“镇馆之宝”首度亮相，刘海粟美术馆30周年纪念展不容错过！— 凤凰艺术

刘海粟美术馆

值刘海粟先生诞辰129周年暨刘海粟美术馆建馆30周年之际，”三十——刘海粟美术馆建馆30周年纪念展“于3月15日正式启幕，将展出至5月28日，共计展出作品及文献144件，其中更有多件馆藏“镇馆之宝”级别古画作品首次展出。展览以刘海粟美术馆三十年发展历程为主线，分为四大篇章，全面呈现美术馆的艺术传承与文化担当。

同时，为特别纪念这一特别年，刘海粟美术播种艺术之树，以植树纪念艺术精神长青，播撒绿意传承美育精神；发布数字艺术，将馆藏刘海粟花鸟作品进行AIGC二次创作；启动青年美展，倡导青年艺术，鼓励青年创新。

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1994年8月2日，刘海粟在华东医院开始给江泽民主席写信（杜乐行陪同）

刘海粟先生作为中国新美术运动的拓荒者、现代美术教育的奠基人，其学贯中西、艺通古今，“一生追求真善美，一生致力于美术教育事业，一生艰苦创新”。刘海粟先生心怀“志在报国，弘扬中华文化，为人类贡献，为炎黄子孙扬眉吐气，为社会主义祖国增光！”之大愿，将其毕生所藏书画捐赠给刘海粟美术馆，包括三百多件历代名家书画，以及本人创作的三百六十多件油画和二百多件国画书法，共计捐赠903件藏品作为刘海粟美术馆的永久馆藏，为世人留下了宝贵的精神财富，也成为了刘海粟美术馆的“立馆之基石”。

刘海粟美术馆外景

1995年3月16日，坐落于在上海这座东西方文化交融的国际大都市刘海粟美术馆作为我国首座以个人名字命名的省市级国家美术馆建成并对外开放，是集收藏保管、学术研究、展览陈列、教育推广、文化交流等功能于一体的综合性艺术博物馆。今天正值刘海粟先生诞辰129周年暨刘海粟美术馆建馆30周年之际，秉承着创新理念、弘扬中华文化为宗旨，传承海老精神，追求美育理想、坚守文化信念、拓展国际视野，扶持青年艺术——经过三十年的蓬勃发展，一代又一代美术馆人的努力，目前馆藏作品已近四千件，这些收藏纵贯千年文明长卷，涵盖唐、五代、宋、金、元、明、清等多个历史时期的古代艺术珍品，到上海美专师生的现代艺术丰碑，再到全球话语境下的当代艺术探索，构建起"三足鼎立"的艺术史坐标体系，是当之无愧的美术博物馆，也让刘海粟美术馆成为一座全国一流、世界知名的美术馆，更是一张上海的艺术名片。

在这个特别的日子里，刘海粟美术馆通过策划回顾展览，“三十——刘海粟美术馆建馆30周年纪念展”；播种艺术之树，以植树纪念艺术精神长青，播撒绿意传承美育精神；发布数字艺术，将馆藏刘海粟花鸟作品进行AIGC二次创作；启动青年美展，倡导青年艺术，鼓励青年创新。四个环节来特别纪念刘海粟诞辰129周年暨刘海粟美术馆建馆三十周年。

艺术之树长青

第一环节

3月16日上午10:00，“三十——刘海粟美术馆建馆30周年纪念展”在刘海粟美术馆建馆正式举办开幕仪式

刘海粟美术馆党支部书记、馆长郁镇宇致辞

刘海粟美术馆副馆长张宇主持开幕仪式

刘海粟美术馆副馆长靳文艺介绍展览

刘海粟美术馆艺委会名誉主任、刘海粟先生之女刘蟾致辞

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刘海粟美术馆馆长郁镇宇表示，作为刘海粟美术馆的品牌大展，第十八届上海青年美术大展也将在今年9月中旬举办。大展将以新的策展理念、办展方式和呈现手段，继续为青年艺术家搭建展示平台，鼓励他们以创新精神回应时代命题。

