乡音说唱古今 非遗破局桎梏 玉环鼓词从庙会走向大众的“文化苦旅”

一琴一瑟一扁鼓，一人一腔叙万生。

萌芽于晚清、流传逾百年的玉环鼓词，是扎根浙江省台州市玉环海岛乡土的省级非物质文化遗产代表性项目，也是浙东沿海独树一帜的民间说唱艺术。旧称“盲词”“瞽词”的它，源自温州瑞安，落地玉环后融合本土太平方言，褪去他乡腔调，沉淀出海岛烟火，以单人弹唱、多角演绎的独特形式，承载着乡风民俗、伦理教化与民间故事。

数十年来，省级非遗代表性传承人蒋兴平深耕于此，坚守三尺舞台，以一腔乡音传唱百年经典。如今，这门古老曲艺既承载着代代相传的乡土文脉，也面临着方言壁垒、受众老龄化、传承断层的现实困境。

为让古老乡音走出庙会、走进大众，蒋兴平深耕技艺、大胆创新，打破传统表演桎梏，融合现代舞台与短视频传播模式，在坚守非遗本真的同时探索年轻化破圈之路，让百年玉环鼓词在新时代焕发全新生机。

根植乡土的百年曲艺文脉

玉环鼓词是浙东曲艺文化的重要分支，拥有百余年传承历史，其发展脉络与玉环地域变迁、方言文化、民俗风情深度绑定。据史料与传承记载，玉环鼓词起源于晚清光绪年间，由温州瑞安传入玉环。因玉环旧时隶属温州，民俗文化、曲艺风气与温州一脉相承，鼓词传入后并未固守原生腔调，而是完成了本土化的深度蜕变，成为独属于玉环的曲艺瑰宝。

早期玉环鼓词多由盲眼艺人演唱，故而民间俗称“盲词”，是旧时底层百姓为数不多的文娱项目。不同于温州鼓词的软糯腔调，玉环鼓词摒弃原生温州话，改用玉环本土核心方言——太平话演唱。玉环地域方言多元，全境拥有17种方言，楚门、清港等北部片区通用的太平话，语调硬朗质朴、铿锵清晰，贴近台州路桥、黄岩一带口音，赋予了玉环鼓词刚柔并济的独特唱腔，形成了差异化的艺术特色。

历经百年流变，玉环鼓词沉淀出鲜明的艺术特质，以单人弹唱、叙事抒情见长，兼具娱乐性与教化性。玉环鼓词曲目体系完备，分为短篇、中篇、长篇三类，短篇可单次演完，中篇需连续多场演绎，长篇曲目甚至可连续演唱七日甚至更长，情节跌宕、层层递进，结尾常以“欲知后事如何，且听下回分解”收尾，颇具评书韵味。

据相关记载，传统曲目多取材于民间传说、侠义故事、传统典故，《济公传》、《白兔记》、《六美图》等经典曲目代代传唱，潜移默化传递忠孝仁义、向善向美的传统价值观，成为旧时乡村最生动的乡土教化载体。

作为扎根民间的民俗曲艺，玉环鼓词自诞生之初便与海岛民俗深度融合。旧时玉环文娱匮乏，每逢庙会神诞、村落集会、生产队集资庆典，都会邀请鼓词艺人登台演唱。一场数小时的说唱，聚集千余名村民围观聆听，老幼齐聚、户户围观，成为海岛乡村最鲜活的文化图景。百余年来，玉环鼓词始终扎根乡土、服务民生，用最质朴的乡音记录地域故事、传递民俗文化，成为玉环地域文化不可或缺的精神符号。

匠心坚守“一人多角”的曲艺绝技

一门非遗技艺的存续，离不开传承人的毕生坚守。今年57岁的蒋兴平，是玉环鼓词省级非遗代表性项目传承人，是目前玉环市唯一的中国曲艺家协会国家级会员。从20岁拜师学艺至今，他深耕玉环鼓词整整37年，以极致热爱与匠心坚守，扛起了这门百年曲艺的传承大旗。

