谈谈《虞美人.故乡》(4)超前的创作理念，见而不识，识而不义

今天继续来说一说刀郎先生《虞美人.故乡》这首歌。相信很多人都注意到先生演唱会前的那段开场白了吧，这段开场白一定是花了心思的，内容庞杂深奥，我本人也是听得云里雾里不甚了了的，这里就结合《虞美人.故乡》来说说我能理解的部分，说说先生非常超前的创作理念和他最后的天际。

刀郎先生说他希望自己的创作是一个“见而不识，识而不义”的探索未知的过程，它不会因熟悉或陌生而对此过程产生障碍。

什么是“见而不识”呢，按我个人的理解，就是见到却不了解。比如这首《虞美人.故乡》，我们听到了，知道了有这么一首歌，但是我们有些人可能并不知道它是谁的作品，对歌曲的作者和创作背景一无所知，也不知道刀郎不知道李翌不知道虞美人，更不知道屈原不知道楚词，这就是见而不识。但是这并不影响我们对这首歌的欣赏，我们还是能从这首歌里看到岁月的沧桑，看到满身鞭痕的年华，看到那个悲悔的自己，看到我们自己的故事，自己的人生。我们还是会因为这首歌，而探知到我们自己也没有意识到的，自己的内心和精神世界，而这一过程并没有因为不识和陌生而受到阻碍。

又比如我们都觉得先生的《虞美人.故乡》很好听，听得如痴如醉，但是为什么好听，怎么个好听法，我们大多数人并不能说出个所以然来，因为我们没有音乐知识，不知道调式，不知道唱法，不知道风格，甚至连乐器也不认识，但是这并不影响我们陶醉其中，我们内心的喜怒哀乐还是会被歌曲唤醒，还是会产生共鸣，见而不识却不会产生障碍。

什么是“识而不义”呢，就是原本知道、了解却又不是我们所认为的样子。还是用先生的《虞美人.故乡》来举例，因为我们了解先生，知道他的过往和经历，也知道李翌知道项羽知道屈原，所以我们不但能从歌里看到我们自己的故事自己的的人生，也能看到先生的故事，先生的人生和南塘后主的故事，屈夫子的人生。

你以为《虞美人.故乡》写的是乡愁，其实它还写了生活的艰辛，你以为它写的是岁月的沧桑，其实它还写了众生的悲苦，你以为它是对天下苍生的悲悯，其实它还是对传统文化的继承和发扬。陷落的古城，不归的河，最后的天际，忧戚的母亲，裹着殓衣归来，光阴的遗骸，满身鞭痕的年华，这不仅是个人梦想远去的悲哀，也是一个辉煌的凋零，一段历史的屈辱，一群人的悲壮。

懂音乐的人说起音乐来也许可以侃侃而谈如数家珍，而先生的音乐没有枷锁，不拘泥形式，中西古今，现代民族信手拈来随性而为，有传承也有创新，自成一派，打破了我们以往对音乐的认识，让我们看到原来音乐也可以有诗歌的优美，有文学的深邃，有哲学的思辨，有儒释道的通透，就像这首《虞美人.故乡》，这就是识而不义。

见而不识，识而不义，不会因熟悉或陌生而产生障碍，这就需要作品既有深度又有广度，既要包罗万象又要雅俗共赏，《虞美人.故乡》无疑就是这样的典型。

正如先生所说，这样的作品不是传递某种特定的思想观念和美学理想的载体，这样的作品是无法定义的，是不受作者掌控的，当面对听众时，这些作品会自己给自己阐释。我想这样的理念也解释了为什么先生的作品这么受欢迎。一首歌之所以会有经久不衰的生命力，是因为这首歌本身就是活的，是有生命的，它会随着时间的推移而成长变化，就像《西海情歌》《爱是你我》《牧羊人》。

一个音乐作品作者发布了，并不代表这个作品就完成了，当它与听众接触之后，通过与听众的沟通交流，最终形成定义，这个作品才算最终完成。从这个角度来说，作品应该是由作者和听众共同完成的，我想这就是先生不太注重自己的版权的原因之一吧，因为他觉得自己的作品是他和听众共同拥有的，你可以传唱，可以传播，但如果有人想据为己有，那对不起，就算是前后开庭40多次我也要拿回来，这就是先生的格局。

见而不识，识而不义，作品由作者与 听众共同创作共同拥有，如果抛开金钱名利，这样的理念无疑是最正确最合理的。让作品回归作品而不是变成商品，让艺术回归艺术而不是敛财的工具，这在将来或许会是一个趋势，但在目前来说，的确很超前。本来还想说一说先生“最后的天际”的，没想到东拉西扯已经说了这么久，只有下期再说了。今天是中秋，这期视频就算是送给刀郎先生和我的亲人朋友们，还有所有先生的大大小小们的祝福和礼物了，祝大家中秋快乐！