梁江 | 比不过王羲之，对得起书写传统就行了

学术、书法、绘画，三种修为汇于一身，50年时间能结出怎样的艺术硕果？

日前，由中国美术馆、中国国家画院、广东美术馆联合主办的“天行健——梁江‘学者书画’50年”广州展正在广东美术馆二沙岛馆区热展，全面呈现中国美术馆研究员、中国国家画院研究员梁江从艺50多年来的艺术履迹。

梁江在开幕式上发言

能坐书房、也能挑帅印，梁江既是研究者、也是实干家。数十年来，他潜心书画，成为同行公认的“学者书画”典范。他曾担任中国美术馆副馆长、中国艺术研究院美术研究所所长，策划众多国家级大型展事活动。他从岭南走向全国的足迹，也印证了广东从外界眼中的“文化沙漠”变为“文化大省”、以至“文化强省”的发展历程。

“这场展览不仅是我个人50年艺术之旅的见证，一定程度上也是广东半个世纪美术发展的缩影。”作为纵横艺坛与学界的“多面手”，梁江在半个世纪的艺术生涯中走过了怎样的不凡历程？他对岭南这片艺术热土又有怎样的期待？展览期间，他接受了南方+记者的专访，畅谈了自己的心得与期望。

展览现场

广东美术是“引领者”、不是“跟跑者”

南方+：作为您50年艺术历程的“小结”，您希望向观众呈现怎样一场展览？

梁江：这次展览主要包括我在学术、书法、绘画三个领域五十年的探索。广州其实是系列展览的第三站，此前在江门、深圳举办影响都很大，吸引全国上百家媒体报道。本来在地级市举办的个人画展，为什么会引起如此大的反响？我个人其实微不足道，主要是我的经历见证了过去50年来的重要历史节点，尤其是改革开放几十年来广东美术的发展。

可以说，每一个关键点都曾有我留下的足迹：从最早呼吁推动广东美术馆的建设，到广东美术馆新馆、广州艺博院新馆建设的参与，包括“其命惟新——广东美术百年大展”“大潮起珠江——庆祝改革开放四十周年全国美术作品展”等近几年改变广东文化形象的重大展览，我都有幸成为策划团队的主力。我提出的“得风气之先、领时代之新、走变革之路”，为大家认可，成为概括广东百年美术的关键词，以至广东文化形象对外呈现的标识。广东的形象得到改变、得到全国的认可，我感到非常欣慰。

书法：宋苏东坡念奴娇词 180X97cm

我多次强调：中国近代史的变革是从广东开始的，在以往的历史或文化研究领域中，有一个常见误区——只把广东作为一个地域或区域案例看待。其实，在近现代中国一百多年来的历史行程中，广东多次都是历史大变革的主场，是先行者和引领者。如孙中山先生领导的民主革命、1923年中共三大在广州召开、新中国40多年的改革开放等等。一百多年来的中国近现代史，广东这个平台多次是历史大变革主场而非分场。广东人（在广东的人）在舞台中心，是主角而非配角。由此对应的，涉及对许多广东重大事件和关键人物的重新审视和评价。广东人做了主角而不自知。

南方+：从您走过50年的历程来看，广东美术经历了哪些“变”与“不变”？

梁江：近50年来，广东文化和美术变革紧跟时代，从弱到强、从局部到全面的发展趋势是清晰可见的。这种变化基于良好的社会土壤和气候，而最重要的因素就是改革开放。改革开放不仅是广东经济和社会发展的巨大动力，也是广东美术发展的巨大动力。没有40多年的改革开放，就不会有当今的广东美术面貌。

广东“不变”的是岭南精神、乡土情怀、地域特色、以及内在蕴含的生命力，“变”的是我们通过改革开放吸纳融汇了众多外来的、外地的文化，其中既包括海外的、也包括内地的。后者很少人提到，比如中原文化，其实广东汇聚了很多来自北方的艺术人才，他们作为“新广东人”，对广东美术带来很大影响，这些都还是说得不够，我们必须重新审视引发40年广东巨大变化的种种因素。应当说，开放、包容、变革，是解读广东美术发展历程最重要的关键词。

吹绿东风又一年 (中国画) 69×69cm 2024年

“比不过王羲之，对得起书写传统就行了”

南方+：“文人书画”古已有之，展览提出的“学者书画”又是怎样的概念？

梁江：为什么我不用“文人书画”这个说法？因为“文人”是过去时态的概念，作为社会群体，原来意义上的“文人”已经不存在了。20世纪以来，传统的国学进入了按西方分类规则建立的现代学术体系，转型为知识、文献的学问。“学者”就是做学问的专家。能书能画对“文人”来说是本分，但基本不在“学者”职责范围之内，强调“学者书画”，我是希望恢复这种联系的。

当然，我说“学者书画”，更多只是强调我的身份而已。如果展览能给观众带来对书法与绘画、艺术与学问修养的互动与内在有机联系的思考，我想这是非常好的事情，也算是展览的一点期望吧。

