“情似雨馀粘地絮”周邦彦5首经典诗作，音律和谐，意境深远

周邦彦（1056—1121），字美成，号清真居士，北宋著名词人，钱塘（今浙江杭州）人。他精通音律，工于文辞，被后世誉为婉约派集大成者，与柳永、姜夔并称宋词格律派代表。

周邦彦早年因献《汴都赋》赞颂新法受宋神宗赏识，由太学生擢为太学正，后历任地方官职及秘书省正字、校书郎等职，晚年提举大晟府（宫廷音乐机构），主持审定古调、创制新曲，对词乐规范化贡献卓著。其词作以精严法度著称，注重铺叙结构，语言典丽雅致，善化用前人诗句而不露痕迹，尤擅羁旅怀旧、咏物抒怀之作。

周词在艺术形式上追求音律和谐，确立了长调铺叙的范式，被南宋姜夔、吴文英等人奉为圭臬。王国维评其“创调之才多，创意之才少”，虽题材稍显局限，但技法炉火纯青，对宋词雅化与词体成熟影响深远，有《清真集》传世。

本文周邦彦的五首词作：《满庭芳·夏日溧水无想山作》描绘了江南夏日山居的清幽景色。《蝶恋花·秋思》则着重刻画秋日清晨的离别场景，情景交融，意境深远。《玉楼春·桃溪不作从容住》追忆往日与爱人在桃溪的欢聚。《菩萨蛮·梅雪》以梅花和雪景为题，实则抒发羁旅思乡之情。《解语花·上元》描绘了元宵节的热闹景象。

风老莺雏，雨肥梅子，

午阴嘉树清圆。

地卑山近，衣润费炉烟。

人静乌鸢自乐，

小桥外、新绿溅溅。

凭阑久，黄芦苦竹，

拟泛九江船。

年年。

如社燕，飘流瀚海，来寄修椽。

且莫思身外，长近尊前。

憔悴江南倦客，

不堪听、急管繁弦。

歌筵畔，先安簟枕，

容我醉时眠。

周邦彦的《满庭芳·夏日溧水无想山作》写于他被贬任溧水（lì shuǐ）县令之时。这位北宋末年的词坛大家，以精妙的笔触把江南夏日的景致与漂泊心境融为一体。看似闲适清淡的表面之下，却隐含着浓浓的愁绪，堪称宋词中含蓄美的典范。

开头“风老莺雏，雨肥梅子”四字便显示出不凡功力：春风中，雏莺羽翼渐丰；夏雨里，梅子日渐饱满。“老”、“肥”两字采用拟人手法，生动地刻画了时光的流转，也流露出物候更替中的淡淡哀愁。紧接着，“午阴嘉树清圆”描绘了正午时分树荫的圆润，仿佛连阳光都被枝叶巧妙地剪裁得分外温柔。

然而，转折之间，“地卑山近，衣润费炉烟”写出了溧水低湿地势带来的烦恼：近山多雨，衣物常常需要熏烤去潮。这看似琐碎的日常细节，实则正是词人流落他乡的真实写照，也为后文情感的流露埋下伏笔。

全词中，动静相生的画面别具匠心。“乌鸢（yuān）自乐”与“新绿溅溅”相映成趣：在少有人至的角落，鸟雀在小桥流水间自由嬉戏，而涌动的新绿似也随水声尽情挥洒生命的活力。在这清幽景致中，词人“凭栏久”，望着满眼黄芦苦竹，忽而生出“拟泛九江船”之感。这一引用，既叠映了白居易贬谪江州时“黄芦苦竹绕宅生”的意境，也默然传递出漂泊疲惫的心情。

下阕以“年年”二字承转，犹如一声轻叹。用“社燕”自比更显精妙：春去秋来，燕子穿越“瀚海”（指荒远之地），终究只能暂栖他人屋檐。这里不仅描绘了地理上的迁徙，更暗示了宦海沉浮的无奈。“且莫思身外”仿佛在劝慰自己借酒消愁，而“憔悴江南倦客”的自我剖白，则不言而喻地暴露出难以掩饰的疲惫。宴席上急管繁弦的热闹，反衬出词人与欢乐之间的隔阂，最终只能以“簟（diàn）枕”安放那沉醉的睡眠——这一“醉时眠”的结尾，正似山水画中留下的空白，默默收拢难以言表的愁绪。