刘海粟女儿刘蟾带领美术馆人栽种白玉兰树苗

开幕仪式场馆外，在刘海粟女儿刘虹、刘蟾的带领下，美术馆人共同拿起铁锹，填土、浇水，在海粟绿地亲手种下了 3 棵白玉兰树苗，白玉兰是上海的市花，它的纯洁与坚韧正是海老艺术精神的写照，以此象征刘海粟先生的艺术精神如白玉兰般高洁、永恒。

建馆30周年植树纪念活动

每一棵树苗都承载着我们对艺术大师的敬仰与追思，也寓意着艺术与自然的和谐共生。希望这些树苗能茁壮成长，成为美术馆与城市文化发展的见证，让美育精神如春风化雨，滋养更多人的心灵。植树不仅是对刘海粟先生的深切缅怀，更是美术馆践行社会责任、推动全民美育的生动实践。未来，这些白玉兰将在海粟绿地绽放，为城市增添一抹艺术的芬芳，让刘海粟先生的艺术精神代代相传。

30周年展览现场

第二环节

三十——刘海粟美术馆建馆30周年纪念展于3月15日正式启幕，将展出至5月28日，共计展出作品及文献144件，其中更有多件馆藏“镇馆之宝”级别古画作品首次展出。展览以刘海粟美术馆三十年发展历程为主线，分为四大篇章，全面呈现美术馆的艺术传承与文化担当。

馆藏刘海粟先生捐赠作品精选

天行健

展览现场

第一篇章“天行健”精选展示了刘海粟先生捐赠的珍贵馆藏，从古至今多个历史时期的古代艺术珍品再现了他卓越的艺术造诣与深厚收藏功力，再到通过刘海粟收藏的20世纪海派名家作品，介绍他庞大的“海上朋友圈”，讲述这些海派名家与刘海粟，以及上海美专之间波澜起伏、荡气回肠的故事，以及刘海粟先生本人的艺术生涯代表性作品，昭示着其对中国现代美术教育的重要贡献与意义。

萃古流芳

刘海粟收藏古代书画精品

明代 董其昌《山水（册）》 21.9×14.8cm 国画

刘海粟在书画创作、艺术教育领域的辉煌成就为世人所熟谂，然而他书画收藏家的身份却鲜有人知。刘海粟 1896 年出生于江苏常州，祖上为书香门第，其父刘家凤经营族中钱庄，母亲洪淑宜为清代文学家洪亮吉的孙女。他自幼得母亲悉心教导，对书画艺术颇有研究。1912年刘海粟创办上海美术专科学校，期间与活跃在上海的书画界名家、收藏家交往甚密，开阔了自身的收藏眼界。特别是与书画鉴藏家吴湖帆，以及古董商钱镜塘的往来，使得刘海粟得以经眼众多珍贵名画，提升了鉴别力。彼时的上海自开埠后已逐渐成为远东第一大都市，而随着时局的动荡，大量苏杭富商、书画家来到上海租界躲避战乱，携带的家藏书画低价变卖，也为藏家们提供了收藏之便，刘海粟便是在这段时间购藏了大量的古代书画。

金 赵滋《山外寒云图》85.5×44.9cm 国画

收藏古画，不但要有精到的鉴别力，充裕的财力，还要有锲而不舍的精神，因为搜求极不容易。刘海粟的古画收藏，多数历尽艰辛曲折才能到手，机缘巧合、千载难逢、无意得之的，百不得一。有的册页残缺，锐意求全，才终成完璧；有的残破不堪，经装裱名手修复，才得以起死回生；有的反复研究，费尽周折，才能断定是真迹还是摹本；有的在动荡年代忍痛变卖或不慎遗失。个中的喜怒哀乐与情节的错综曲折，若用文艺笔法描述，堪称近代收藏界的传奇故事。

