向子湮三首经典词作：玉皇端拱彤云上，人物嬉游陆海中

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向子湮（1085-1152），字伯恭，号芗林居士，临江清江县（今江西樟树市）人，出身显赫，为左仆射向敏中玄孙、钦圣皇后向氏堂侄。

本文向子湮的三首词作：《秦楼月·芳菲歇》这首词直接抒发了对故土沦陷的深切悲痛和绝望，情感非常浓烈、直白。

《南歌子·梁苑千花乱》则通过描写眼前衰败的景物，烘托出因深深思念某人而产生的绵长忧伤和无奈，结尾更显惆怅无助。

《鹧鸪天·紫禁烟花一万重》运用了鲜明的对比手法，回忆往日京城的繁华热闹，强烈反衬出如今白发老人面对孤灯的凄凉寂寞，饱含着深沉的家国之痛和个人悲哀。

芳菲歇。故园目断伤心切。

伤心切。无边烟水，无穷山色。

可堪更近乾龙节。

眼中泪尽空啼血。

词的开头“芳菲歇”三个字，就定了调子。春天结束了，花儿谢了，眼前一片凋零。这不只是写景，更是心境的写照。美好的事物消失了，就像失去的故园，就像破碎的山河。

紧接着“故园目断伤心切”，直接点明了痛苦的根源。诗人朝着北方故乡的方向望去，视线被阻隔，什么也看不见。这种“目断”的绝望，化作了“伤心切”的痛感。这种痛来得如此猛烈，诗人忍不住重复了一句“伤心切”。这不是简单的重复，是一次情感的加重，像浪头一样拍打心岸，让人喘不过气。

视线从远方拉回，看到的是“无边烟水，无穷山色”。眼前的江南风光，本该是秀美的。但此刻，这无边无际的烟水，这连绵不绝的山峦，反而成了阻碍。它们挡住了望向故乡的视线，成了诗人与故园之间难以逾越的屏障。这山水越是辽阔，诗人心中的距离感和无力感就越强。山河依旧在，只是已非旧时模样，更添一层悲凉。这里没有华丽的辞藻，就是用最直接的白描，勾勒出一种浩渺又压抑的画面，衬托内心的空旷和沉重。

下半片情感更加激烈。“可堪更近乾龙节”，这是一个具体的日子。乾龙节是当时宋高宗的生日。普天同庆的日子，本该喜庆。但对于一个心怀故国之思、身负国破家亡之痛的人来说，这种表面的欢庆，简直是一种讽刺，一种折磨。“可堪”二字，把这种难以承受的矛盾心情，写得淋漓尽致。家国破碎，哪里还有心情去庆贺什么节日呢？这种强烈的反差，让诗人的痛苦达到了顶点。

于是有了“眼中泪尽空啼血”。眼泪已经流干了，剩下的只有血泪了。这当然是一种夸张，但用在这里，却显得无比真实。它不是无病呻吟，而是巨大悲痛之下的真实感受。诗人再次重复“空啼血”，把这种绝望推向了极致。这血泪，是为故园流，为自己流，更是为那个不幸的时代而流。

词的最后，画面定格在“子规声外，晓风残月”。子规鸟，也就是杜鹃，它的叫声，在古诗词里常常与悲苦、思归联系在一起。传说中杜鹃啼血，它的叫声仿佛在说“不如归去”。在这悲啼声之外，是拂晓的冷风，是天边将落的残月。这又是一幅凄凉冷清的画面。

南唐后主李煜写过“无言独上西楼，月如钩”，柳永写过“杨柳岸晓风残月”，都是千古名句，都透着一股子冷清和哀愁。向子湮这里化用了相似的意境，但他的“晓风残月”，伴随着杜鹃的悲鸣和流尽的血泪，显得更加沉痛，更加凄绝。那是一种彻夜未眠、悲伤到麻木之后，在黎明时分感受到的、深入骨髓的寒意和绝望。

整首词语言非常直白，情感却异常浓烈。它用层层递进的方式，把故国之思、家园之痛写得痛彻心扉。从春残写到目断，从空间阻隔写到时间煎熬，最终落到一个血泪啼干、残月冷风的悲凉结局。没有过多的修饰，却字字泣血，句句含悲。

梁苑千花乱，隋堤一水长。

眼前风物总悲凉。

何况眉头心上、不相忘。

因梦聊携手，凭书续断肠。

已惊蝴蝶过东墙。

更被风吹鸿雁、不成行。

词一开头，没有直接说愁。它先描绘了两个地方：梁苑，隋堤。梁苑是古时梁孝王的著名园林，曾经十分繁华，文人墨客云集。隋堤是隋炀帝开凿大运河时修筑的堤岸，两岸栽满柳树，也是有名的景致。这两个地方都承载着历史的记忆，带着过去的辉煌。

