初唐行书巅峰之作，陆柬之《文赋》，以唐法写晋韵

陆柬之《文赋》以行书为主，融楷、草于一体，既承袭王羲之《兰亭序》的飘逸灵动，又兼具虞世南的温润含蓄。用笔“清隽飘逸，流转圆润”，如“点拂波磔之间，使转运行之际”尽显二王笔意，而结体“宽博中透厚重”，又与虞世南“不激不厉”的书风一脉相承。例如卷中“遵四时以叹逝”数字，行笔如“乔松倚壑，野鹤盘空”，楷行交替间节奏自然，章法疏朗如“溪涧蜿蜒”，展现初唐书家对晋韵的深刻理解。

作为初唐罕见的名家真迹，《文赋》墨色层次分明，枯润对比强烈，如“泉流曲折如磬”数字，中锋运笔的弹性质感跃然纸上，为研究唐代笔法提供了鲜活样本。其避讳“渊”“世”等字的缺笔处理（如“渊”字省末笔），更成为断代考据的重要依据。

陆柬之早年受舅父虞世南亲授，深得“平和简静”之精髓，后直追二王，尤重《兰亭序》的笔势连贯。元代赵孟頫曾临摹此作，感叹其“结体遒劲，带有晋人风骨”，认为其成就应在欧阳询、褚遂良之上。卷中“观古今于须臾”数字，转折处方圆并用，既有虞世南的含蓄内敛，又见王献之《鸭头丸帖》的外拓张力，堪称“以唐法写晋韵”的典范。

陆柬之选择书写陆机《文赋》，既是致敬先祖的家族情怀，亦是对文学理论的视觉诠释。全卷1658字“无一笔苟且”，将“诗缘情而绮靡”的文学主张转化为书法线条的抒情性，如“悲落叶于劲秋”数字，墨色由润转枯，笔势渐趋迟涩，以视觉语言呼应文本的悲秋意境。这种“以书释文”的创作理念，比苏轼“诗画本一律”的提出早四百余年。

尽管赵孟頫、揭傒斯等大家力证其真，但启功等现代学者仍质疑其非陆柬之亲笔。争议焦点在于：卷中部分草字（如“踯躅于燥吻”之“燥”）写法更近宋人习惯，且与陆柬之墓志书风差异显著。然其艺术价值已超越作者归属问题，陈忠康坦言“20年方悟其妙”，足见作品内涵之深。

此作填补了从智永《真草千字文》到颜真卿《祭侄稿》之间的技法演变空白。其“楷行草杂糅”的布局方式，直接影响张旭《古诗四帖》的章法创新；而“润而有骨”的线条质感，更为赵孟頫“用笔千古不易”理论提供了实践范本。台北故宫将其与《快雪时晴帖》并置展出，足见其晋唐过渡的关键地位。