笔底春风 韵生古今——项维仁工笔人物赏析

1947 年生于青岛的项维仁，是当代工笔人物画坛的标杆性大家，国家一级美术师，数十年笔耕不辍，将传统工笔的严谨法度与现代审美的温润鲜活完美融合，形成辨识度极高的 “项家样”，让古典仕女与历史人物走出古籍线装本，成为有温度、有故事、雅俗共赏的视觉经典。

项维仁的线，是工笔的筋骨，更是人物的魂魄。他兼取铁线描的劲挺、游丝描的绵长与兰叶描的舒展，中锋用笔，圆转流畅，笔笔见力却无生硬之感。画仕女衣纹，线条随体态流转，裙摆的垂坠、飘带的轻扬，皆有韵律；绘武将铠甲，则顿挫分明，尽显金戈铁马的硬朗。这种线描功底，得益于他早年连环画创作的长期锤炼，《唐赛儿》《西游记》等作品里，人物的动态与场景的铺陈，早已练就他精准又富有表现力的线条语言。

设色上，他不固守浅淡，也不流于俗艳，而是以分染、罩染、烘染层层递进，让色彩既明艳饱和，又温润雅致。《四美图》堪称典范：西施的粉裙温婉，昭君的蓝披风沉郁，贵妃的华服缀金而不燥，貂蝉的素衣清雅，不同色调精准贴合人物的气质，背景的花木、云气又以淡墨淡彩烘托，让画面层次分明，呼吸感十足。他画菊花，淡墨勾茎，浅黄晕瓣，傲霜之姿不张扬；绘庭院仕女，衣饰的暖黄、柳色的青绿，与肤色的细腻过渡相得益彰，满是古典的柔美。

最动人的，是他笔下人物的 “神”。项维仁的仕女，多为鹅蛋脸、柳叶眉，眉眼分明，唇形丰润，在传统范式基础上融入现代审美，双目有神，笑容温婉，绝非空洞的美人符号。《宝黛读曲》中，黛玉轻蹙的眉峰、垂落的眼睫，藏着少女的敏感与幽愁；《昭君出塞》里，昭君挺直的脊背、望向远方的眼神，写满了大义与隐忍；《蔡文姬撰著图》中，她眉宇间既有文人的书卷气，又带着流离的沧桑，让人一见便心生共情。他还善于用小景点睛，梅枝上的小鸟、荷间的粉蝶、案头的古琴，都为人物的心境做了无声注解。

从连环画到工笔重彩，从古典仕女到神话英雄，项维仁始终 “师古而不泥古”。他深研历代典章服饰、建筑器物，让画面的细节经得起考据；又将西方造型的严谨与东方写意的神韵结合，构图疏密得当，虚实相生。他的作品，不仅是技法的极致展现，更是对中国传统文化与人文精神的深情诠释。

当我们凝视这些画作，仿佛能穿越千年，听见琴韵，看见花影，触摸到那些历史人物真实的心跳。这便是项维仁工笔的魅力 —— 以极致的匠心，绘就永恒的东方之美。