时代风华

刘海粟收藏近现代海派名家作品

1912年11月，年仅17岁的刘海粟与友人在上海创办了上海美术专科学校，首开中国现代美术教育之先河。在刘海粟“开风气之先”的办学理念和过人的社会活动能力的推动下，上海美专得到了一众海派艺术大师与社会文化名流的青睐。黄宾虹、张大千、潘天寿、李毅士、陈抱一、汪亚尘、丰子恺、关良、姜丹书、吕凤子、张弦、潘玉良、庞薫琹、傅雷、刘狮等一流的师资队伍都曾在此执教，蔡元培、黄炎培、胡适、陈独秀、梁启超、徐志摩、郭沫若，王一亭等著名学者曾来此讲学，一时间上海美专可谓是人文荟萃，中西艺术精英济济一堂，师资实力之强在现代美术教育史上堪称绝响。上海美专也由此逐渐成长为新美术运动的摇篮，对中国的现代美术发展产生了深远的影响。

展览现场

本章节将通过刘海粟收藏的20世纪海派名家作品，介绍他庞大的“海上朋友圈”，讲述这些海派名家与刘海粟，以及上海美专之间波澜起伏、荡气回肠的故事，呈现上个世纪海上艺坛繁荣而璀璨的时代风华。

沧海一粟

刘海粟艺术生涯代表性作品

刘海粟（1896年3月16日－1994年8月7日）作为中国近现代美术的先驱，其百年的人生历程为中国近代美术史留下了浓墨重彩的一笔。他不仅是集中国画、油画、书法创作于一身的杰出艺术大家，还有着美术教育家、美术史论家和社会活动家等多重身份。“东方艺坛的狮子”、“艺术叛徒”、“中国文艺复兴大师”……他的一生围绕着众多的头衔、光环和争议，官方和学界对他的历史评价最终定格为一句话、两个身份：“中国新美术运动的拓荒者，中国现代艺术教育的奠基人。”

刘海粟，四行仓库，油画，71×92cm, 1938年，释文款识: 海粟 1938 Liu Hai Su

刘海粟一生创作的中国画、油画数量之多，难以估计，本章节试以其不同阶段的代表性作品来串联起海老坎坷曲折而又辉煌传奇的艺术人生。纵观刘海粟的艺术生涯，一九二九至一九三五年的两次欧游对他的绘画创作意义深远，欧洲考察期间，刘海粟如虔诚的艺术朝圣者，在卢浮宫等欧洲艺术殿堂潜心研究和临摹西方经典名作，早期临摹油画《珍珠少女》和人物写生《肖像》，即展现出他将中国传统绘画元素与西方写实主义技法和后印象派的色彩表现相融合的初步探索；抗战时期，刘海粟及其主持下的上海美专师生积极投身于抗日救国的浪潮中，他的画作也与当时的各类社会事件紧密咬合：创作于淞沪抗战时期的油画《四行仓库》，以及完成于国共两党合作、抗日民族统一战线建立后的中国画《踞虎图》，皆是反映中华民族在反侵略斗争中英勇不屈的历史证明；新中国成立后，刘海粟畅游祖国的壮丽山河，用画笔纪录下新时代的新风景，六上黄山时的中国画《黄山始信峰》和油画《外滩风景》皆是这一时期的代表性风景写生作品；及至20世纪80年代，刘海粟已将“中西融合”的创作理念运用得出神入化，他巧妙地将西方艺术语言与中国画的笔墨技法相结合，打破传统程式，创造出独特的大泼彩技法，中国画《黄海一线天奇观》、《粗枝大叶荷花》色彩绚丽而气格雄浑，有着强烈的视觉冲击力。

“归来画稿有奇工，天风海涛曲未终。”刘海粟是中国近现代艺坛的一颗璀璨的明珠，他以独特的创作风格和对艺术的不懈追求，在中国美术史上镌刻下跨时代的印记，构建起东西方艺术对话的桥梁。他的艺术生涯不仅是个人的辉煌成就，更是中国近现代美术创作及艺术教育发展史上的一座丰碑！

