吴京为啥早期一直火不起来？

聊张鑫炎，也聊了几篇文章了，本文是完结篇。

有朋友在评论中提到，原本不知道张鑫炎是谁，他前期拍的那些片也不如张彻，但是等看到《少林寺》是他执导的，顿时觉得张彻所有的影片加一起都不如他了。

其实，张彻与张鑫炎都是香港武侠动作片历史上具有开创性质的人物，都是宗师级别的big head，都值得尊敬。

张鑫炎的历史功绩有三次。

第一次，是1966年拍摄的《云海玉弓缘》，开创了武侠电影的新局面，具有革命性质。与紧随其后的《大醉侠》《独臂刀》共同打开了香港武侠动作片时代的序幕。

第二次，是1979年拍摄的《白发魔女传》，开创了文革后香港与内地合拍片的新局面。随后《木棉袈裟》、《海市蜃楼》、《古今大战秦俑情》、《新龙门客栈》、《大话西游》、《霸王别姬》、《风月》等经典合拍片，也都相继出现在了大银幕之上。

第三次，是1981年拍摄的《少林寺》，掀起了举国武术热的大潮，让中国功夫真正走向了世界。

这股少林武术的热潮影响至今，连超级网红“甲亢哥”，来到中国都要专程前往少林寺，要学一学少林功夫，顺便带火了一会英语流利的梁小龙师傅。

早在多年前，就有大批国内青年对少林寺充满了向往，前往学习少林功夫，其中一个小年轻叫王宝强。后来，他也成为了著名演员。其他还有释小龙、释延能也学出了一些名堂。

当然，更多的还是走向了工地，或者当上了保安，默默无闻。

尽管贡献足够大，但张鑫炎却是香港影史的失踪者。大部分观众都将他遗忘了，或者是压根就没怎么注意到他。

本站的张鑫炎系列就是补齐历史缺憾，讲一讲香港武侠动作片历史上在邵氏、嘉禾之外活跃的人物。张鑫炎是第一个，接下来是吴思远，敬请期待！

话说，张鑫炎在惊天动地的《少林寺》上映后，他又做了些什么？又有哪些成就？

先看一个网友的评论：

张鑫炎为何没继续挖掘李连杰的潜力？

其实不是的。

他挖掘了！

话说《少林寺》上映之后，票房大卖，背后的中原电影公司，以及组建中原电影的长城电影、新联电影都发财了，打了一个漂亮的翻身仗。为了进一步发展，香港三大左派电影公司，长城、新联、凤凰，外加上中原电影，正式合并，于1982年9月共同组建了“银都机构”。作为左派电影公司，从首任董事长廖一原至现任董事长李甯，均由北京政府方面指派。

银都机构还顺利与李连杰、丁岚、于承惠等人签了五年长约，意欲打造更多精彩的电影。

在此基础上，张鑫炎领衔受命，马不停蹄，采用原班人马，包括李连杰、丁岚、于承惠、计春华、于海等人，新加上李连杰的师姐黄秋燕，顺势打造了《少林寺》的姊妹篇《少林小子》。并于1984年上映。

《少林寺》的拍摄周期就用了两年半，《少林小子》不算慢了。当然，与香港的“七日鲜”相比起来，那是慢得得太多了。

但是，慢工出细活。相较于两年前的《少林寺》，《少林小子》展现出了更为显著的三大优点。

首先，它的喜剧元素更为突出，并特别选择在春节前放映，这不仅是为了迎合当前的情境，也是为了满足香港的电影市场需求；

第二，电影选择是在如诗如画的漓江畔进行拍摄，外景上比香港的棚拍强出太多了；

第三，儿童演员的参与为电影增添了不少色彩。

因此，电影《少林小子》不仅在中国内地再次掀起了巨大的轰动，还在香港实现了2229万港元的票房收入，比《少林寺》取得的1616万港元的票房成绩还要出色，并成功进入了当年国内票房排行榜的第三名。

随着电影爆火，李连杰在电影界的名气水涨船高，许多武打片导演都向他抛出橄榄枝。在签约“银都机构”前后，就有一张标的为600万的支票送给到了李连杰的面前，两部片约，一部300万，邀请他前往拍摄。

