写给你的《声音情书》，彰显古今中外爱情的力量

作者：汤雅洪

以声传情，以乐抒怀，让千百年的爱情诗篇，在人们的耳畔绽放温柔光芒。4月18日晚上，写给你的《声音情书》2026经典爱情诗文朗诵音乐会，在南京星空剧场精彩首演。这场汇聚爱情与文学的视听雅集，由江苏文艺广播主办，南京读遍天下文化艺术有限公司、北京女子玖玄乐团联合出品。这场朗诵音乐会以声音为媒、旋律为韵，传播穿越古今中外非常浪漫的《声音情书》。

深情的演出，精彩的亮相。

身处快节奏的当今时代，纯粹绵长的深情更值得细细聆听。本场朗诵音乐会特邀著名雕塑艺术家吴为山亲笔题写剧名，江苏广电总台多位知名主持人与朗诵界名人联袂登台，他们用饱含温度的声音，演绎跨越时空的爱情经典，让优美文字中的缱绻爱意直抵人心。

贺笑主持经典爱情诗文朗诵音乐会

经典爱情诗文朗诵音乐会，由知名播音艺术家刘东创意执导与领衔主演，由江苏广电集团资深新闻主播、曾荣获中国播音主持“金话筒奖”的贺笑担任主持人。姜林杉、文菲、苇泱等朗诵界名人与资深配音导演杨晓玲、青年越剧表演艺术家章琪、南京艺术学院黄玮与王雅宜倾情演出。他们以非常扎实的台词功底，用真挚的嗓音诵读文字背后滚烫的情感，让观众们在熟悉的经典文学篇章里，收获别样的心动与感动。

刘东与文菲朗读林觉民《与妻书》

刘东、苇泱、杨晓玲朗读查尔斯 . 莱特勒《永不沉没的爱》

这场诗文朗诵音乐会的演出，突破传统舞台形式，首度将舞台打造成沉浸式电台演播室，实现“演播室舞台化”的创新场景重塑。让原本只是在电波中流淌的温暖诵读走出频道，变成人们可看、可感、可触的现场演绎，既是广播媒体艺术生命力的创新延伸，也为观众营造了打破感官边界的高品质文化体验。

刘东和章琪朗读陆游与唐婉《钗头凤》

文菲朗读林徽因《告别》

诗文朗诵音乐会精心甄选的传世文学经典《钗头凤》《长恨歌》，道尽古典爱恨悲欢；《致橡树》《当你老了》，诉说现代爱情初心。更有《雷雨》的爱恨纠葛、《简·爱》的尊严独白、《永不沉没的爱》对“海水可以淹没钢铁的巨轮，却不能淹没人性的光辉”的精彩诠释。

姜林杉与刘东朗读曹禺《雷雨》

黄玮和王雅宣朗读刘擎与王嫣《四月的纪念》

大提琴等乐器伴奏，增添诗文朗诵音乐会的感染力

诗文朗诵音乐会现场采用钢琴、大提琴、小提琴的室内乐编制，让旋律与朗诵同频共振，与文字的情绪深度共鸣，琴弦震颤间，精准勾勒出爱情的缠绵、激昂与悲怆，带领观众沉浸式徜徉在爱情文学的长河之中。

写给你的《声音情书》经典爱情诗文朗诵音乐会，以创新形式传承经典文学，以跨界艺术诠释爱情力量，既满足了大众高品质精神文化需求，也让经典文艺在新时代焕发新生。一曲终了，余音绕梁，这场以爱情为主题的高雅朗诵音乐会，让永恒的爱情故事在星空剧场，在人们的心中久久回荡！

（ 摄影：蔡岭峰 汤雅洪 ）

诗文朗诵音乐会结束演员谢幕时，观众仿佛还沉浸在“爱”的氛围中。

音乐会结束，观众纷纷请刘东签名留念。

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观众们对写给你的《声音情书》经典爱情诗文朗诵音乐会的好评

最好的声音，是为文字注入灵魂

常亮

春夜的星空剧场，一束追光、一支麦克风，一群声音的“写作者”，融合成一场以“爱”为名的经典爱情诗文朗诵音乐会，用最纯粹的语言艺术，给南京这座历史文化名城写了一封可以听见的情书。作为播音主持专业的教师，我带着四岁半的孩子，一起走进了这场声音的盛宴，也在专业与童真的双重视角里，读懂了声音最动人的力量。

一、专业视角——一场教科书级的声音艺术呈现

作为播音主持专业的教育者，我始终相信，声音的魅力，从来不止于“字正腔圆”，更在于“声入人心”。这场演出，恰好为我们呈现了声音艺术的多元表达，每一位朗读者，都在用自己的专业功底，为文字注入灵魂。这场名为《声音情书》的经典爱情诗文朗诵音乐会，整体呈现出一种浑然天成的舞台质感，整场演出的节奏、情绪与氛围，始终保持着高度的和谐统一。

