【艺术眼】苏轼的表兄——湖州竹派鼻祖文同

发布时间:2025-03-14 09:57  浏览量:4

文同《墨竹图》 131.6x105.3 cm 台北故宫博物院藏

一 文同介绍

文同(1018-1079),字与可,自号“丹渊客”,人称“石室先生”,梓州永泰县(今属绵阳市盐亭县)人。北宋时期著名的诗人、画家、书法家,号锦江道人,又号笑笑先生,世称石室先生。文同“方口目秀,操韵高洁,善诗、书、画及楚辞,有四绝之目。尤擅画竹,富潇洒之姿,逼檀栾之秀,学者宗之,称为湖州竹派云”。西汉蜀郡太守文翁后裔。父祖均以农为业,家境贫寒。文同少时卖柴,曾受官差鞭打羞辱,遂决心刻苦攻读,以后做好官,为民除害。其为皇祐元年进士,累迁太常博士、集贤校理。

北宋皇祐元年(1049),文同31岁中进士,步入仕途。先后担任邛州军事判官、摄蒲江和大邑县令、静难军(今陕西彬县)节度判官、判尚书职方、太常丞秘阁校理、邛州通判、汉州(今广汉市)通判、普州(今安岳县)知州、陵州(今仁寿县)知州、兴元(今陕西汉中)知府、洋州(今陕西洋县)知州、判登闻鼓院事等职务。

元丰元年(公元1078年),朝廷派文同担任湖州知州,到了第二年年初,公元1079年,文同一行人路行至陈州宛丘驿,文同突然不让走了,住在馆舍,他沐浴更衣,穿上最正式的衣服,正坐而卒,终年62岁。

文同为官清廉,所到之处兴除利弊,为民造福,为官多年,却是两袖清风,并无积蓄,故有“清贫太守”之称。当他病故于赴任途中时,没有丧葬费用,后由亲戚苏轼帮助办理后事,死后15年才归葬故里。

《宋史·文同传》记载:

“元丰初,知湖州。明年,至陈州宛丘驿,忽留不行,沐浴衣冠正坐而卒。”

说明文同在赴任湖州途中去世,并没有到过湖州,但依旧例被称为“文湖州”。

二 文同与竹

文同《墨竹图》 尺寸不详 广州艺术博物馆藏

宋朝人喜欢山水鸟虫画,墨竹是其中之一。本来墨竹画只能算是花鸟画的一种形式,但文同却凭借自己独特的造诣,让墨竹画成为一个单独的类别。文同画竹,可谓前无古人后无来者,无论是形神,还是墨色浓淡、书法用笔、构图形式,乃至神韵上都达到了墨竹艺术的至高境界。

文同一生爱竹、种竹、咏竹、画竹,并谓之“竹君”,称竹为“君”的典故,最早出自东晋的王徽之,据传他爱竹如痴,称“何可一日无此君”。而文同则比之更甚,将所画之墨竹称为“墨君”,所居画室兼书房称为“墨君堂”,“作堂以居君”。他将个人情趣和追求与艺术相结合,这其中寄予了文同对竹的情思以及文人的理想品格。

他笔下的墨竹,竹叶附枝善于选取潇洒生动的姿态,所谓“潇洒之姿,逼植栾之秀,疑风可动,不笋而成也”。苏轼看了之后,挥笔就题“此竹数尺耳,而有万尺之势”,这就很有气势了。

挑剔又自负的米芾对文同的画竹法也不得不叹服:“画竹叶以深墨为面,淡墨为背,自与可始。”黄庭坚则认为,文同画竹的笔法可以跟比他早三百年的柳公权相媲美。

文同之所以善画竹,除了他过硬的笔法,还在于他求实的态度,他为了画好竹子,经常在竹林里钻来钻去,风雨无阻。天气好的时候,这是一件雅事,天气不好的时候就是折磨,比如三伏天的时候,文同在竹林里丈量竹节长度、观察竹叶密度;刮风下雨的时候,他就在竹林里观察竹子随风摆动的路径……

由于长期的观察和记录,他对竹子的各种形态、颜色变化、明暗差别等等都有了细致的认识,所以画起竹子来易如反掌。后来有个名叫晁补之的人称赞文同说:“文同画竹,早已胸有成竹了。”于是,当大家说到“胸有成竹”这个成语,就会想到文同。