不得不说，突如其来的爆火，让李连杰十分不适应。

600万，对于自小家境普通的李连杰来说，简直就是一笔天文数字，不眼馋是假的，但如若真的接受了，自己的人生又该是何种光景？会不会就此脱离自己的控制，奔向一个还未做好准备的未来？

前路迷茫，让李连杰在好多个夜里辗转反侧也想不出个结果。

最后，李连杰起身写信，决定请示中央，向邓小平同志寻求帮助。

而后，这封信被送到了位于中南海的邓小平手中。

邓公收到这封求助信后，并没有置之不理，而是写了21个字的暖心批示：“想法很好、时机不成熟；好好学习；将来做个栋梁之材。”

李连杰收到回信后，激动不已，暂时安稳了下来。

但是，这个时间并不久。

事情发生在拍摄《少林小子》的过程中，他与师姐黄秋燕之间的姐弟恋感情升华了。

黄秋燕是他在体校时的学姐，略大2岁。在李连杰尚未成名，家境贫寒的时候，黄秋燕出于对这个小伙的喜爱曾多次出手相助，背着父亲几次拿着自家的钱补贴有时连饭也吃不起的李连杰。二人在《少林小子》的拍摄期间，两人的频繁接触，更是让黄秋燕对李连杰的恋爱与日俱升。

他们暂时没有结婚。但是，也马上了。

这个时候，随着《少林小子》的热映，隔壁的邵氏盯上了李连杰。对他发起了猛攻。

还记得吗？

邵氏与嘉禾发生了三次“夺龙大战”，邵氏都是失败者。

第一次，是李小龙从美国回到香港，在到底签约哪家公司时，李小龙犹豫了。邵逸夫与李小龙谈崩了，拒绝了李小龙提出的四大条件。结果，被新成立的嘉禾捡了便宜，在首次“夺龙大战”中顺利签下了李小龙，以一万五美金的价格签下了两部片约，也即《唐山大兄》《精武门》。

当两部片约结束，李小龙恢复了自由身。邵氏再次找到李小龙，希望能够签下他，并给他开出了200万的合约金。可是，嘉禾却以协助李小龙组建自己的公司，帮助李小龙打厂牌的名义，再次赢得了这次“夺龙大战”，二次签下李小龙。

再后来，成龙因为《蛇形刁手》《醉拳》大火，邵氏与嘉禾又一次发起“夺龙大战”，结果狡猾的嘉禾再一次胜出。

这一次，面对争夺李连杰的机会，已经是邵氏下手第四次对最红动作明星的争夺战，尽管对手从嘉禾变成了银都机构，但是邵逸夫没有手软，使出浑身解数，各种威逼利诱，开出了极致诱惑：“可以让李连杰享受洪金宝和成龙一样的待遇，帮助他成为导演。”初出茅庐的李连杰哪见过这个，他身边又没有陈自强、蔡子明可以商量，终于被邵氏给挖走了。

也不是全挖走，而是留下了口子，说是要与银都机构进行合作。

因此，接下来的“少林三部曲”的最终章《南北少林》的出品人依旧有银都机构的董事长廖一原，甚至副导演依旧是《少林小子》的副导演施扬平、刘佐佑，连制片人都保留了前作的人马。

但是也只是个架子了。内里已经变成了邵氏主导。至关重要的是，导演从前两部的张鑫炎变成了邵氏王牌刘家良，只是卡司依旧保持了李连杰、黄秋燕、于承惠、计春华、于海等这些黄金班底。

事实证明，刘家良不是张鑫炎。张鑫炎能够为李连杰量身定制故事与角色，让《少林寺》与《少林小子》充满欢趣，可看性极佳，票房也节节高升。而刘家良此时已经疲态尽显，他的那套硬派动作片，已经玩不转了。可是，他抱残守缺，还要玩。

《南北少林》上映于1986年，最终票房为1810万，比《少林小子》少了400多万，票房榜上也滑落到了第六位。

那年的票房冠军是吴宇森执导，周润发主演的《英雄本色》，达到3465万，几乎是《南北少林》的一倍。洪金宝执导的《富贵列车》，票房也达到2812万，足足比《南北少林》多出1000万。

