诗魂归昆仑，剑气贯古今：评音诗画《仗剑走昆仑·李白篇》的中华美学表达

2026年4月5日，第四届新疆文化艺术节“昆仑文化系列”原创音诗画作品《仗剑走昆仑·李白篇》在新疆艺术剧院剧场进行了首场演出。该作品由胡薇编剧、王晓峰执导，新疆艺术剧院话剧团倾力呈现，以“音、诗、画”三位一体的复合艺术形式，在舞台上创造性地编织了一场跨越地理、时空与心灵的梦境之旅。所谓“音诗画”，是一种融合音乐、诗歌朗诵与舞台视觉意象的创新型艺术表达，以诗的意蕴为魂、乐的律动为脉、画的意象为境，在视听交融间构筑诗意空间。整场演出以“入梦—找寻—渐悟—彻悟”四幕结构展开，借李白对“何为昆仑”的执念叩问，以充满诗意哲思的艺术化表达，将生于西域、长于蜀地、游历天下的诗仙，重新锚定于昆仑时空坐标内，于诗魂与剑气的交响里，实现了对中华美学精神的诗意重构。

一、叩问昆仑：以梦为媒的“寻根之旅”

昆仑作为该作品的核心，在李白的神思梦游中显现出万山之祖的风姿。演出由李白《将进酒》“君不见”开篇，在演员极富感染力的反复咏叹之间，使“一生纵酒、仗剑、漂泊”的诗仙形象渐次浮现。从少时《静夜思》中那轮唤起乡愁的明月，到《楚辞》里“登昆仑兮食玉英”的苍茫吟唱，再到边塞诗词中“戍边卫国”的铁血风骨，李白精神世界中的“昆仑”面貌逐渐清晰。由此，昆仑不再是一个遥不可及的地理坐标，而是万山之祖的神圣图腾，是承载楚辞神话与盛唐气象的文化原型，是李白终其一生苦苦追寻的精神原乡。

整部作品以梦境为媒，叩问为核。从诗意铺陈到哲思发端，“问”成为贯穿作品的叙事引擎。四幕内容层层递进，共同构成对昆仑文化符号的深度阐释。入梦之际，李白与昆仑吟者的对话是“向天问”，追问“昆仑的形与神”，答案指向“天地边界、生命本源”；找寻途中，李白与安西军“影子”的对话是“循心问”，追问“昆仑的气与义”，答案指向“英雄之骨、家国之心”；渐悟至彻悟之时，李白以独白形式完成“自问”，追问“昆仑之道”，答案指向“万物共荣、山河根脉”。三重对话由外而内、由神至人、由追问到自省，梦境由此成为李白问道昆仑、照见本心的精神通道。

由“入梦”之惑到“彻悟”之答，在问与答的思想碰撞中，李白不断重构自我认知。昆仑吟者的玄思、安西军影子的忠勇、暮年李白的自省——三种声音在梦境中交织共振，使昆仑意象从缥缈的想象变成可触摸的精神实体。伴随着对昆仑作为中华文明根脉的体认，演出的情感内蕴也更加丰富饱满。

二、“昆仑”意象的多重解码：从地理图腾到精神血脉

“昆仑”既是地理空间中的高峻之山，也是中华民族共有的精神家园。在《仗剑走昆仑·李白篇》的创作中，神话与地理、想象与现实相互交织。创作者将昆仑形象的塑造融入诗人李白的审美体验与情感世界，使其成为统摄整部作品的核心意象与诗学灵魂。

第一幕“入梦”不仅以李白《公无渡河》“黄河西来决昆仑”展开叙事情节，呈现昆仑作为万水之源的地理想象，亦化用《山海经·大荒西经》“西海之南，流沙之滨，赤水之后，黑水之前”的方位叙事，赋予昆仑以神话色彩。为将昆仑确立为众水所出、众神所居的宇宙枢机，创作者以画幕、仙使、光影构建起一个贯通天、地、人三界的垂直空间。而天马的登场，则为跨越昆仑、天人两界来往带来新的可能。“腾昆仑，历西极”的神圣天马既是昆仑的守护者，也是引渡者，唯有心怀赤诚者方能得其指引，超越凡世、凌驾万仞。

在第二、三幕中，编导借安西军的“影子”将昆仑从缥缈仙境拉回人间疆场。在“天地为履，光阴为叩，昆仑为谷，忠勇为魂”的铿锵誓言中，昆仑仙山内化为英雄之骨与家国之魂。昆仑以产玉而闻名，昆山玉珍贵而稀有。作品以昆仑山石经风雪淬炼而成美玉，喻人之精神历磨难而铸就的脊梁。天马引路、英魂为证，李白在第四幕独白中追问“何为天地边界，何为生命归途”，最终彻悟——“昆仑不在远方，在我心，在山河，在华夏儿女的滚烫丹心”。