刘海粟美术馆的文化担当与城市叙事

游于艺

展览现场

第二篇章“游于艺”聚焦美术馆作为文化载体的使命，讲述了刘海粟美术馆的文化担当与城市叙事的生动故事，汇集外国名家作品与当代中国知名画家的力作，在海老“开放包容、兼容并蓄”的精神下形成跨时空的文明互鉴，更本土艺术家的海派艺术风采，体现了海派艺术的历史延续和时代变迁中当代绘画的创新表达。

文明互鉴

叶里梅耶夫（俄罗斯Eremeev）《肖像·玛特莲娜》130×95cm 油画

刘海粟美术馆凭借天时、地利、人和的优势，构建起具有全球视野的收藏格局。在欧亚艺术版图的串联中，俄罗斯新生代写实主义集群尤为突出：从列宾美院前院长叶列梅耶夫的经典作品，到年轻艺术家对写实主义传统的继承和创新，鲜明地代表俄罗斯当下现实主义绘画的发展方向。此外，馆藏作品还有20世纪欧洲艺术史上具有重要影响的荷兰艺术家、Cobra艺术运动创始人之一科尔内勒的版画作品，这些作品以其抽象形式表达鸟类、风景及人物形象，对现代艺术，尤其是表现主义、抽象艺术以及后来的街头艺术和涂鸦艺术，产生了深远的影响。通过这些外国名家作品的收藏，刘海粟美术馆为观众呈现了世界艺术的丰富多样面貌，并秉承刘海粟先生“开放包容、兼容并蓄”的精神，积极促进中西文化的交流与融合。

艺术中国

靳尚谊《归侨》73.7×53cm 油画

三十年来，通过一代代美术馆人的不懈努力，刘海粟美术馆积累了一批当代中国知名画家的力作，其中包括中国当代著名画家李可染、陆抑非、唐云、陈大羽、黄秋园、程十发、肖惠祥、朱振庚、贾又福、田黎明、刘进安、罗平安等风格各异的国画作品；中国当代油画界重要画家罗尔纯、靳尚谊、杨云飞、陈文骥、赵开坤、王沂东、闫平、朱进、徐晓燕、任传文等人的油画作品，代表中国当代油画艺术的重要发展方向；新中国版画史上承前启后的重要版画家陆放、俞启慧、张嵩祖、陈聿强等人的版画作品；中国当代水彩画重要代表画家潘思同、张英洪、郑起妙、黄铁山、王维新、黄亚奇等人的水彩画作品。这些作品深刻反映了中国当代艺术的多样性与复杂性，构成了中国当代中西绘画发展历程中的重要篇章。

海派风采

刘海粟美术馆作为上海的文化地标，肩负着传承海派精神的历史使命。自馆成立以来，美术馆始终致力于为本土艺术家搭建展示平台，并逐步建立起涵盖老、中、青三代艺术家的档案库，为艺术创作提供持续的支持，成为艺术家、观众与学术界之间的重要纽带。近年来，刘海粟美术馆通过策划一系列馆藏个案研究展览，以展览为桥梁，系统地收藏了上海本土重要艺术家的作品，呈现了上海独特的文化面貌与艺术发展。

张桂铭《荷花》136.5×52.5cm 国画

美术馆拥有的海上经典作品涵盖了从以吴昌硕为代表的清末民初第一代海派画家，到20世纪以刘海粟为核心的现代海派大师，再到当代海派名家如张桂铭、丁立人、陈钧德、卢治平、周长江、黄阿忠、乐震文等艺术家的创作。这些作品不仅体现了海派艺术的历史延续，也展现了时代变迁中当代绘画的创新表达。刘海粟美术馆忠实的记录了上海当代艺术的发展脉络与文化历程，如滚滚浦江之水，奔流向海，拥抱世界。