动作片市场的风头已经变了。踩中时代焦点的洪金宝大发其威，通过自导自演“福星三部曲”，转型警匪动作题材。而成龙也因为自导自演《A计划》、《警察故事》，实现了事业转型。吴宇森则高调亮相。徐克执导的《刀马旦》也在虎视眈眈，票房紧随《南北少林》。《僵尸家族》《开心鬼撞鬼》这种奇幻片也开始大行其道。刘家良的硬桥硬马已经行不通了。

《南北少林》还能上榜，也是有赖于李连杰的能量，而不是刘家良的执导风格。

为了兑现李连杰当导演的诺言，接下来李连杰自导自演了《中华英雄》。此时23岁的李连杰，正是年轻气盛的时期，对于电影创作也是满怀热情。

于是，李连杰在1986年自主策划、拍摄了抗日动作片《中华英雄》，而该片也成为了李连杰以导演身份创作的首部，同时也是迄今为止的唯一一部电影作品。

至于结果嘛。

就问有几个人知道这部《中华英雄》，又有几个人看过？

毫无疑问，惨败而归，李连杰直接跌入低谷。

这部片子不止结果不行。在拍摄过程中，李连杰也吃尽苦头，不仅多次受伤，更严重的时候直接昏迷，醒着的时候更是腹痛难忍。在各大医院名师手足无措之时，李连杰遇到了奇人赵学群（后被证明是骗子，伪科学），随意在其背上揉搓几下，没过几天，李连杰便逐渐好转。出于感激，李连杰认其当做干妈。

也正因为这个干妈的意见——如果你想事业好转，就必须先结婚。就这样，李连杰迎娶了师姐黄秋燕。也正因为结婚目的的不纯洁，也为二人之后婚姻的崩溃埋下伏笔。

至于后来的事，这里就不聊了。总之，李连杰在邵氏过得非常不开心，最终不得不出走美国，过上了隐居的生活。直到罗维找到他，签回了香港。

再然后，又是经历了罗维与其儿子罗大卫之间的内斗，好不容易才摆脱出来，并在徐克的打造下，出演《黄飞鸿》，再次翻红。再然后又经历了经纪人被暗枪打死，想拍《新龙门客栈》都不敢拍的事，磨难挺多。

这些过程，非常复杂，它属于李连杰，已经与他的伯乐张鑫炎无关了。

话说在《少林子小子》之后，李连杰选择当了“白眼狼”，抛弃了张鑫炎，投奔邵氏。

张鑫炎当时非常无奈。但是他知道这就是市场，毫无办法，只能选择接受，打碎牙齿也只能选择往肚里咽。

银都机构也知道张导的委屈，于1986年聘请张鑫炎担任“银都”机构副总经理。

但是，张鑫炎并没有选择无视，也没有心怀仇视，而是持续关注李连杰，还在徐克为拍摄《黄飞鸿》寻觅合适的人选时，积极向他推荐自己一手发掘的弟子，希望徐克能够使用他。张导也算仁至义尽了。

而且，在失去了李连杰之后。

没有放弃自我的张鑫炎选择推新人。

说干就干。张导开启了他的新人计划，采用“香港制作班底+内地动作新人主演”的创作模式，想要再创当年的奇迹，再次掀起功夫片的热潮。

首当其冲，他相中了新人动作演员淳于珊珊。眼看这小妹，啊，不对，是这小伙，眉清目秀，骨相玲珑，是可堪造就的潜在人才。

于是，1988年两人合作拍摄了《黄河大侠》。另外，还继续使用于承惠、计春华等老搭档。

影片上映后，虽然不及之前和李连杰的作品那么轰动，但也算是小有成就，勉强给张导打了一剂强心针。

张鑫炎也很清楚市场已经变了，单纯的硬派练功术，已经无法轻易打动观众了。

但是，张导是不会服输的。

曾经，在张彻的阳刚美学的冲击下，银幕上全是光膀子的少年在跳来跳去，极端媚俗化。而张鑫炎就不为所动，依然坚持飘逸潇洒的健康清新路线，依旧为左派电影打下了半壁江山。

现在，他依旧认为自己能行。

于是，要推介的又一个新人，他瞄上了于荣光。这个青年是被香港电影人徐小明发掘的。张鑫炎将其找来，掏出三千多万，拍摄了《东瀛游侠》。时间是1992年。

故事背景设在明朝，讲的是一个日本武士上地完雄来中国学艺的故事。这个角色由于荣光饰演，简直帅呆了那身手，那眼神绝了！片中还有林同善、陈亚珍等一众武术高手，阵容强大到爆炸。

