原生与抽象：现当代东南亚艺术家笔写古今

现当代东南亚艺术家笔写古今

新加坡国家美术馆在2025年举办〈他者之城：1920-1949年在巴黎的亚洲艺术家〉展览，其中重点之一，便是东南亚艺术家对现代，以至当代艺术的贡献。从鲁道夫·邦尼描绘峇厘岛日常生活的大型纸本作品，黎谱、梅忠恕画中美好的越南生活，到费南度·索培尔充满抒情气息的抽象作品，及克莉丝汀 · 艾珠、帕西塔 · 阿贝德的打破常规的绚丽抽象作品，苏富比将在今季呈现一系列现当代东南亚艺术家的精彩杰作，带领众藏家感受东南亚传统及文化的星移斗转。

重要东南亚私人收藏

武高谈

《花园雅叙》

水墨水粉绢本

85.6 x 114.5 公分

1939年作

估价：8,000,000 - 19,600,000 港元

《花园雅叙》可谓武高谈早期艺术生涯中最具代表性的杰作，也是目前已知其最大尺幅的多人物绢本作品。其宏伟的规模、丰富鲜明的色彩以及充满诗意的浪漫气息备受藏家青睐。本作完美结合东方艺术传统中抒情优雅的线条美感、内敛含蓄的审美精神，以及传统绢本媒材的细腻特质，同时融入欧洲现代主义绘画与雕塑的艺术语汇，展现武高谈独树一帜的双文化创作风格。画中五位女性身穿色彩各异且鲜艳夺目的越南传统服饰「奥黛」（ao dai），借由各自鲜明的色彩展现其个性与自信风采。武高谈早期绢画作品的用色普遍偏向含蓄柔和风格，因此本作的色彩表现尤为灿烂且充满生命力。

显赫亚洲私人收藏

鲁道夫·邦尼

《峇厘生活》

炭笔粉彩纸本

77 x 145 公分

1950年作

估价：8,000,000 - 10,000,000 港元

鲁道夫·邦尼生于荷兰，但他同时也是峇厘岛与印尼艺术史上的重要关键人物之一。他出生于阿姆斯特丹，曾就读于阿姆斯特丹美术学院，之后旅居欧洲各地，并于1929年抵达荷属东印度群岛，最终定居于乌布。《峇厘生活》 是目前拍场上尺幅最大的艺术家峇厘时期纸本作品。与本作尺寸相近的炭笔粉彩作品极为罕见，鲜少出现在拍场上。艺术家致力于忠实记录峇厘岛的传统生活方式。他以细致入微的观察与描绘记录下当地的文化与习俗，为逐渐变迁中的峇厘文化留下了重要而珍贵的视觉纪录。

邦尼以一幅宏大的构图，描绘了一个沿河而居的社群。河流作为生命的源泉，串联起画中形形色色的日常生活活动，包括沐浴、交谈、照料家畜、劳动与休憩等场景，生动展现出当地居民的生活样貌与社群互动。

枚中栨 （梅忠恕）

《奏乐》

水墨水粉绢本

50 x 60.8 公分

1950年作

估价：3,200,000 - 5,200,000 港元

1950年前后是梅忠恕定居巴黎后的创作黄金期。这一时期，他在法国艺术界的知名度迅速提升，成为巴黎最受欢迎的东南亚艺术家之一。此时，他摒弃了早期西式油画的厚重感，全心投入于东方绢画的极致探索与精修，而本作品《奏乐》正是该鼎盛时期的经典代表之作。音乐是贯穿梅忠恕一生创作的核心元素。出生于越南官宦与文人世家的他，自幼便熟稔月琴、独弦琴等传统乐器。定居法国后，音乐更成为他身处异乡时维系精神纽带、寄托深切乡愁的最重要媒介。《奏乐》中的两人均身着越南传统服饰：白衣女子手持梅忠恕挚爱的月琴倾身弹奏；蓝衣男士头戴紫绛色裹巾，手持折扇专注倾听；画面左下方则静置着茶壶与茶杯。琴声与茶香交织，呈现出一幅极具东方韵味与文人雅趣的知音交流场景。

黎谱

《遗世独立》

油画、水墨及水粉绢本

50 x 49 公分

1946年作

估价：1,500,000 - 2,500,000 港元

创作本作时，黎谱已充分吸收了他崇拜的法国现代主义画家的艺术精髓，由画中以奔放笔法描绘的花卉、简化的平面空间、鲜艳生动的色彩便可见一斑。然而，画面中仍保有黎谱独树一帜的特色，包括优雅流畅的线条表现，以及深植于越南文化与艺术的细腻情感。母爱的温柔形象是贯穿黎谱创作生涯的重要创作主题之一。本作中，一位年轻母亲轻柔地拥抱着她的孩子；孩子依偎在母亲身旁，吸吮着拇指寻求安慰，营造出一个充满母爱温情与安全感的亲密时刻。母亲放松的姿态，以及孩子对母亲怀抱毫无保留的信任，完美地捕捉了母子之间宁静而亲密的氛围。

陈文希

《八猿戏林图》

彩墨纸本

122.5 x 246 公分

估价：1,200,000 - 2,200,000 港元

陈文希出生于中国广东，早年于上海接受正统艺术教育，1949年定居新加坡后，成为当地极具影响力的艺术家及教育家，先后任教于华侨中学及南洋艺术学院，为新加坡现代美术发展奠定重要基础。陈文希以流畅灵动的笔触及独特水墨闻名。本作中，艺术家以纯熟的水墨技巧描绘八只长臂猿于林木间嬉戏穿梭，既保留中国传统绘画的神韵，又融入现代构成美学。画面以鲜明而典雅的青绿色调贯穿全幅，为繁密的构图注入清新活力，展现艺术家成熟时期独树一帜的艺术语言。