聚力创新・助青年美术砥砺前行

观沧海

第三篇章“观沧海”传承并发展了上海青年美术大展的辉煌传统，彰显了青年艺术家们的创新精神与时代风采，在这里你可以回顾历届青年美术大展的优秀佳作，一代又一代艺术家在改革开放的时代进程中薪火相传，其中不少从青年美展走出来的艺术家已经成为活跃在当代艺术领域的社会中坚力量。

展览现场

刘海粟曾对青年画家寄语：“要做时代的前锋，要做思想的前导者。”从建馆伊始，我馆始终秉承 “闳约深美”的美育理念，赓续海老“不息变动”的精神，强调青年创新力量，以青年为主阵地、主方向，鼓励和支持青年们以多元形式回应时代命题。作为刘海粟美术馆的双年度品牌展览，上海青年美术大展从创办之初，即旗帜鲜明地支持艺术家鲜活的、独具开创性的对美的创造力，它始终倡导扶持一些在所处的时代看来有些超前、带有一定实验性的艺术样式的青年艺术家。在上海当代美术建设与发展中发挥了不可替代的作用。处于不同文化生态的几代艺术青年们用“开放的表达”讴歌属于他们的艺术理想，养成一部青年美术简史。

石至莹《黑线的仪式》160×160cm 油画(2001年第7届青年美展获奖作品）

有着“艺术家的摇篮”之美誉的上海青年美术大展群星璀璨，可谓长三角乃至全国文化青年的艺术嘉年华。它见证了改革开放以来上海乃至全国大型美展的黄金年代，也见证了这一时期美术创作的历史文脉。其历史最早可以一直追溯到上个世纪50年代，1956年第8期《美术》杂志，记载了青年美术展览在各地举办的情况，这一年北京举办首届全国青年美术展览会。作为改革开放的前沿阵地，为了响应全国青年美展在各省、市、自治区内选拔的号召，团市委和上海美协承接并配合第二届全国青年美展，于1980年举办了“上海市青年美术作品展览”。从1986年至1993年又先后举办了四届“上海青年美术作品大展”，直到1999年“上海青年美术大展”在刘海粟美术馆正式举办。这个与美术馆共同成长起来的金字招牌展览，走出了如俞晓夫、丁乙、邱瑞敏、周长江、郑辛遥、蔡国强、张恩利、杨福东等活跃在当代艺术领域的社会中坚力量，他们扎根生活、关注民生，他们拥有远大的理想和抱负。

何汶玦《阳光·绿水》112×229cm(2003年第8届青年美展获奖作品)

一代又一代艺术家在改革开放的时代进程中薪火相传，逐步形成地域特征卓著、创新特征突出的艺术风格。在全球化大格局下，打造出一个以上海城市精神、上海城市品格为引领的，集聚青年美术创作人才、策展人才、美育人才的平台。他们与时代同行，为中国当代艺术在国际语境中发出属于中国的声音。上海青年美术大展的探索精神，为其在中国美术展览中输送了大量的艺术人才，也正是这些青年艺术家的探索、实验和革新精神为中国前卫艺术坚守了一片世外桃源。值此刘海粟美术馆建馆三十周年之际，回顾上海青年美术大展，我们将以青春之名，赓续海老的美育理想，继续书写艺术与时代共生的篇章。

刘海粟美术馆建馆30周年回顾

合万象

展览现场

第四篇章“合万象”则通过珍贵的建馆史料，梳理出建馆三十周年的历程。展览不仅为观众提供了一场艺术与历史相融合的视觉盛宴，更以纪念性质回顾了美术馆在艺术收藏、文化传承及公共教育等方面的卓越成就。

建馆缘起

八十年代末，上海在改革开放中蓬勃发展，刘海粟成为文化焦点。1988年春，全国政协常委会议期间，上海美术馆领导张云骋拜访刘海粟，提出捐赠藏品并建专属美术馆的愿景，海老深感荣幸。上海作为其艺术起点，以他命名美术馆是艺术生涯的最高荣耀，也利于艺术交流。