全词最妙之处在于那种“哀怨而不激烈”的情感表达。周邦彦不直接诉说心情，而是将情绪巧妙融入风景之中：梅子的饱满映衬仕途的消瘦，乌鸢的欢鸣映照出内心的孤寂，连熏衣的炉烟也成为内心郁结的隐喻。王国维将周邦彦比作“词中老杜”，看重他与杜甫一样，在时代动荡中，用一滴将落未落的雨，默默诉说文人的命运。

月皎惊乌栖不定，更漏将残，

轣辘牵金井。

唤起两眸清炯炯。

泪花落枕红绵冷。

执手霜风吹鬓影。

去意徊徨，别语愁难听。

楼上阑干横斗柄，露寒人远鸡相应。

《蝶恋花·秋思》以细腻的笔触描绘了秋日离别的愁绪，字里行间渗透着深沉而含蓄的情感。全词犹如一幅水墨长卷，从拂晓前的静谧渐入离别后的孤寂，层层铺展，令人仿佛漫步在清冷的秋晨中。

上阕以“月皎惊乌栖不定”起句，寥寥数语便将皎洁月光与难眠乌鸦联系在一起，烘托出离别前夕那种焦虑而静谧的氛围。随着更漏声渐弱，井边传来轣辘（lì lù）打水的细响，这些不经意的晨间动静既暗示了时光的推移，也似在无声地敲击着离人的心弦。词人写道“唤起两眸清炯炯（jiǒng）”，描绘出女子初醒时因离别惊扰而含泪却依旧清亮的双眸，这般矛盾而真实的情态将内心的悲悯刻画得入木三分。那浸染红绵的泪痕，更添一抹凄冷——“冷”不仅是枕上泪痕的温度，更是心底难以驱散的寒意。

下阕转入执手相别的场景，“霜风吹鬓影”五字简洁而生动：秋霜般的晨风掠过发丝，将两人的身影吹得零乱，飘摇的鬓影正如纷乱的心绪。离人“去意徊徨（huái huáng）”，那踌躇欲行又止的步伐，与“别语愁难听”的哽咽交织在一起，道尽了无奈与惆怅。结尾“楼上阑干横斗柄，露寒人远鸡相应”写得更是妙趣横生：北斗低垂，寒露凝霜，远处鸡鸣与近处景色相映成趣，天地间的寂寥更显行人已远，余韵绵长，如晨雾般久久不散。

周邦彦历来以“律吕严整”见称，此词更显功力。从“月皎”到“鸡相应”，词人巧妙地以时间为线索，交织“惊乌”、“轣辘”、“霜风”、“鸡鸣”的听觉细节，使无形的离愁变得触手可及。“露寒人远”四字不仅承接了前文寒露星辰的景致，还隐含着“所谓伊人，在水一方”的无尽眷恋。正如俞陛云所评“神韵无穷”，这正体现了有限文字蕴含无限意境的艺术魅力。与其他直抒胸臆的《蝶恋花》相比，周邦彦更善于以环境衬托情感：用“红绵冷”写泪痕、以“鸡相应”寓空寂，虽从侧面着墨，却使离愁愈发浓烈。

这首词如同秋露酿成的醇酒，初品清冽，细酌回甘。它不靠奇崛华丽的辞藻吸引眼球，而是以朴实的观察和克制的笔触，将寻常的离别场景写得曲折而深远。晨光中的轣辘声、霜风里的鬓影、寒露中的鸡鸣——这些日常意象在词人的点染下，都成了承载情感的载体，最终汇聚成宋词中最动人的离别画卷之一。