张导为此还请来一大批专业的武术运动员，就为了让每个动作都干净利落，写实到位。他坚持走自己的精品路线，一如《少林寺》与《少林小子》。

但是，理想可以很丰满，可现实却很骨感。

《东瀛游侠》在香港上映后，观众的反应冷得跟冰块似的。本来张导以为会有人山人海来看，结果影院里冷清得像个图书馆。才上映7天就被迫下架了，最后票房只有可怜巴巴的40多万港币。

同为1992年，徐克捧出了《黄飞鸿之男儿当自强》，李连杰再次爆火。

1993年，一年之内有8部跟风黄飞鸿题材的作品上映。这其中，也有张鑫炎参与联合执导的《黄飞鸿之男儿当报国》（也叫《少林豪侠传》），由大陆演员王群饰演黄飞鸿。王群，是李连杰的大师兄。张鑫炎屈服了，希望能够抓住潮流，顺势推人。

在张鑫炎的打造下，这一版黄飞鸿的形象也是最接近现实中黄飞鸿的，方方的脸膛，鼻直口阔，二目如电，不怒自威，宗师身份尽显。但是，这部电影的票房依旧只有区区48万，甚至被观众公开抵制。再一次惨败。光看这名字就知道，这部影片苛意模仿《男儿当自强》，被骂也不算冤。

那时候，王群已经在内地主演过《金镖黄天霸》《侠女十三妹》《无敌鸳鸯腿》《神丐》等片，在大陆已经是顶级演员。对于他来说，万万没想到《黄飞鸿之男儿当报国》居然被抵制，备受质疑，没有经受过这些的王群受了天大的冤枉，口碑应声大跌，害得王群心脏病爆发，从此处于半退圈状态，后来只活了48岁便离世了。

但是实际上，由于《男儿当报国》是左派电影公司出品，在内地上映一路绿灯，而且多次被央视重播，反而被内地观众所接受，这一版黄飞鸿也成为部分观众的童年记忆，甚至超过了李连杰版。

实际上，包括《东瀛游侠》，也是在国内同样大受欢迎，为他积累了大批铁粉。这给了张导以很大的安慰。

但是他毕竟是香港导演，两次票房惨败，无论多高傲，也都得低下头颅来。

1994年，张鑫炎卸任“银都机构”副总经理一职。

低头归低头，张鑫炎依旧想打不死的小强，依旧不认输。

连续扶持淳于珊珊、于荣光、王群不火，他还是要继续寻觅新人，继续推。这一次，他将目光瞄向了年轻的吴京。

1995年，年仅21岁的吴京，就成了张鑫炎的目标。

既然张导出炉的《东瀛游侠》那样的武侠风不行，《男儿当报国》的跟风之作也不行，那干脆直接拉上正当火的袁和平，一起合作，一起拍片，总行了吧？

1996年，和袁和平联手，决定再拼一把，于是有了吴京的《功夫小子闯情关》。

捧新人最关键的就是大牌抬轿。

袁和平、张鑫炎多年的人脉积淀，拉来了在《少林寺》系列中扮演李连杰的师父的山东螳螂拳大师于海，以及李连杰电影中的万年大反派计春华。

还有在《精武英雄》等影片中与李连杰对打表现出色的拳王周比利。

以及80年代在《木棉袈裟》中饰演男主角慧能的徐向东。甚至还有武侠片常客，以“公公”角色出名，曾在《黄飞鸿之狮王争霸》中饰演李连杰（黄飞鸿）的父亲黄麒英的“千面如来”刘洵。另外，还有大家都熟悉女主角钟丽缇，以及著名的打女胡慧中。

