讲道理的说，ZaZaZsu的二专是一张很好听也很讲道理的专辑

如果这世界有很多BUG，那不如自己创造一个？

当然这种事情，一般人也只敢想想，或者连想都不敢想，毕竟经受社会毒打次数过多之后，会把人的最后一丝勇气和想象力都涤荡得一干二净。

但是马懿（不是司马懿）没有，她有她的文字和歌声，她可以用她的文字畅所欲言地搭建一个世界，在去除掉那些常规的你应该、你必须等等选项之后，就有了属于自己的新道理、新规则和新寓言。

《一千零一夜》再经典，也是别人的故事，而《第一千夜》则是属于马懿的故事。哦对了，也是属于音乐将文字变得更抽象、浪漫和唯美的程锦远的。于是，当会唱歌会填词的马懿，遇见会弹琴会编曲会制作的程锦远，就有了ZaZaZsu这个新的二人乐队，就有了一个旋律+文字+歌声的音乐新世界。

很容易将ZaZaZsu定义为复古流行乐队，当然那些音乐定义和标签是死的，音乐是活的，

你可以不懂什么叫复古，但你肯定知道什么叫好听，而《第一千夜》专辑，首先就是一张从直观上就让人身心愉悦且舒适的专辑。

马懿的人声，既不是少女那些的清新、清甜，也不像这几年伯克利嗓那些浑身都是技术线条，她的嗓音醇厚、饱满，不常规但也没有刻意的另类，听来特别自然又不同寻常。这么说吧，如果人声有查重系统，那么把马懿的声音放到系统里巴拉巴拉一下，我觉得是很难找到匹配度很高的相近声线的。

专辑的好听其实是建立在旋律悦耳的基础上的，比如《我比风年轻》这样的律动作品，不需要说它的编曲有弦乐、有管乐，各种的华丽雅致高大上，而是它本质的民谣旋律，驱动着作品像着风、像着年轻飞扬的气质奔去，一如早年民歌时代的那些清新民谣一样。

专辑也有像《三分钟的快乐》、《在意》、《我钟爱的》这样的作品，旋律唯美得就像邓丽君时代的作品，单纯又直接，就像在今夜还吹着风的年代，感受着情爱长河里那些古今相通的悲欢。

说到情爱长河，也特别喜欢这张专辑里的《爱河》，“谁生来要做智者，我只想要入爱河”，这也寓言从旧到新的呈现，智者不入爱河，但爱河那么美丽，所以为什么要去做一个智者？所谓的愚人和智者，在这首歌曲里轻柔如思念的旋律，温暖如动心的歌声中，自然而然有了另一个答案。

同样还是情爱长河，也推荐另一首《百年长河不过是你和我在经历着的一刻》，听来是陷入爱河时执迷不悔的执念，但长河里的那刻，那一刻的存在，最后也延伸出哲学般的命题。进入爱河的人，看来也是可以通过那些义无反顾的挚爱，成为一个时空长河里的智者。

而马懿笔下的哲学，最后落脚在《雨后的哲学家》这个结点，就是肆意的洒脱与潇洒，有着按摩功能的副歌和人声，再加上坚实和坚定的鼓点，配着洋洋而洒的文字，也是有着无为无不为的快意与从容。

其实在复古流行的这个标签下，现在很多专辑往往会被困住，被困在了年代坐标、曲风坐标，甚至是地理坐标下。有些乐器的音色、编曲的结构、人声的技术一出现，就会让人想到某个年代的某些地方，比如四、五十年代的芝加歌，二、三十年代的旧上海，七十年代的洛杉矶，八十年代的香港，九十年代的英伦三岛等等等等。

但ZaZaZsu这张《第一千夜》，其实没有那么强的指向性，你可以明确感受到它的复古气息，包括一些音色和表达上的“做旧”，但因为程锦远在编曲上的想象力和灵气，也规避了在某种鲜明的风格体系下完成再创。

所以，专辑里有爵士也有流行，有摇滚也有民谣，还有一些躲藏在各种角落里的合成器音色，以及偶尔出现的小号、长号、长笛等各种管乐，没有什么结构的必然，但这种编曲走向上的偶然，反而让作品显得灵动又自然。

在一定程度上，ZaZaZsu这样的音乐表达，很像是之前同样是男女二人的复古组合Mr.Miss（先生小姐），而现在一旦听到一些和爵士流行融合有关的作品时，我甚至会用Mr.Miss那样的风格去形容。考虑到马懿和程锦远的相识，就是源于Mr.Miss里的杜凯先生介绍，并且有了2019年的《就是怦然心动》和这次的《第一千夜》，其实也就可以理解他们之间音乐理念上的某种相通。

也许有一天，我们也会用听起来很ZaZaZsu来形容那种很有年代感，又自成一格的复古流行乐。

而马懿用音乐文本表达的态度，其实在专辑里也是很统一的，虽然九首全词曲作品各有各的主题，但归纳总结之下，就是马懿以情爱的角度作为切入，用一种我行我素的劲儿，享受着“花儿百日红”和“月色真轻松”的快乐。

你看，规训总是说“花无百日红”，从一开始青春就被“被”流逝，但ZaZaZsu却在自己的寓言故事里，享受着那最美好的百日，从五年前的《就是怦然心动》到这次的《第一千夜》，我行我素不再是一种叛逆和拧巴，而是成了让合理回归常态。

这是关于爱情的态度，也是关于人生的态度，这是一个女生视角的态度，其实也是男女通用的态度。享受人生与当下，爱河里也可以有智者，百日的灿烂也可以是永久。

复古流行，于是也超越了音乐风格的概念，和你的生活产生了关联。就让我们当一个反智者的智者，一起跳进爱河吧。