文同对于竹子的热爱不仅存在于画纸之上,他在自己的院子里种了不少竹子,还给住所取名为“墨君堂”“竹坞”“霜筠亭”“此君庵”等等,有种不可一日无竹之意。

文同画竹叶,创浓墨为面、淡墨为背之法,学者多效之,形成墨竹一派,有“墨竹大师”之称。文同对竹子有深入细致的观察,故其画竹法度谨严,同时作为文臣,其作品又有着区别于职业画家的新意。可以说文同这类作品的出现,是文人画开始兴起的标志之一。文同的墨竹作品给当时苏轼、金代王庭筠父子、元代李刊等诸多画家以重要影响,墨竹逐渐成为中国文人画的一个重要题材。

文同这幅《墨竹图》,两个非常不同于前人画竹子的特点:

第一个特点这幅墨竹整体是倒垂并且卷曲式,这并不是竹子常见的形态,但是却可能是文同特别喜欢的形式,因为我们见到柯九思临摹文同的墨竹,也是采用倒垂卷曲的姿态。

第二个特点是这幅画中的竹子不再双钩,而是用墨笔直接“写”出来的,竹叶正面用浓墨,背面用淡墨;细枝用浓墨,粗枝用淡墨。挥笔立就,毫不迟疑,每一笔下去竹叶的正、侧、卷、伸表现都非常自如。

竹子在文同的笔下,不再像前人作品那样整齐端庄,主干和侧枝互相勾连,竹叶的分布也是不再整齐对称,而是沿着枝干潇洒恣意的生长,竹节处采用自然留白的技法表达,也显得比较随意。

在文同看来,画竹子仅仅表现形似是不够的,还要体现出生命感。他大胆地抛弃了刻板精细的工笔画风,最大限度的发挥了笔墨的作用,就是要充分表达出生命的潇洒和恣意。

文同对后世最大的影响还是来自于他的墨竹。因为文同临终前是去湖州赴任,所以文同的追随者被后世称为“湖州竹派”,一直到元朝还有较大影响。元代四家之一的吴镇也是画竹名家,他特别推崇文同“独文湖州挺天纵之才,比生知之圣,笔如神助,妙合天成,驰聘于法度之中,逍遥于尘垢之外。”吴镇认为,古今画墨竹没有匠气的,只有文同一人。

文同《跋范仲淹〈道服赞〉》 尺寸不详 北京故宫博物院藏

三 文同与苏轼

由于文同对竹子的熟悉和热爱,故其画竹能先“成竹”于胸中。苏轼就有许多评价文同画竹的文字:

“竹之始生,一寸之萌耳,而节叶具焉。自蜩腹蛇蚹以至于剑拔十寻者,生而有之也。今画者乃节节而为之,叶叶而累之,岂复有竹乎!故画竹必先得成竹于胸中,执笔熟视,乃见其所欲画者,急起从之,振笔直遂,以追其所见,如兔起鹘落,少纵则逝矣。”

这可以说是苏轼一段重要的画理论述。

苏轼,字子瞻,号东坡居士,人称“苏东坡”。文同是苏轼的从表兄,苏轼尤其敬重文同,两人年纪虽相差十多岁,但却视彼此为知己,他们意气相投,唱和频繁。文同曾云:“世无知我者,惟子瞻一见,识吾妙处。”

苏轼《墨竹图》 54.3x33 cm 美国大都会艺术博物馆藏

苏轼《雨竹图》 28.8x42.8 cm 台北故宫博物院藏

苏轼《潇湘竹石图》局部细节 28x105.6 cm 中国美术馆藏

苏轼所作《书晁补之所藏与可画竹三首》的第一首诗中,他还引申了庄子的艺术精神来评价文同所画之竹:

与可画竹时,见竹不见人。

岂独不见人,嗒然遗其身。

其身与竹化,无穷出清新。

庄周世无有,谁知此疑神。

文同作为文人墨竹的先行者,其墨竹画的创作对苏轼影响甚大,苏轼曾自谓“吾为墨竹,尽得与可之法”,有学者认为“苏轼的文人画思想是嫁接于文同的墨竹创作和理论之上的”。而文同与苏轼所提倡“寓意于物”的文人写意精神,直接影响了后世画家。元代的李衎、赵孟頫、柯九思,明代的王绂、夏昶,清代郑燮、诸升等人,都或多或少受到文同墨竹的影响,成为“湖州竹派”的响应者和追随者。

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