从《四月的纪念》的温柔开篇，到《致橡树》的坚定告白，再到《钗头凤》的怅惘、《与妻书》的赤诚，每一篇作品的演绎都不是孤立的呈现，而是彼此呼应、层层递进，共同铺就了一条完整而动人的情感叙事线。表演者以极具控制力的声线，精准拿捏了不同作品的情感底色，或深情缱绻，或慷慨激昂，或低回婉转，在张弛有度的节奏中，将文字背后的悲欢离合娓娓道来。既没有刻意炫技的突兀感，也没有情绪过载的刻意煽情。他们之间的互动自然流畅，台词与情感的衔接连贯完整，让每一段对话、每一次呼应都充满了真实的张力。同时，现场的钢琴、大提琴、小提琴演奏，以细腻的旋律，为朗诵注入了更丰富的层次，乐声与人声水乳交融，烘托出沉浸式的氛围，既保留了诗文本身的文学韵味，又赋予了舞台演绎强烈的感染力。

整场演出一气呵成，气韵连贯，从铺垫到高潮再到收尾，情感的传递始终饱满而稳定，既兼顾了舞台的观赏性，又保留了文学作品的细腻内核，最终呈现出一场兼具文学美感与艺术张力的完整舞台盛宴，让观众在声与乐的交织中，沉浸式感受跨越时空的爱情诗意。

二、童真视角——四岁半孩子眼里的“声音童话”

我原本以为，四岁半的孩子，很难静下心听完一场两个小时的朗诵音乐会，却没想到，他不仅全程安安静静地坐着，结束后还奶声奶气地跟我说：“妈妈，我最喜欢有轮船的那个节目！”我问他为什么，他认真地说：“因为里面有很多人，很多声音，还有小朋友的声音，像在讲故事一样！”

那一刻我突然明白，孩子对声音的感知，比我们更纯粹、更直接。他听不懂《长恨歌》里的遗憾，读不懂《致橡树》里的独立，却能被声音里的情绪打动：他会跟着《四月的纪念》里轻快的节奏晃脚，会在《永不沉没的爱》里听到不同的声音时睁大眼睛，会在听到温柔的段落时，悄悄靠在我怀里。

对孩子来说，这场演出不是一场“朗诵会”，而是一场用声音搭建的童话剧场。麦克风是舞台，声音是角色，诗句里的故事，变成了他脑海里看得见的画面。这也让我更加坚信，声音艺术从来都不是“阳春白雪”，它可以被任何年龄的人感知，哪怕听不懂文字的深意，也能被声音里的温柔与热烈深深打动。

三、写给所有热爱声音的我们

作为一名播音主持教师，我常常会对学生说：“播音的本质，是传递情感。”而《声音情书》这场朗诵音乐会，就是这句话最好的注脚。它没有华丽的舞台，没有炫目的灯光，却用最纯粹的声音，让我们重新爱上了语言的魅力。在这里，白居易、陆游、舒婷、林徽因……这些课本里的名字，不再是冰冷的文字，而是变成了一段段可以听见的情绪，藏在朗读者的声线里，藏在停顿与留白里，藏在每一次呼吸里。

而我也很庆幸，带着孩子走进了这场演出。他虽然还不懂什么是爱情，什么是遗憾，什么是深情，但他已经感受到了声音的力量——原来，文字可以被念出来，变成故事；原来，声音可以有不同的样子，温柔的、坚定的、悲伤的、快乐的。

这场《声音情书》，写给所有相信爱的人，也写给所有热爱声音的人。它告诉我们，最好的声音，从来不是完美的技巧，而是带着真诚的温度，把藏在文字里的情感，轻轻送到听众的心里。

（作者为南京传媒学院播音主持艺术学院教师）

常亮老师的四岁儿子走上舞台献花，成为朗诵音乐会感人的亮点。

刘东朗诵富有张力与感染力

惠娟艳

写给你的《声音情书》经典爱情诗文朗诵音乐会导演、知名播音艺术家刘东，是我相识几十年的好朋友，他对朗诵艺术的痴迷，执着和坚持，令我非常感动！

真正的艺术家表演的艺术作品是有温度与厚度的，是会与观众产生共鸣的，刘东在朗诵音乐会舞台上的表现沉稳大气，语言很有张力与感染力。出彩刘东，刘东出彩！我为你感到自豪与骄傲！

（作者为知名影视表演艺术家）

惠娟艳（中）邀请好友共同赏听诗文朗诵音乐会

声动星空 情满金陵

——经典爱情诗文朗诵音乐会观感

程金祥

夜幕静谧，晚风悠然。走进南京星空剧场，现场聆听由资深播音艺术家刘东执导并领衔出演的《声音情书》经典爱情诗文朗诵音乐会。整场演出古今交融、中西合璧，名篇云集、意境深长，是一场难得的高规格文艺盛宴，令人回味不已。

