心境，先生借山水之言，抒心中之情，让观者在欣赏美的同时，也能触摸到那份潜藏于画中的深沉情感，引发共鸣，回味悠长。

从师承渊源来看，周扬波承袭了传统山水画的精髓，对古代名家的经典技法烂熟于心，却又不被传统束缚，勇于创新突破。他在临习古人画作时，汲取养分，领悟山水画的内在神韵与笔墨规范；然而，当他面对自然山川时，又能抛开成法，以全新视角观察、感悟，将现代审美意识融入传统技艺之中。无论是对光影明暗的独特处理，还是画面构成上的新颖尝试，都展现出他在传承基础上大胆探索的艺术勇气。正是这种“师古而不泥古”的精神，使得他的山水画既有古典韵味，又具时代风貌，在当今画坛独树一帜。

于画坛声誉而言，周扬波之名可谓如雷贯耳。业内同仁对其赞誉有加，诸多评论家称他为“当代山水画领域的革新者”“用笔墨诠释自然的大师”。他的作品频繁亮相国内外知名画展，收获无数专业奖项与荣誉，每一幅新作问世，皆引得众人瞩目、竞相收藏。在大众眼中，他是引领审美风尚的标杆人物，让更多人领略到山水画的魅力；于后学晚辈来说，他更是前行道路上的灯塔，指引着年轻学子在艺术之路上探索求知，激励着一代又一代人投身于国画山水的创作与研究。

周扬波先生以其卓越的才华、深厚的功力、创新的艺术理念，在山水画领域登峰造极。他的画作，融合天地灵气、集古今精华，绽放出独一无二的光芒。虽略显通俗直白，却足以表达业界及众人对他高度的认可与由衷的赞叹。在未来岁月里，相信他仍将笔耕不辍，继续在山水丹青间书写传奇，为后世留下更多不朽佳作，让这山水之美、艺术之光，永恒闪耀。