书法以狂草为高境界吗

当今书坛有一种观点是唯有行、草书才能登顶书法艺术的顶峰，更有人认为只有狂草才算是书法的最高阶层，尽管这类观点有点武断，但是也并非全无道理，古今很多书法家最终都是因为行草书和狂草而留名，强如颜真卿也得有《祭侄文稿》和《争座位帖》。

行草书之所以被重视，主要在于这两种书体非常适合艺术发挥，更利于情感的表达，特别是狂草，根本就是为艺术而生。

在各种书体中，篆书、隶书、楷书都是典型的实用性书体，行书和章草、小草也因实用性而生，唯有狂草是因为艺术性而生的，没有丝毫的实用价值。

这就注定狂草创作完全基于艺术展现的考量，对作者的艺术修养要求更高，可以认为是书法的终极挑战。

狂草是草书中最放纵的一种，笔势连绵回绕，字形变化繁多。相传创自汉张芝，至唐张旭、怀素发展到顶峰。

狂草创作时书写者往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪，这其实正是一种表现主义艺术的特点。

狂草历来受到书家的重视，在书法注重实用性的时代，每个年代都有狂草名家出现，将这一书体不断的推上高峰。

在历代狂草名家中，很多都是僧人或者个性十足的文人，比如怀素、高闲、黄庭坚、徐渭等等，这些人或者是没有仕途困扰，或者是缺点很明显，相比于那些历代名臣，这些人可以更为放纵思想，摆脱约束，也更适合狂草书创作。

所以历代擅长写狂草的人大多有癫狂的人设，温文尔雅是很难进入狂草的境界的，即便写出狂草也是流于型而失其神，比如赵佶的狂草《千字文》据传也是在酒后之作，但是在气势上较张旭、怀素就略显逊色，毕竟一个皇帝怎么也难以癫狂起来。

唐代窦冀的《怀素上人草书歌》描述怀素创作时：“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。”连喊带叫，将怀素的癫狂状态描绘的淋漓尽致。

然而狂草创作仅仅需要癫狂的情绪还不够，对书法传统功夫的积累和对艺术美学的积淀都是狂草能否成功的关键。

清冯班《钝吟书要》：“虽狂如旭素，咸臻神妙。古人醉时作狂草，细看无一失笔，平日工夫细也。”

书法自古崇尚“无意于嘉而嘉”，指的是没有经过任何刻意的雕饰而写出来的好的作品才是真正好的书法，狂草极为放纵的创作情绪恰恰符合无意于嘉的先决条件。

当今书法已经进入纯艺术发展阶段，更为注重艺术性，狂草这种为艺术而生的书体就更受重视，被认为是书法的最高境界也实至名归。

以张旭光先生领衔的狂草四人组，坚持对狂草书的研究探索，取得了不菲的成绩，引领了当今书坛狂草的潮流。

不过今人书家多数崇尚内敛，张旭光先生等人也无例外，尽管偶尔也展现出些许狂怪的言行，但是相较于古人还更显谦逊、含蓄，即便偶尔也用酒助兴，但是骨子里的傲娇难以摆脱，无法彻底放纵，何来狂草，这让今人狂草大多拘泥于形质而已。

当今时代文化也对癫狂颇为抵制，更将书家定性为谦逊、文雅，曾翔先生就是在创作中吼了几声，结果一直遭到痛骂，试问还有几个书家敢步曾翔后尘。没有曾翔这般敢于放纵的勇气，当今狂草又怎能真正的狂起来。