约瑟夫・恩桂波提

《归来》

油画画布

65.8 x 162.8 公分

估价：1,500,000 - 3,000,000 港币

约瑟夫・恩桂波提是印度支那美术学院的创校教授之一，他致力于融合西方学院派绘画技法与越南本土艺术传统。他在印度支那生活长达二十年，培育出数代杰出艺术家，包括黎谱、梅忠恕、阮潘正、苏玉云、武高谈及阮嘉智等重要人物。本作以真实而细腻的视角呈现越南人民的日常生活场景：画中三位身着色彩鲜丽奥黛的女子结伴归来，她们家人或于树荫下歇息，或是专注缝纫，共同构筑出一幅充满生活气息的画面。《归来》巧妙地融合了户外风景与室内场景，在家庭、人物与自然之间构建出亲密而富有诗意的对话。

陈平禄

《柬埔寨 吴哥窟》

油画画布

71.5 x 108 公分

估价：1,800,000 - 3,000,000 港元

陈平禄出生于越南北部东京。少年时期便对绘画与形象的掌握展现天赋，曾入读印度支那美术学校，同窗校友之中，亦包括越南重要艺术家范厚与阮杜恭等知名艺术家。本作以吴哥窟为主题，是陈平禄艺术理念的经典体现，精准诠释了艺术创作中「客观观照」与「主观诠释」的精妙平衡。作品并非脱离现实的空想堆砌，而是以敬畏古迹、溯源历史的创作态度，让吴哥窟的真实建筑架构、历史肌理，与艺术家的主观审美想像相融共生。他跳脱了古迹写生单纯复刻再现的局限，为千年遗址赋予了温暖的人文叙事与沉浸式的情绪氛围，让冰冷的古迹遗存，拥有了触达人心的艺术温度与精神张力。

费南度·索培尔

《高原之光》

油画画布

80.5 x 80.5 公分

1970年作

估价：1,000,000 - 2,000,000 港元

费南度・索培尔出生于马尼拉，父母是西班牙人，他曾留学美国哈佛大学，后来定居西班牙，最终在罗马去世。索培尔的生活和创作横跨三大洲，他的作品因而融和了现今多个地区的艺术精华。他以不断平衡光、色彩和发掘本质为创作重心，尝试用抒情的抽象表现简化画面，揭示艺术的真正本质。创作本作时，索培尔的抒情抽象风格达到了艺术巅峰，他此时期的作品重新探索色彩，深入剖析自然，展现了他捕捉环境瞬息万变的热情，并对光、色彩与本质之间的相互作用有着深刻的理解，呈现出一幅极为完整且丰富的构图。

克莉丝汀 · 艾珠

《为什么离弃我 3 → 2 #03》

油画画布

170 x 199.3 公分

2010年作

估价：1,500,000 - 3,000,000 港元

克莉丝汀 · 艾珠是享誉全球且最具市场号召力的东南亚当代艺术家，她的作品在今年3月刷新其个人拍卖最高纪录，展现出强大的市场需求。《为什么离弃我 3 → 2 #03》出自于艾珠极为关键且具里程碑意义的“以马内利俱乐部”系列，该系列不仅是艾珠艺术创作生涯的核心转折点，也是其个人精神探索旅程中极具定义性的重要章节。一道纵贯画布的广阔黑色构图，悄悄烘托出深沉的忧郁与内省氛围。在暖灰色背景的映衬之下，细腻的笔触、记号与零星散落的词句交织其间，注入了一丝律动感与清晰感。明黄色、幽蓝的色、以及隐约的红色，巧妙地引诱着观者视线，在铺展开来的心理景观中游历与探索。

重要亚洲私人收藏

帕西塔 · 阿贝德

《塞纳河畔马尔奈》

亚克力、着色布，缝于画布

241.5 x 178 公分

2003年作

估价：650,000 - 1,200,000 港元

帕西塔 · 阿贝德是一位广受国际认可的女性艺术家，近年来备受学术界与艺术市场关注。其作品被全球多家重要美术馆的收藏，世界各地知名艺术机构更在近年为她举办多个个展。阿贝德的艺术创作以鲜艳奔放的色彩运用及勇于实验的创作精神而闻名。她善于结合大胆的色彩、创新的材料与多元技法，发展出极具个人特色的艺术语汇。由于长年旅居并广泛游历亚洲、非洲及美洲各地，她深受不同文化的生命力与精神内涵所启发。其作品模糊了绘画、纺织艺术与工艺创作之间的界线，展现出跨文化、多媒材融合的艺术特色。而本作的标题则源自于马尔奈苏尔塞纳（Marnay-sur-Seine），法国中北部的一座小镇；2003年9月，艺术家曾在当地的马尔奈当代艺术中心参加为期一个月的艺术驻村计划。

更多精选拍品

黎谱

《花瓶中的向日葵》

油画画布

116 x 81.5 公分

估价：1,200,000 - 2,200,000 港元

黎谱

《春天》

综合媒材绢布贴于木板

72.5 x 49.5 公分

约1955年作

估价：1,500,000 - 2,500,000 港元

刘抗

《新加坡驳船码头》

油画木板

61 x 81.3 公分

1983年作

估价：450,000 - 650,000 港元

荷西·荷雅

《红色的诗》

油画木板

122 x 122 公分

1971年作

估价：1,000,000 - 2,000,000 港元