蒋兴平的学艺之路，始于热爱、成于坚守。年少时，乡村庙会、民间集会的鼓词表演，是他最深刻的童年记忆。彼时文娱稀缺，悠扬质朴的鼓词唱腔深深吸引着他，在心底埋下了学艺的种子。蒋兴平父母早亡，年少生活拮据，早年曾任乡村代课老师，20岁时，他慕名拜入玉环鼓词一代宗师张庚清门下，正式踏上传承之路。张庚清是玉环鼓词本土化的关键人物，率先将温州鼓词的温州腔调改良为玉环太平话，适配本土受众，为玉环鼓词的独立发展奠定了基础。

旧时非遗传承无文字乐谱、无系统教程，全靠耳濡目染、口传心授。蒋兴平拜师后，潜心苦学，每日晨起睡前摸索乐器演奏技法，闲暇时反复回味师傅的美妙唱腔，靠着超强的天赋与极致的勤勉，仅用三个月便能独立登台演出。为精进技艺，他远赴温州瑞安购置专属乐器，大量搜集温州词师录制的录音带、VCD等，博采温州鼓词各派之长，结合师傅传授的本土唱腔，打磨出独具特色的玉环鼓词演唱风格，抑扬顿挫、轻重缓急，喜怒哀乐皆入唱腔，感染力极强。

玉环鼓词最精妙的特色，便是一人成戏、一器成乐、一角众生的单人演绎模式，这也是蒋兴平深耕数十年的核心技艺：整场演出无需搭档、无需繁复布景，艺人一人包揽唱、念、奏、演全部环节，仅凭口齿唱腔、神态表情、肢体动作，分饰生旦净丑末等各类角色，跳进跳出切换剧情，生动演绎百态人生。一场完整演出时长持续数小时，全程无间断演绎，十分考验艺人的功底与耐力。

表演过程中，艺人需同时操控四件专属乐器，配合唱腔完成演奏，手、口、身、神高度协同。核心乐器为词琴、三粒板、扁鼓、抱月等，均为温州定制，简单的几样乐器，便能敲打出跌宕起伏的节奏，搭配太平方言唱腔，兼具叙事性与韵律感。

“我本人尤为擅长悲情类曲目的演绎，唱腔深情动人、共情力十足，演唱时常情动于心，自己表演得潸然泪下，台下听众也会随之动容而落泪，随我笑而喜，随我泪而悲，沉浸式感受到这门曲目的特有魅力。”蒋兴平介绍道。

除传承传统曲目外，蒋兴平坚持原创深耕，赋予传统曲艺全新生命力。他立足时代需求、贴合社会热点、紧扣政策导向，自编自导自演全新曲目，原创内容涵盖反诈普法、乡村新风、唐诗之路、地方文旅、文明宣传等诸多主题。

“我最自豪的是曾经为宣传、民宗、卫健、教育等系统创作过专题鼓词等作品，以乡土曲艺形式传递正能量，让古老鼓词延续教化育人的初心。”多年来，他带着玉环鼓词走出海岛、走出台州，甚至登上过上海兰心大戏院、两度远赴新疆阿拉尔文化走亲，演出镜头多次亮相于央视，让百年乡音走出玉环、走向全国。

破局求新让百年非遗拥抱新生

深耕曲艺数十年，蒋兴平亲眼见证了玉环鼓词的兴衰起落，也直面着这门古老非遗当下的传承困境。如今，玉环鼓词虽仍活跃于乡土，但发展瓶颈日益凸显，生存与传承的痛点愈发鲜明。

方言壁垒是玉环鼓词传播的最大阻碍。作为纯方言曲艺，玉环鼓词全程使用太平话演唱，地道质朴却极具地域局限性。随着玉环城市发展，大量新玉环人入驻，年轻一代本土方言熟练度持续下降，多数年轻人、外来受众难以听懂唱腔内容，导致鼓词受众圈层持续固化，难以突破地域限制。同时，当代文娱形式多元，短视频、流行演艺、影视娱乐抢占大众视野，节奏舒缓、叙事绵长的传统鼓词，难以适配年轻人快节奏的审美与生活方式，年轻受众流失严重。