桃溪不作从容住，秋藕绝来无续处。

当时相候赤阑桥，今日独寻黄叶路。

烟中列岫青无数，雁背夕阳红欲暮。

人如风后入江云，情似雨馀粘地絮。

《玉楼春·桃溪不作从容住》是一首深情婉转的离别之作。此词作于北宋元祐四年（1089年），当周邦彦离任庐州、重游旧地时，触景生情而作。

开篇“桃溪不作从容住”暗藏典故。传说东汉刘晨、阮肇曾于天台山桃溪遇见仙女，共度半年的美好时光，归乡后却发现人间已过数百年。词人借此隐喻自己曾与爱人在桃溪畔短暂欢聚，却无法长久停留，徒留“秋藕绝来无续处”的断肠叹息。藕断丝连本为情思绵长的象征，一个“绝”字却斩断了所有希冀，道尽人事不可重来的苍凉。

颔联“当时相候赤阑桥，今日独寻黄叶路”通过时空对照展开画面。往日朱红的“赤阑桥”，映着春水，是两人相约留下的温暖记忆；而今日铺满黄叶的小径，则显得萧瑟空寂，只剩下词人独自徘徊。赤红与枯黄的强烈对比，春日生机与秋日凋零的变换，无不映射出词人内心的变迁。

颈联“烟中列岫（xiù）青无数，雁背夕阳红欲暮”将视野拉向广阔远景。烟霭中，青山静默矗立；雁群背负着斜阳，正渐行渐远。青山“无数”与孤单的雁影构成空间张力，而“红欲暮”既描绘了晚霞将逝，也暗示情缘终会归于沉寂。此句借用了谢朓“窗中列远岫”与温庭筠“鸦背夕阳多”的意境，更添一份空旷与寂寥——青山亘古无声，雁信杳然，只有黄昏吞噬最后一缕光亮。

尾联“人如风后入江云，情似雨馀（yú）粘地絮”成为千古传诵的警句。被风吹散、投入江中的流云，象征着情人身影飘忽难寻；而雨后依旧粘附泥土的柳絮，则寓意着思念的执着难解。陈廷焯在《白雨斋词话》中赞道：“上言人不能留，下言情不能已。呆作两譬，别饶姿态。”云与絮本是轻盈之物，词人却赋予它们沉重感——前者是抓不住的怅然，后者是难以挣脱的束缚，两者交织迸发出惊人的情感力量。

银河宛转三千曲。

浴凫飞鹭澄波绿。

何处是归舟。

夕阳江上楼。

天憎梅浪发。

故下封枝雪。

深院卷帘看。

应怜江上寒。

《菩萨蛮·梅雪》表面咏写梅雪，实则抒发羁旅之情，是一首典型的婉约词。上片以“银河宛转三千曲”起笔，描绘江水蜿蜒曲折、波光粼粼的景致，野鸭（凫，fú）嬉戏、白鹭（鹭，lù）翻飞，尽显春日江南的生机。可就在“何处是归舟”一句，情调陡然转折，江楼在夕阳中孤倚，将期归的孤寂悄然融入暮色，与温庭筠“过尽千帆皆不是”异曲同工，却更添一分含蓄。

下片风格骤变，以“天憎梅浪发”的奇思，将大雪封梅解读为上天对梅花任性绽放的一种“惩罚”。看似无理的话语，实则暗含对命运无常的幽怨——正如人生中美好事物常遭摧折，盛开的梅花也难逃风雪之劫。末句“深院卷帘看，应怜江上寒”尤显精妙：室内人卷起帘子凝望雪景，心却远飞江畔，牵挂那独守寒意的身影。两地相思，虚实相间，无需直诉衷肠，情深意重已自然而然跃然纸上。正如陈廷焯所赞“哀怨之深，亦忠爱之至”，道出了周邦彦借物抒情时那种哀而不伤的笔力。