展览现场

经与长子刘虎商议，海老决定妥善分配作品，留一幅给每位子女，其余捐赠国家，包括石涛、八大山人、仇英等大师珍品。他对美术馆建设提出高标准，强调现代化，认为精品应集中上海展示，常州可通过复制或拍照分享。

刘海粟拟在上海建立美术馆，旨在传承艺术瑰宝，共享珍贵艺术。这一构想体现其深邃艺术追求，成为上海文化事业发展的重要里程碑。

典藏研究

收藏是刘海粟美术馆学术研究的基石，其珍藏体系源于刘海粟先生的慷慨捐赠。经过三十年发展，藏品数量从903件(因对联拆分清点的原因,清点数量为913件）增至3255件。馆藏文献资料聚焦于刘海粟艺术生涯记录，辅以民国时期上海美术专科学校师生出版的多元文献，自2012年起显著扩充至542件，展现深厚学术积淀。近300件美术作品，生动再现了刘海粟油画艺术的辉煌历程，构成了刘海粟美术馆馆藏不可或缺的一环。自1999年起，美术馆携手上海油画雕塑院，历经十余载精心修复，使得残破的200余幅刘海粟油画重焕光彩，其中不乏其艺术生涯早期的珍贵作品，对于刘海粟研究及中国早期油画史的探索具有不可估量的价值。

展览现场

学术研究作为美术馆核心支柱，贯穿于日常运营。藏品深入研究是提升展览品质与保护水平的关键。依托丰富藏品资源策划系列学术展览，扩大社会影响力，是学术研究人员的重要使命，旨在引领公众深入探索艺术魅力。

公共教育

刘海粟美术馆的教育推广工作，以创新之姿，积极拓展其功能领域。通过设立分馆、构建长三角美术馆协同机制、发展友人协会以及建立小画家创作基地等多元化项目，为市民审美素养的提升、城市精神的塑造及学习型城市的建设奠定了坚实基础。曾成功举办周日艺术讲座、萧海春山水画工作室、儿童综合材料绘画班以及外籍人士中国书画班等丰富多彩的活动。定期印发美术馆之友展讯，以季度为单位，与广大艺术爱好者共享艺术盛宴。这一系列的举措，不仅丰富了公众的艺术生活，也推动了艺术文化的传播与发展。

展览现场

2016年刘海粟美术馆公共教育部以“艺术赋能生活、美育服务大众”为核心使命，致力于构建多层次、跨领域、全龄段的社会美育体系。部门立足美术馆馆藏资源与学术研究基础，通过创新策划与多元实践，将艺术教育融入城市文化生态，打造兼具专业性、普及性与互动性的公共文化服务平台。作为连接公众的核心桥梁，公共教育部以专业化策划、创新性实践与开放性合作，推动艺术教育从知识传递转向素养培育，从场馆空间延伸至城市生活，并通过深化“全民美育”构建“馆校社医”协同创新体系，助力构建全民共享、终身参与的美育生态。

展览策划

三十余年间，刘海粟美术馆展览策划既革新艺术，又映射中国社会文化变迁。其从“传统经典”至“多元跨界”，从“静态陈列”到“沉浸体验”，引领中国当代艺术潮流，搭建艺术与公众沟通桥梁。

展览现场

1995-2005年，美术馆致敬海派艺术，坚守学术性与历史传承，展现传统艺术魅力。2005-2015年，美术馆探索新艺术领域，青年艺术家创新之作及主题性群展反映文化身份思考，拓展现当代艺术广度与深度。2015年至今，美术馆以开放姿态迎接多元与跨界，展出数字艺术、科技艺术等新兴领域，跨界合作不断，成为连接艺术与社会各界的纽带。总之，刘海粟美术馆是艺术与社会的桥梁，展览策划深刻反思与探索艺术与社会文化。未来，它将继续为艺术与社会发展贡献力量。