演出场景单一、受众老龄化成为核心生存痛点。如今的玉环鼓词，几乎完全依托乡村庙会、神诞庆典、民俗集会等小众场景存续，商业化、常态化舞台稀缺。相较于越剧等受众广泛的戏曲，玉环鼓词的大众关注度持续走低，观众多为中老年乡土民众，年轻观众寥寥无几。庙会场景的局限性，让鼓词难以走进城市舞台、大众视野，一旦民俗庙会活动缩减，这门技艺便面临失去生存土壤的风险，濒临消亡的隐患始终存在。

人才传承断层更是制约非遗延续的关键。鼓词学艺周期长、练功艰辛，既要精通唱腔、熟练操控多样乐器，又要理解曲目内涵、把控表演情绪，对学习者天赋、耐心、毅力要求极高。同时，非遗艺人社会认可度有限，新手学艺前期收入微薄、成长周期漫长，多数年轻人不愿潜心深耕。

蒋兴平感叹，自己早年也曾悉心收徒、倾囊相授，甚至自掏腰包补贴学徒、提供食宿，但多数学徒半途而废，难以坚守。“目前，玉环鼓词专职传承人稀缺，青年传承力量薄弱，后继乏人的困境日益凸显。不少年轻学子只将鼓词学习当成业余爱好，无法投入完全的时间精力在里面。”而非遗传承的专业性硬核要求，注定离不开全身心的苦练和磨砺。

直面传承困境，蒋兴平始终坚守“无创新则无传承”的理念，拒绝固守传统、原地固守，多年来持续探索破局之路，为百年鼓词注入年轻活力。针对方言难懂、观赏性不足的问题，他首创将现代小品表演元素融入传统玉环鼓词的鼓词情景剧表演模式，打破单人干唱的传统形式，邀请演员搭配演绎，以肢体动作、情景表演配合唱腔演唱。即便受众听不懂太平方言，也能通过舞台演绎看懂剧情、感受内核，极大提升了舞台观赏性与大众接受度，这一创新形式独树一帜，连温州鼓词从业同行也纷纷给予点赞。

在表演节奏与内容上，他大胆改良、与时俱进。摒弃传统鼓词拖沓冗长的节奏，根据剧情轻重缓急调整语速韵律，旁白段落加快节奏、悲情桥段放缓唱腔，贴合当代人的审美节奏。同时持续拓宽创作边界，紧扣社会热点、本土文化创作新曲目，结合玉环文旦文旅、乡村振兴、反诈普法、食品安全等大众关注的主题创编作品，让古老鼓词贴合时代、贴近生活，摆脱老旧刻板的印象。

在传播推广上，他积极拥抱新媒体，探索年轻化传播路径。依托抖音等短视频平台，发布鼓词演唱片段，尝试初期的一段鼓词短视频作品，最高点击量突破五万，让小众非遗突破地域限制，被更多网友看见、了解。同时，他积极推进非遗进校园，走进中小学开展鼓词讲座、展演教学，普及鼓词文化、培育青少年受众。

如今，他携手自己的门生——浙江音乐学院传统音乐专业研究生钟紫怡，搭建新旧融合的创作团队。作为高校科研青年，钟紫怡一边跟随蒋兴平学习玉环鼓词唱腔、乐器演奏，扎根田野采集整理鼓词口述史料、传统曲本；一边发挥专业优势，把学院派的音乐理论、编曲思维带入非遗实践。师徒二人计划结合现代流行音乐元素、当代舞台听觉审美与传统曲艺的完美融合、短视频剧情模式，打磨全新原创作品，通过轻量化、精品化的短视频内容打破方言壁垒，让玉环鼓词既保有老味道，又具备青年语态，持续扩大玉环鼓词的传播影响力。

从百年乡音传唱，到匠心守正创新，玉环鼓词的存续，是海岛乡土文脉的坚守，也是传统非遗与时俱进的生动缩影。在蒋兴平的坚守与探索下，这门扎根乡土的百年曲艺，正逐步跳出小众民俗圈层，打破传承壁垒，以传统为根、创新为翼，在新时代的舞台上声声不息、焕发新生。

(图片由受访者本人提供)