袁和平和张鑫炎完全拿出了当时捧李连杰的班底去捧吴京，志在必得。

事实上袁和平这样的自信也不是空穴来风：成龙从无人识的小糊星变成功夫明星，成名作正是袁和平执导的《蛇形刁手》与《醉拳》。

甄子丹的第一部电影《笑太极》出自袁和平之手，后续又拍了《情逢敌手》、《特警屠龙》、《洗黑钱》。

这次给吴京量身定做的处女作《功夫小子闯情关》，故技重施，玩的是最火的“小子电影”模式，吴京没有理由不红。

再加上李连杰、吴京，全部出身师父吴彬门下，是师兄弟，李连杰是全国冠军，吴京也是。

可惜，时也命也。

1996年《功夫小子闯情关》上映，在香港只收得74万港币。捧红吴京的计划自然泡了汤。

虽然本片后期在内地大量放映和发行，但大部分人并没有记住主演的名字甚至片名。

失败有不少原因，一个是这类动作片当时在香港已经不盛行，第二，本片虽然是动作片，但核心却是一个爱情故事。

《功夫小子闯情关》的人物设定诙谐幽默，属于家庭剧情动作轻喜剧。

于海饰演父亲，胡慧中饰演母亲，典型的严父慈母，一家人的相处十分爆笑。

父亲严肃古板，但深爱妻儿，发觉儿子偷学武功出去闯荡，居然想出大晚上蒙面去试儿子功夫的办法，傻爹本人无疑。

母亲扮演的是严父教子中的和事佬慈母，处处包庇儿子，插科打诨，是本片的笑点担当。

熟女风的钟丽缇与娃娃脸的吴京上演功夫小子与留洋姐姐姐弟恋，梳头戏码也是爱意满满。

钟丽缇大吴京4岁，现实中也是姐弟恋的年龄差。影片中有个有趣的巧合：钟丽缇的英文名是Rose吴京则是Jacky，居然早于《泰坦尼克号》一年。

本片的主打除了家庭与爱情，还有家国与革命。杨学文（吴京饰）最初因为爱慕曹央云（钟丽缇饰），参加了她同学会禁鸦片、宣传民主科学，用太极和辫子功大显身手，最后抱得美人归。

其中饰演大反派史密夫由达伦·萨赫拉维饰演，被袁和平挖掘的特技演员，后来在《叶问2》中与甄子丹有精彩表现，2015年突发心脏病去世，年仅43岁。

总体而言本片故事性一般，基本是简单的港影模式，原创性一般。相信许多观众可以马上发现，电影模仿《方世玉》的成分很重，家庭关系架构和十分相似，父母是方世玉家的翻版。

部分剧情完全模仿《黄飞鸿》，例如烧鸦片，对西方科学的描绘，女主都同样是留学背景，推行西化，嫁给中式侠客，男女cp是黄飞鸿和十三姨的翻版。

就连最后的决斗，也是和《黄飞鸿》一样在充满货箱和袋子的仓库里。

本片英文叫太极boxer，但最给人留下印象的是辫子功，这也并非原创，是借用1986年的大陆电影《神鞭》的设定，跟其它功夫片相比，同质太强，这样的剧本在80年代较为常见，90年代就显得有些过时，票房失利也就不难理解了。

1994年吴京获得全国武术比赛精英赛枪术、对练冠军后，次年就遇到了导演张鑫炎和袁和平来挑演员。他的师父、北京武术队的总教练吴彬并不想放走这个比赛出成绩的年轻人，在张鑫炎和袁和平的死缠烂打下终于同意。

不得不说吴京在本片中一招一式，都对得起全国冠军的水平。尤其是在绳子上的灵活动作令人印象深刻。

据说，后来吴京问张鑫炎到底看中他什么地方，张鑫炎说选过你之后，我回家对导娘（其夫人）说：“选了个演员，长得跟你儿子差不多，笑起来像个包子。”