从赤诚信念到不屈脊梁，从家国风骨到精神血脉，随着昆仑意象的层层解码，演员们精彩的演出带领观众体味到昆仑文化的永恒艺术魅力。作品通过声情并茂的艺术呈现，使昆仑印记深深镌刻在华夏儿女血脉中，成为激励人们坚守信念、砥砺前行的价值追求。

三、 “音诗画”的剧场美学：视听语汇中的盛唐气象与边塞风骨

《仗剑走昆仑·李白篇》以“音、诗、画”三位一体的创新性艺术表达，在舞台上构建了一个可听、可观、可感的审美空间。诗以言志，画以造境，乐以传情，音、诗、画三要素在作品中互为表里，为观众带来了一场意蕴深厚的视听盛宴。

编导将李白诗歌的运用深度嵌入叙事结构和人物的心路历程。从《天马歌》“紫燕黄金瞳，啾啾摇绿騣”的少年英姿，到《登锦城散花楼》“拂拭倚天剑，西登岳阳楼”的慷慨意气，再到《关山月》“明月出天山，苍茫云海间”的边关苍茫，诗歌吟诵始终与李白不同人生阶段的心境同频共振。李白的诗词常以天山、明月、玉门关、瀚海、飞雪为核心意象，勾勒出辽阔壮美的西域画卷，以盛唐之胸襟，展现边塞壮烈深沉、骨力遒劲的美学品格。正因如此，融情入景的诗篇诵读更易彰显投笔从戎的英侠豪情，直抒舍生取义的报国壮志。演出中李白的每一句吟诵，都带着坚实的骨力、生命的硬度、现实的厚重与深沉的家国情怀，其极具感染力的表演为观众敞开跨越千年的情感共鸣通道。

画之境，是诗意在视觉维度的延伸和凝聚。舞台上，边塞大漠的苍茫、雪山昆仑的巍峨、长安盛世的繁华、将士冲锋的沙场，经由多媒体和实景表演的虚实结合，呈现出一幅幅具有盛唐气象和边塞风骨的视觉图景。无论是安西军将士奋战疆场，还是昆仑仙境中天马展翅的灵动身姿，都在光影的变幻流动中传递着诗的余韵。尤为精彩的是李白与“影子”的交锋对决，招式之间既是武艺的切磋，更是心灵的碰撞。演员的身法时刚时柔、一实一虚，配合默契。在剑影交错间，李白保家卫国的凌云壮志被激活，悲壮崇高的昆仑之魂被点燃。

音之情，是诗情在听觉维度的呐喊与回响。这部作品的音乐创作以民族乐器为根基，融入现代音乐元素，构建出贯穿古今的听觉空间。古埙、古琴、战鼓、胡笳、羌笛等民族乐器的音色，勾勒出西域边塞的苍凉和辽阔。当安西军出征时，战鼓和铜管迸出金戈铁马的杀伐之气；当李白独对明月时，丝弦轻拨又衬托出诗人内心的孤寂和不甘。舞台上，演员慷慨激昂的吟唱同样极具感染力。无论是昆仑吟者嘹亮悠长的古调，还是李白高声咏叹时的昂扬音调，都在声韵的抑扬顿挫间传递着人物对昆仑梦的向往与对昆仑情的执着。

《仗剑走昆仑·李白篇》以一场跨越千年的诗学表演，完成了对“何为昆仑”的当代诠释。昆仑在作品中不仅是万山之祖、美玉之源，更是中华民族关于边界、源头与高度的集体心理投射。昆仑承载着大唐边塞的家国情怀与铁马金戈的守土意志，其本质早已超越地理与神话，指向天地边界、生命本源与人格脊梁的终极叩问。这部作品的价值，不仅为李白的诗篇寻找到共同的昆仑之源，而且以诗为骨刻画出昆仑形象的全貌。当李白在梦中仗剑走向昆仑，他走向的既是个体精神的英雄梦想，亦是中华文明关于脊梁、家国与信仰的集体认同。而这坚定的中华文化认同，正在新时代社会主义文化实践中获得持久的共鸣与回响。

（中国日报新疆记者站 编辑：毛卫华 通讯员：冯娇娜）

作者：冯娇娜（新疆大学中国语言文学学院研究生）、朱贺琴（新疆大学中国语言文学学院教授）

摄影：迪力亚尔·玉苏甫（新疆艺术剧院影视制作部）、米尔卡米力·买买提依明（新疆艺术剧院影视制作部）、钟石义（新疆艺术剧院演出推广部）