全词结构精巧，时空交错。上片描绘春日江景，下片转向深冬雪梅，表面虽显对立，实则通过两个不同季节的意象突显出漫长等待的煎熬。而“归舟”与“江上寒”的呼应，更将漂泊者的孤寂与守望者的怜惜紧密相连，形成情感的闭环。这种“不着一字，尽得风流”的手法，正是周词“沉郁顿挫”风格的典型体现。王国维称周邦彦为“词中老杜”，而此作中严谨的对仗、绵密的用典（如化用柳永“想佳人妆楼颙望”之意）以及情景交融的浑然境界，均展现了他作为词家大成者的气度。

此外，词中“澄波绿”“封枝雪”等设色词，不仅构建出鲜明的视觉画面，也暗合了情感温度的变化——从春水的盎然绿意到冰雪的凛冽寒情，恰似热望逐渐冷却的过程。这种以色写情的技法，在《清真集》中屡见不鲜，如《苏幕遮》中的“水面清圆，一一风荷举”，皆以物象的清丽托起情思的幽微。而周邦彦，素有“顾曲周郎”之称，其词中平仄转换的韵律感使文字如乐曲般流转，朗诵时更能体会那“三千曲”银河般的婉转情致。

风销焰蜡，露浥红莲，花市光相射。

桂华流瓦。

纤云散，耿耿素娥欲下。

衣裳淡雅。

看楚女纤腰一把。

箫鼓喧，人影参差，满路飘香麝。

因念都城放夜。

望千门如昼，嬉笑游冶。

钿车罗帕。

相逢处，自有暗尘随马。

年光是也。

唯只见、旧情衰谢。

清漏移，飞盖归来，从舞休歌罢。

《解语花·上元》以细腻笔触描绘了宋代元宵的繁华与寂寥。开篇“风销焰蜡，露浥（yì）红莲”便勾勒出灯火摇曳、露水沾湿花灯的景象。一个“销”字暗含时光流逝的怅然，但“花市光相射”又以光影交织的热烈冲淡了愁绪，仿佛红烛虽残，喧闹未歇。月光如流水般倾泻在屋瓦上，“桂华流瓦”中的“桂华”代指月色，既呼应了传说中的月宫桂树，又以清冷之辉衬出人间灯火的暖意。纤云散开后，“耿耿素娥欲下”的想象更添仙气，仿佛嫦娥也被这盛景吸引，欲下凡同欢。

词中女子的形象尤为生动，“衣裳淡雅”与“楚女纤腰一把”相映成趣。这里化用杜牧“楚腰纤细掌中轻”的典故，不着痕迹地以轻盈腰身点出南国佳丽的婀娜。而“箫鼓喧，人影参差”的市井喧腾中，偏偏缀以“满路飘香麝（shè）”的嗅觉描写，让热闹中透出几分旖旎。这般声色交融的笔法，恰似将读者带入灯火阑珊的街巷，亲历那个衣香鬓影的夜晚。

下阕“因念都城放夜”陡转，从眼前荆南灯市跳接到记忆里的汴京盛景。“千门如昼”的夸张，与“钿（diàn）车罗帕”的细节相配，重现了都城解禁时车马如龙、罗帕传情的风流场面。尤其“暗尘随马”四字，既暗合苏味道“暗尘随马去”的诗意，又藏着少年追香逐影的隐秘情愫。然而笔锋再转，“年光是也”的感喟里，往日的鲜衣怒马已化作“旧情衰谢”的寥落。词人最终选择“飞盖归来”，在更漏声中远离歌舞，这份戛然而止的孤清，恰如灯火辉煌后的暗夜，余韵悠长。

周邦彦此词最妙处在虚实相生。写红莲灯时用“露浥”二字，似真似幻，灯上露珠与莲花意象交融；描摹月光时以“桂华”代指，既避直白又添神话色彩。王国维曾评“桂华”用典晦涩，但若直书“月华”，反倒失了素娥欲下的缥缈仙气。这种“以简驭繁”的手法，在热闹处埋下寂寥的伏笔，在繁华里暗藏时光的裂缝，最终让古今对比愈发深刻。宋词中咏元宵者众多，而能将光影声色、记忆现实编织得如此精巧者，实属难得。