谈谈《虞美人.故乡》（3）歌曲的艺术性，大雅大俗的完美结合

刀郎的新歌《虞美人.故乡》，其实可以拆分成两首歌，一首是通俗版的，一首是高级版的。我说的通俗版并不是他20年前离开家乡时写的《虞美人》，而就是这次演唱会上第一次亮相的《虞美人.故乡》。

相信在听这首歌的时候，很多人都喜欢掐头去尾，这样就有一种一下子就被歌曲抓住的感觉。当然也有喜欢听完整版的，喜欢沉浸在歌里的古韵古味里。这就是这首歌的一大亮点之一，大雅大俗的完美结合。

俗是什么？俗就是通俗接地气，具有广泛性和普遍性。就像这首歌，如果去掉开头的引子和最后的结尾，就是一首通俗流行歌曲，写的是我们每个人身上都会有的东西，对年少无知的悔恨，对家乡、亲人的怀念，对岁月匆匆的感慨，对人生坎坷的无奈，对梦想破灭壮志难酬的不甘，对漂泊流浪的辛酸悲凉。在这首歌里，我们每个人多多少少都能看到一点自己的影子，觉得自己就是这歌里的主角，这唱的就是自己的故事，这就是大俗，是这首歌的通俗版。只有大俗的东西才能引起广泛的共鸣，得到最广泛的认可和接受。正如先生所说，音乐是很真的，好的音乐就应该真实反映普罗大众的生活和情感，好的歌曲就应该是大俗的。

什么是雅，雅就是高级，是俗的升华。在普通版里插入一个引子，而这个引子是楚词里屈原的作品《哀郢》，而且以吟唱的方式呈现，再配上悠扬的古琴声，古词古调，古韵古味扑面而来。这段引子描写了屈原被迫离乡流亡，思念故国的心情，给整首歌曲定下了悲凉的基调，同样是离愁别绪，我们的是个人的愁绪，而屈原《哀郢》里的是整个国家的愁绪，这就是升华，这就是雅。

另一个高雅之处在于先生的吟唱。楚词本就是配曲吟唱的歌词，曲子早就丢失了，今天的我们根本想象不到2000多年前的人们是怎样“唱歌”的，而刀郎先生的吟唱，让人眼前一亮，让我们对老祖宗留下来的瑰宝有了一个具体鲜活的印象，这是一种对文化的传承。一般的歌曲更多的是对人们情绪的宣泄，或者情感的表达，而这首歌，还承担了文化传承的责任，这就是雅。

结尾处“惟天地之无穷兮，哀人生之长勤。往者余弗及兮，来者吾不闻”

岁月匆匆，人生悲苦，在屈夫子这里不再是个人的感慨，而是对人生的思考，对天下苍生的悲悯和宽慰，这就是升华的极致，这就是大雅。

通俗的主体，一段楚词的引子，一份古人的忧思，衔接得天衣无缝，浑然一体，成就了这首大雅大俗的惊艳之曲，这才华也是没谁了。

再来说说这首歌的词曲唱。先生的文字功底向来扎实，从以前的《德令哈一夜》《牧羊人》到去年的《山歌寥哉》，文学造诣无不让人惊叹，这首《虞美人.故乡》又更上一层楼了。主歌部分字词朴素凝练，直来直去，没有华丽的词藻，没有扭捏造作的叙述，简单直接，却深刻形象，直击人心。比如“穷困的富贵，卑贱的荣华，满身鞭痕的年华”寥寥数语，既做到了入眼既入心，又增加了一层对立反差美。副歌部分是情感描写，对心里和情绪的刻画细致入微，回环往复，将情感酝酿的得浓烈如酒。

谱曲编曲方面，说实在的，我本人并没有音乐知识，更不懂乐理，仅讲一点个人的听觉感受。我想，不懂音乐叙述的人和懂得音乐表达的人听同一首曲子，听到的东西可能会不一样吧。

歌曲以清脆悠扬的古琴声开头，配上先生那深情沧桑的吟唱，悠远绵长的历史厚重感，让人一下子就穿越到了两千多年前，看见了那依依不舍一步三回头的屈原。

主歌部分鼓点声的加入，像是吹响的年轻的号角，非常激越，把人一把就拉回了现实。而渐弱的古琴就是母亲的低低祷告。间奏的时候，忧伤低沉的大提琴舔舐着满身鞭痕，同时酝酿着一种伤感压抑的情绪。副歌的时候，各种器乐的加入，犹如万马奔腾，气势汹汹，又如决堤的洪水，倾泻而下，压抑的情感终于忍不住爆发了。收尾部分，在一通撕心裂肺的发泄过后，情绪逐渐平复，此时的大提琴就像是温柔的低声安慰。岁月匆匆，往事已矣，生活还要继续，终究还是要收拾心情重新上路的。

整首歌曲，古琴和大提琴的组合，就是古今的对话，中西的融合，自然流畅。先生低沉沙哑还略带混浊的腔调，加上他那胡子拉碴的中年大叔形象，更给歌曲添加了几分沧桑，让这首歌入耳即入魂。