多年之后，吴京在凭借《战狼2》大红之后，已成当今影坛的大哥，却仍然能把师兄李连杰视为榜样，把张鑫炎当成电影上的引路恩师。

拍摄时20多岁的吴京还有着十几岁孩子的娃娃脸面孔，嫩到可以掐出水来。

《功夫小子闯情关》的票房失利对张鑫炎打击很大，此后便专注电视剧拍摄，几乎不再过问电影江湖事了。

但对于吴京来说，这是他凭借扎实的“功夫”与出色的动作演技，他正式踏入了演艺圈。

此时的吴京，距离成为“战狼”尚需时日。在香港，只是一名崭露头角的新人，而且处女作还是失败的，无法像师兄李连杰那样出道即巅峰。

好在，张鑫炎也没有放弃吴京。而是在转身制作电视剧之时，第一部作品依旧与袁和平合作，联合执导，并兼任剪辑，主演依旧是吴京，甚至班底，依旧是《功夫小子闯情关》的阵容，套拍了许多80后观众熟悉的电视剧《太极宗师》。

《功夫小子闯情关》失利了，但《太极宗师》让吴京小火了一把，让他获得了一定的知名度。

1999年，张鑫炎与袁和平合作根据82年电影版《少林寺》翻拍成电视剧版《新少林寺》，该剧也是继《太极宗师》后为吴京量身定做的又一部武侠功夫剧。后来，张鑫炎又执导了《少林武王》，继续打造吴京，同样在电视剧领域获得了一定的成功。

只是，电视剧毕竟和电影的成就不能相提并论，这位娃娃脸的功夫小子暂时还是没有找准发展路线，此后再也没能像师兄李连杰那样，甩掉“功夫小子”的包袱，转型成为功夫宗师型的演员。

实际上，吴京不火，也不全是张鑫炎的问题，吴京自己的缺陷，也是无法克服的。

就像成龙在出演《醉拳》时，割了双眼皮，才算为他打开了紧锁的运程，一举划开了他的运气。吴京的娃娃脸，很大程度上限制了他的发展。毕竟影视圈是一个看脸吃饭的。再加上他的声音也是柔嫩的娃娃音，这就决定了他只适合做配角，表现最好的就是《小李飞刀》里的阿飞，这个角色对于他来说，简直是量身定制，太适合他的娃娃脸了。至于主角，就更适合长得有棱有型的焦恩俊。他俩的搭配才是绝配，决不能颠倒过来。

直到《杀破狼》，吴京依旧顶着一副婴儿肥的娃娃脸，好在角色身上的凶狠劲十足，使得吴京饰演的这个杀手才弥漫上了一种另类的男人味，这才算为他找到了一些戏路，开始了转型。

也是到了中年以后，直到《战狼2》时，吴京的脸型才终于打磨出了棱角，不再是配角一样的娃娃脸，开始长得像主角了，爆发出了蓬勃的男子汉气概。

同样的还有甄子丹，之所以成名太晚，也是早年与吴京一样，脸上一直挂着一点婴儿肥，只能适合那种搞笑的角色，加上他的眉宇之中有种天然的戾气感，无法担当得起正气满满的男主角，更适合饰演反派。直到《叶问》系列时，脸上的棱角才开始显现，眉宇之间才终于出现了沉稳气质，也才终于担得起一身正气的男主角。

至于张鑫炎，最后还得将话题归结到他的身上。

后来，张导的作品就渐渐消失了。他的最后一支棱，是2005年的《七剑》，前文已经讲过了，这里就不多说。

作为一位电影导演，张鑫炎在电影中的成就和名气，其实都不算最顶级。

在武侠电影领域，往前有《龙门客栈》的胡金铨，《独臂刀》的张彻；往后有《黄飞鸿》的徐克，《铁马骝》的袁和平；乃至《英雄》的张艺谋，《绣春刀》的路阳；更有《卧虎藏龙》的李安，《聂隐娘》的侯孝贤，等等，都比张鑫炎的名气更响亮。

除了《少林寺》，张鑫炎高分的代表作也不多。《云海玉弓缘》《白发魔女传》《黄河大侠》这些作品也是毁誉参半，称赞者有之，咒骂者也有之。

张鑫炎的晚年生活也不太幸福。

可是，仅凭他发掘的李连杰和吴京两位动作巨星，就足以傲视整个华语影坛。

更何况，他先是通过《云海玉弓缘》开辟了新派武侠动作片的先风，后来又凭借《白发魔女传》开启了香港与内地合拍片的先风，仅一部光耀千古的《少林寺》，就足以傲视群雄。他这些成就的取得，都是值得被记住的。