王子轩｜一次画纸上的古今对望
发布时间：2026-01-17 19:52 浏览量：2
《百丈一漈》
纸本设色
2025年
《百丈银河天际落》
49cm×25cm
纸本设色
2025年
《飞瀑胜揽》
35cm×35cm
纸本设色
2025年
《乐清中雁荡天柱峰》
23cm×17cm
纸本设色
2024年
《灵峰山境》
23cm×17cm
纸本设色
2024年
《梅山公园》
49cm×39cm
纸本设色
2025年
《普陀观海图》
49cm×60cm
纸本设色
2025年
《山水清音》
138cm×69cm
纸本设色
2024年
《太行清溪》
36cm×45cm
纸本设色
2025年
《太行山冀南银行旧址》
36cm×45cm
纸本设色
2025年
《新安江一隅》
22cm×34cm
纸本设色
2025年
《新庄村》
34cm×41cm
纸本设色
2025年
《许村》
22cm×34cm
纸本设色
2025年
《雁荡山大龙湫》
23cm×17cm
纸本设色
2024年
《云破天青见日明》
34cm×92cm
纸本设色
2025年
浅谈当代山水画的创新
文/王子轩
当代山水画坛，常以创新为口号，却易忽略传统乃是创新的基石。在山水画的创作与深研之路上，“师造化”“师传统”“得心源”(创新)实为密不可分的三大核心要素。
纵观古今画坛名家，其创新皆源于传统；若无传统根基，便如师承无源、创作无本，恰似无根之水，难以长久。因此，欲做好创新，必先扎根传统。近代山水大家张大千，其泼墨在近现代画坛独树一帜，而这份成就，正源于早年对传统笔墨的深耕细作。他曾潜心临习石涛、髡残、八大山人等名家之作，继而溯源而上，研习董其昌、文征明、仇英、唐寅诸大家的笔墨精髓，终成自身艺术风貌。
由此可见，创新从来不是一个独立命题，而是一个过程——一种研习积淀至某种程度后的自然迸发，犹如草木生长、开花结果那般顺理成章。创新不应成为山水画学习中的刻意追求，而应是笔墨深耕之后水到渠成的呈现。创新的生成，受诸多因素影响：对传统笔墨的理解、对自然造化的感受、对人生百态的体悟，以及其他内在与外在条件的共同促成。因此，每个人的创新皆独一无二、不可剽窃，且自有其厚度与深度，经得起岁月推敲。
近代大家黄宾虹便是明证。其八十岁之前沉潜传统、心无旁骛，于笔墨间反复打磨、潜心钻研，直至九十岁左右融会贯通，悟得“浑厚华滋”之笔墨境界，这即是他个人的艺术创新。反观当下一些学画者，往往只着眼于名家大师的最终面貌，视直接模仿为进阶捷径。殊不知，名家笔下的成熟风格，皆是长期研习、不断蜕变的成果，绝非一蹴而就。更须注意的是，当创新的笔墨落于纸面、成为范式之时，它便已归入“传统”范畴。因此，真正的创新，理应由心而发、由内而生，而非简单抄袭他人面貌。
若深研历代山水名家的笔墨轨迹，便可发现其发展脉络清晰、传承井然有序。这也正是中国传统文脉格外重视传承的原因——这条文脉凝聚着历代先贤的艺术核心与精神精华，非一人之智所能撼动与超越。唯有循此深耕，方能汲取养分、开花结果，终登艺术高峰。恰如理科领域的科研，每一新发现皆立于前人积淀的理论基石之上。山水画的研习路径与进阶之法，亦在历代实践中形成一套完备体系。只要沿此路踏实求索，人人皆可读懂中国画精髓，并在笔墨间收获属于自己的成就，正如佛家所言：众生皆可成佛。
笔者曾研习西洋绘画，后转攻山水画。两相比较，愈发体悟到山水画的独特优越性。西洋绘画常强调个性彰显与奇思妙想，这在一定程度上过度侧重天赋与主观表达。而中国山水画的学习，则近乎一套理性的科学体系。它并不排斥感受对绘画的意义，亦不否定观念等因素对作品的深层影响，但相比之下，更注重以理性方法为根基，逐步扎实地铺就笔墨之路。
山水画从来不是一门孤立的学科，而是需要长期积淀的综合艺术。笔者始终认为，欲画好山水画，唯“手熟”二字而已。世人常言“手熟则易流于俗”，然笔者对此不敢苟同。所谓“俗”，非因技法娴熟，而恰是学艺不精、对山水画内核与境界理解尚浅所致。真正的“手熟”，从不是机械重复，而是通往山水画至高境界的必由之路。
王子轩
字永辙 斋号维清堂
1999年生于浙江温州
2021年毕业于中国美术学院中国画山水专业获得学士学位
2024年毕业于中国美术学院中国画山水专业获得硕士学位
浙浙江省山水画研究会副秘书长
杭州黄宾虹学术研究会会员