但在词人的笔下，梁苑是“千花乱”。花不是开得正好，而是杂乱，显出几分衰败。隋堤呢？是“一水长”。只有长长的一道水，显得单调空旷。这景象已经暗示了情绪的底色。所以诗人接着说，“眼前风物总悲凉”。他直接点明，看到的一切景物，都让人感到悲伤凄凉。往日的繁盛和眼前的衰败形成了对比。这种对比让悲凉感更重。

这还不够。诗人说，“何况眉头心上、不相忘”。外在的景物已经让人够难受了，更何况心里面还有个怎么也忘不掉的人。这个人时时刻刻都在眉头（引起忧愁），在心上（占据思念）。这份深切的“不相忘”，才是悲凉的真正根源。景物的悲凉，和内心的思念叠加在一起，让情感更加浓厚沉重。

下半阕写这种“不相忘”带来的痛苦和排遣方式。心里放不下，怎么办呢？只能靠做梦。“因梦聊携手”。在梦里，才能和思念的人短暂地拉拉手。这“聊”字，写出了梦中相聚的短暂和不真实，是一种带着心酸的慰藉。除了做梦，还靠书信。“凭书续断肠”。书信可以传递消息，但每一次读信、写信，又会勾起更深的思念，让痛苦延续下去。“断肠”二字，说明思念之苦已经到了极致。

这种思念让人变得格外敏感脆弱。词人说，“已惊蝴蝶过东墙”。一只蝴蝶飞过东墙，这么细微的动静，都足以让他心惊。蝴蝶常常象征着美好、短暂的事物，也可能关联着爱情（比如梁祝化蝶的传说）。它的飞过，也许暗示着春光易逝，或者爱情的渺茫难寻。它轻易地飞走了，留不住，让人心惊。

东墙这个意象，也能让人想到宋玉《登徒子好色赋》里提到的“东家之子”，或许隐约暗示着外界的某种干扰或诱惑，但这更衬托出诗人内心的专注和苦闷。

最后一句把情绪推向了高潮。“更被风吹鸿雁、不成行”。鸿雁，也就是大雁，常常是成群结队，排着整齐的队伍飞行。在古诗词里，鸿雁也常常作为传递书信的使者，所谓“鸿雁传书”。

但这里，鸿雁被风吹散了，失去了队形，“不成行”。这个景象非常有象征意义。它不仅仅是写眼前的实景，更是诗人内心状态的写照。他的思念，他的情感，甚至他的生活秩序，都像是被风吹散的大雁，七零八落，无法聚合，找不到方向。连那一点点靠鸿雁传书维持联系的希望，似乎也变得不可能了。这是一种深深的绝望感。

整首词从写景开始，一步步深入内心。用梁苑、隋堤的古今对比衬托悲凉，用梦境、书信写出思念的无奈和痛苦，最后用蝴蝶、鸿雁这两个意象，把无形的伤感和绝望，化作了具体可感的画面。语言简单，但情感层层递进，结尾尤其引人伤感，韵味悠长。

紫禁烟花一万重。鳌山宫阙倚晴空。

玉皇端拱彤云上，人物嬉游陆海中。

星转斗，驾回龙。五侯池馆醉春风。

而今白发三千丈，愁对寒灯数点红。

这首《鹧鸪天》，像画了两幅画。一幅是热闹的从前，一幅是冷清的现在。

词的上片回忆当年京城景象。紫禁城里放烟花，成千上万，照亮夜空。元宵节时用彩灯扎成的鳌(áo)山，高高耸立，映衬着晴朗夜空。宫阙壮丽，天子庄重地端坐（端拱 gǒng），仿佛在红（彤 tóng）云之上的玉皇大帝。底下的人们呢，成群结队地嬉笑游玩，人山人海，如同陆地上出现了欢乐的海洋。这几句，把故都汴梁（今开封）曾经的繁华热闹，写得淋漓尽致。场面非常宏大，充满了节日喜庆气氛。

下片开头，时光似乎在流动。“星转斗，驾回龙”，天上的星辰变换了位置，天子的銮驾也回宫了。夜深了，但热闹没有完全结束。那些王公贵族，“五侯”泛指这些有权势的人家，还在自家的池馆园林里，继续饮酒作乐，享受着醉人的春风。他们的奢华生活，好像永远不会停止。这描绘了权贵阶层通宵达旦的享乐。

然而，词人笔锋猛地一转。“而今”这两个字，像一道分界线，把回忆和现实隔开。从前的无限风光，瞬间消失。现在呢？词人已是白发老人。

“三千丈”是文学上的夸张手法，唐代大诗人李白就有名句“白发三千丈，缘愁似个长”，用来形容愁绪极深极长。这里也是同样的意思，不是说头发真有那么长，而是说愁苦太深重了，把头发都快愁白了。他面对着什么？不再是万家灯火，不再是喧闹人群，只有一盏孤零零的灯。灯光昏暗，只有几点微弱的红光在摇曳。眼前只剩下一片凄清、寂寞和寒冷。

这首词最打动人的，就是这种巨大的反差。前面写得越是繁华热闹，后面“愁对寒灯数点红”就越显得悲凉刺骨。