书法：王羲之兰亭序节录 138x69cm

南方+：那么，“学者”身份给您带来了什么艺术养分？

梁江：我从这几次展览的热度想到，社会上其实对艺术家有一个诉求，就是希望艺术家有涵养，而我恰好为他们提供了一个解读案例。我的履历比较独特：我当过七八个刊物的编辑、还在广东创办过美术刊物。这些刊物类型不同，有美术的、理论的，有纯文学的，还有纯哲学的。还有我从小喜欢练书法，大学时学的是绘画，还曾花精力啃过《资治通鉴》《二十四史》等历史。可以说我的涉猎面比较广，由于都跟工作职责有关，对自己的要求不能不严格。

编辑的任务是挑出错处和改正，出了差错要承担责任。策展人需要判断哪些项目是该做的、是社会需要的、而且具有操作性的。这都很考验人的眼力、概括能力和组织能力。对我来说，这都是工作环境逼出来的，它催促我不断学习。我在中国美术馆工作时，主管研究、策划、还要管典藏，这就要求我不能不全面了解艺术作品的语言和材质。

因此，我必须亲自尝试多样的书画实践，画写意的、画工笔的、画色彩的、画水墨的，看看它们的技术难度到底有多大？它们的艺术特性和不同特色能产生怎样的价值？观众在展厅里看到我的作品张张不一样，甚至看起来像群体联展、不像一个人的个展。我想，我既然不是专业书画家，也就不必着意打造、推销自己的个人特色或风格。我的书法和绘画，最大追求是心性的自由。反正写字也超不过王羲之，只要“对得起”书写传统就可以了。

书法：桃花源记

大师再“神”也要先研究清楚

南方+：做了那么多研究，您有自己的艺术“偶像”吗？

梁江：我在每个领域都会有一些揣摩学习的对象。我非常敬重他们，不断想从他们身上“偷师”。这个名单涵盖了各个领域，画画喜欢研究岭南名家黎雄才、赵少昂、杨善深、赖少其，文字喜欢沈从文、汪曾祺这种淡雅的风格。书法在不同阶段也有不同的揣摩对象，这构成了我多年学习的特征。但整体上有没有“偶像”呢？这个倒没有。

我记得王肇民先生说过，不要随便崇拜人。他说：站在古今中外任何一位名家作品面前的时候，都要剥掉它虚伪的一面，“把他从天上拉到地上来，拉到与自己平等的地位上来，研究其优缺点。”我年轻时读到这句话，印象很深刻。别人说得很“神”的，你应看清楚“神”在哪里；真“神”了，值得你崇拜的你才去叩头不迟。这或许就是学人求真求知的天职吧。

秋声赋 (中国画) 248×129cm 2024年

南方+：对新时代的美术学人，您有什么寄语？

梁江：我以为个人是微不足道的，你的兴趣和努力必须与时代的诉求结合起来，你的努力才会有价值。这也是我未来的工作方向。近期我正在研究上世纪60年代梁世雄、刘济荣等画家进西藏写生的历史，计划下半年在中国美术馆推出展览。我希望现在的年轻人能够多做一些既有学术史料价值、又能给我们当下带来启发和借鉴的展览。

现在，无论美术策展还是美术史论，广东已经培育出一批非常有活力、有才能的年轻人。回想当年既没有美术馆、更没有策展人，可以说，我们现在的局面是在“四顾无人”的状态下干出来的。如今，广东有为他们提供可以大展拳脚的天地，我感到非常欣慰。

展览海报

艺术家简介

梁江，现为中国美术馆研究员、中国国家画院研究员，广州美术学院和澳门城市大学博士生导师。

曾任中国美术馆副馆长、中国艺术研究院美术研究所所长、中国美术家协会理论委员会副主任、广州美术学院中国近现代美术研究所所长。

2016年巴西奥林匹克美术大会评委和论坛召集人、2012年伦敦奥林匹克美术大会主任策划委员等。文旅部、教育部项目评审专家库专家、中央文史馆书画院研究员、国家近现代美术研究中心专家等。

早年毕业于广州美术学院油画专业，后考入中国艺术研究院获硕士、博士学位。曾任《广州文艺》月刊主编、《美术》月刊编辑部主任、《东方》月刊副总编辑、中国艺术博览会艺术主持等。

硕士、博士学业期间，作为主要执笔者之一参与《中国美术史》《中华艺术通史》《黄宾虹全集》等多项国家重点科研项目的撰写。

已出版《中国美术鉴藏史稿》《广东画坛闻见录》《美术概论新编》《美术学探索》《西樵小札》等多种个人专著，发表学术论文400余万字。

50年来，书法、绘画和学术研究相辅而行。作品曾在中国美术馆、炎黄艺术馆、中国国家博物馆及国外参展。近年来已举办十余次个人书画作品展览，印行《梁江书画选集》等多种画册。