整场演出最出彩的，就是刘东深厚的朗诵功底。他嗓音浑厚饱满、气场沉稳从容，表演大气磅礴、声情并茂，强弱有度、收放自如，每一句语言都直击人心，感染力十足。演出缓缓入景，经典次第呈现。刘东首先深情朗诵陆游《钗头凤》，其声线沉郁沧桑，语速舒缓走心，一句“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错、错。”道尽红尘相逢、相爱难相守的宿命遗憾，婉转悲凉，句句戳心，满是宋词独有的凄美与怅惘，把宋词里的爱恨离愁、一生遗憾娓娓道来，悲而不伤、情韵悠长。

随后，刘东倾情演绎林觉民绝笔《与妻书》， 刚柔并济，铁骨柔情相融，家国大义与夫妻深情交织，句句赤诚动人，全场为之动容。

紧接着，刘东又朗诵了曹禺《雷雨》经典片段，情绪张力十足，人物刻画入木三分，把剧中复杂纠葛、人性深情演绎得淋漓尽致，氛围感瞬间拉满。之后，刘东深情诵读查尔斯·莱特勒《永不沉没的爱》，语调温柔坚定，坦荡纯粹，诠释了真挚不渝的人间挚爱。

继而刘东又恢弘开嗓，诵读白居易千古名篇《长恨歌》， 气韵磅礴，声韵悠长，一句“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝 ”回荡全场，尽显古典诗文大美意境。最后，他以沉稳坚定的语调，完美演绎《简爱》经典独白，诠释灵魂平等、真爱不渝的人生信念，余味悠长。

音乐会中朗诵的其余篇目，如裴多菲《我愿意是急流》、林徽因《告别》、叶芝《当我老了》、舒婷《致橡树》等穿插进行朗诵，衔接很流畅，整场晚会层次饱满，氛围非常雅致。

朗诵音乐会散场后，走出星空剧场，夜色清朗，耳畔依旧萦绕着刘东浑厚动情的声音。这是一场以声传情、以诗走心的视听享受，更是一次心灵的洗礼。难忘星空之夜，难忘声声深情。

（作者为东南大学教授）

杨晓玲与刘东、苇泱朗读查尔斯 . 莱特勒《永不沉没的爱》

她让爱情从沉没巨轮中升腾

王潇冬晨

在《声音情书》经典爱情诗文朗诵音乐会整场演出中，最让我久久难以平静的，是姜林杉与刘东两位老师演绎的《雷雨》片段。他们朗诵的声音仿佛有骨骼，有血肉，有呼吸的节奏与沉默的分量。姜林杉的声音从克制的隐忍到崩溃的宣泄，层层递进，每一句都像绷紧的弦突然断裂；刘东声音将周朴园的威严、虚伪与那一丝不易察觉的脆弱，藏在每一处停顿与重音之中。他们声线的碰撞宛如戏剧舞台上电光与石火的对峙。

南京传媒学院客座教授杨晓玲在《永不沉没的爱》中的朗读，则让我听到了声音的维度。她一人千面，从旁白、小孩、贵妇人到老太太，时而低沉如深海叹息，时而清澈如黎明微光，让爱情从沉没的泰坦尼克号中升腾而起，将爱从两个人的生死相许，扩展为对人类命运的悲悯、对牺牲与救赎的敬意。那一刻，爱的重量不再是轻盈的誓言，而是沉入海底却永不沉没的人性之光。

走出星空剧场时我想，所谓情书，原来可以不是写给一个人的，它可以写给命运，写给时间，写给所有我们爱过却不知如何言说的事物。

（作者为南京传媒学院播音7班学生）

学生们向杨晓玲老师献花表示祝贺

精彩的诵读让文字有了温度

李嘉欣

我以前读《钗头凤》，只看到陆游与唐琬的遗憾，当我在经典爱情诗文朗诵音乐会现场，聆听老师的声音揉着沈园的月光，念出“错错错”的时候，那些文字里的痛与叹，突然就有了温度；以前我背诵《长恨歌》，只记得“天长地久有时尽”的怅惘，可当老师朗诵的尾音落在“此恨绵绵无绝期”时，我好像真的触到了跨越千年的爱恨与叹息。

从《四月的纪念》里青涩又滚烫的告白，到《致橡树》里不依附、不仰望的独立；从《与妻书》里“吾爱汝至”的深情与家国大义的抉择，到《简爱》里“我们的灵魂是平等的”的呐喊，这些精彩的语句已被声音唤醒，被舞台点亮，变成了能够直接撞进人们心里的情感！

（作者为南京艺术学院广编专业学生）

朗诵家姜林杉与大学生李嘉欣合影

写给你的《声音情书》经典爱情诗文朗诵音乐会节目单