乐评 | BlackJuice《追光·沉没》：流光溢彩、能量饱满的出道作

Rated by 石田吉藏

Genre: Pop/Alternative R&B/Pop Rock

Release: 2024

Label: 星外星音乐

从《Drink》轻微 Lounge 气质的听感引入，进入《John》中板节奏的微醺氛围里。在充斥着悬浮感的吉他与鼓的编排连接到钢琴主导，变化之中摆放出情爱之间的推拉感，在都市场景中刻画情绪。在《John》中的 R&B 创作中明确的乐队感，在《四号列车》中演变为 10 年代经典的 Synth Pop/Pop Rock 时刻，让人回想起 Foster the People 同样流光溢彩、能量饱满的出道作。

标题曲再次把 Intro 和《John》里微妙的 Lounge 感拉回，用更加积极的能量进行填充，随即在《The Time of My Life》用细小的 Band Sound 包裹华语唱作人经典的日常感触，Bridge 中则在合成器的光泽之间再次注入 BlackJuice 在这张专辑里一致的都市气质。

艺术化尝试的《悬崖骑士》在克制内敛的钢琴、打击乐之间让萨克斯与弦乐构建冷冽悲壮之中的浪漫感，《刺》则是 BlackJuice 对于 Pop Rock 内容进行锚定的一首 Essential track，在充足的流摇能量之间反照出《夜行》的抒情感，后者依旧在哇音吉他里维持 BlackJuice 的都市气质。

在专辑收尾的两首曲目里，《Shopping Life》以 Teen Pop 泡泡糖感觉的氛围展开，一瞬间弹跳的合成器带来不少 Kpop 的听感；《春望》以 BlackJuice 在专辑开场的带有 Jazz Pop 细腻感受的编排进行收束，并在筝的加入填入更多古今变幻的变化感——惊喜的是，这并不是一首刻板的对“中国风印象”进行照葫芦画瓢的作品，对传统配器的加入仅有点到为止的氛围勾勒，反而是恰好又干脆的。

在这张出道作品中，BlackJuice 试图呈现出自己的乐队声音，以 Lounge 或 Jazz Pop 感受的编排呈现他们音乐中的都市味道，在当下的华语独立场景中的确可称为独特，亦值得期待；但这张首作依旧有更多可以更加成熟的部分，不少在流行底色上展开的曲目或许可以以更多带有自身音乐特质的编排取代一些“华语主流流行感”的制作，在承载着不同流派的曲目之间或许也可以有更多带着专辑意识的统筹考量，从编排到 vocals 或许都可以在未来期待更加老道的呈现。

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