姜金波：用华州“华剧”演绎古今传奇

——华州皮影戏振华社第三代传承人姜金波的坚守与革新

作者//王新记

在陕西华州这片浸润着千年文脉的土地上，皮影艺术历经风霜而不衰。姜金波，作为华州皮影戏（国际正式名称“华剧”）振华社第三代传承人，现任振华皮影艺术社主理人，以“三代传承、百年班社”为初心使命，在方寸幕布间演绎古今传奇，在国内外舞台上传播非遗魅力，更以深耕校园的坚守与敢为人先的创新，让这门“世界皮影的活化石”在新时代焕发蓬勃生机。

一、世家传承：三代匠心铸根基

姜金波的皮影人生，始于与生俱来的家族基因与耳濡目染的艺术熏陶。1980年，祖父姜尚文怀揣着对民间艺术的赤诚，创立振华皮影艺术社，用“七长八短九块木板、三叶芦席一卷”的简易戏台，为这门古老技艺搭建了传承的平台；父亲姜建合作为国家级非物质文化遗产传承人，13岁师从李俊民，每日苦练唱腔与乐器，练就音韵优雅、字正腔圆的演唱风格，将艺术社带向新的高度。自幼在后台长大的姜金波，童年记忆里满是锣鼓琴弦与光影变幻——灶台边听戏、幕布后学操纵，六岁便攥着竹筷模仿影人动作，十岁就能哼唱《金碗钗》的经典唱段，十七岁正式拜师学艺，在父亲严苛指导下打磨每一个细节。

承袭家学的姜金波，不仅精通“签手”与皮影雕刻，更全面掌握了华州皮影独有的“五人忙”演出体系：“前声”兼饰生旦净丑，还要操持月琴、战鼓等五种乐器；“签手”仅凭三根竹签，便能让影人完成甩头梢、翻跃厮杀等灵动动作；“上档”拉二弦、吹唢呐，兼顾配音与音响管理；“下档”拉板胡、帮签子，打理全套影人道具；“后槽”执掌铜碗、梆子等五种打击乐器，掌控整场演出节奏 。五人分工协作，操持二十余种乐器，奏响堪比大型乐团的视听盛宴，这种紧凑高效的表演范式，正是华州皮影的独特魅力。如今，作为青年传承人的代表，他接过三代人的接力棒，确立“振兴民族艺术、传承华剧薪火、光大华州皮影”的发展目标，推动艺术社从传统演出模式向“非遗教育+文创开发+国际交流”的多元业态转型。

二、振华之志：群星荟萃映初心

“振华”二字，承载着三代皮影人的文化期许与使命担当。其一，志在振兴中华民族民间艺术，让千年皮影文脉源远流长；其二，呼应1958年周恩来总理将碗碗腔易名为“华剧”的嘱托，彰显这门艺术“中华民族之剧”的崇高定位；其三，践行“世界皮影看中国，中国皮影看华州”的信念，让华州皮影在代代相传中绽放光彩。

四十余载风雨兼程，振华皮影艺术社始终是名家荟萃的艺术殿堂。早年汇聚潘京乐（前声，以“狠戏”著称，善演悲剧，能将忠义良善演绎得淋漓尽致）、郝炳黎（签手，“活化石”级大师，在《杀船》中仅凭签子操控，便将女主角的矛盾心理展现得惟妙惟肖）、刘正宏等业界泰斗 ；如今仍有刘华（国家级非遗传承人）、刘兴文（硬弦演奏技艺精湛）、刘东耀（板胡伴奏韵味醇厚）、董进水（前声唱腔细腻）等资深艺人坐镇，阵容完整、技艺精湛，延续着“五人忙”的经典演出范式。姜金波常说：“这些老艺人是活字典，他们的绝活里藏着皮影艺术的魂，我要做的就是把这魂传下去。”

三、光影足迹：中外舞台绽芳华

（一）国际传播，誉满海外

振华皮影的国际足迹，早已遍布全球。1996年8月，艺术社赴德国各大城市巡回演出45天，出发前，中国对外友好协会专门为西欧驻华代表安排了审查演出，精湛技艺一举通过考核。在德国的舞台上，《包公大审》的刚正不阿、《撑船》的惟妙惟肖，通过光影流转与悠扬唱腔，让欧洲观众深深折服，每场演出结束后，观众都争相上台触摸皮影、请教技艺，掀起一股华州皮影热潮；2000年，应世界偶戏节之邀再赴德国，艺人仅凭五人协作便呈现出“千人万马”的壮阔意境，获国际演艺界高度赞誉。多年来，艺术社先后为加拿大、法国、美国、叙利亚、瑞士、日本、泰国等国友人演出30余场，成为向世界讲述中国故事的文化名片 。

（二）国内高光，屡获殊荣

在国内舞台上，振华皮影同样熠熠生辉。2003年，艺术社受聘于西安古城墙东方大酒店，为各国旅游团长年演出，同年姜建合先生入编《陕西东府名人录》，央视《乡约》栏目专题拍摄《最后的华县皮影》，记录下这门艺术的坚守与传承；2005年，斩获渭南市皮影协会调演两枚奖杯、一面锦旗，更受邀为世界非物质文化遗产第76届大会常任理事会专场演出，获国内外专家一致好评。

2008年奥运之年，艺术社迎来高光时刻——在北京奥运村祥云剧场，面对中外观众，姜建合与搭档默契配合，用《卖杂货》的精彩表演让全球奥运健儿领略中国非遗魅力，演出结束后掌声持续十分钟之久；2010年至2016年，姜金波先后在西安关中民俗艺术博物院驻演三年、参与西安易俗社《长安往事》演出、在临潼兵马俑文化街常态展演，让皮影艺术融入文旅场景。近年来，艺术社热度不减，2024年登陆央视总台“中秋诗会”，以《嫦娥奔月》“五人忙”演出惊艳全场；2025年伊始，亮相扬州世博园，并受邀参演中国非遗春节联欢晚会，持续书写着华剧的时代篇章。

（三）守正创新，薪火相传

在传承之路中，姜金波始终清醒地直面困境：“华州皮影是‘一口诉说千古事’，对嗓音要求苛刻，加上时代变迁，传统‘五人忙’越来越少”。这份紧迫感，化作了知行合一的实践：2024年10月12日在华州区毓秀小学指导学生表演《郭子仪大战安禄山》，通过道具操作与唱腔结合，让学生体验皮影艺术魅力；该校因皮影等20余个非遗社团入选第三批全国中小学优秀传统文化传承学校。‌‌ 2025年5月赴浙江温州参加非遗展演，现场设置互动体验区，让观众亲手感受“签手”的操控技巧。

他更牵头参与华州皮影青年人才三年培养计划，华州区政府采用“1对N”师徒制，聘请2名国家级非遗传承人吕崇德老师和刘华老师，为青年皮影人才培训提供硬核技艺指导，通过季度考核筛选优秀人才。创新从未停步，在坚守《劈山救母》《金碗钗借水》等传统剧目的基础上，他开发了适合青少年的《英雄无敌小哪吒》《孙悟空三打白骨精》等新剧目，更借鉴4K+5G超高清技术与多媒体皮影剧经验，探索光影特效、激光转场与传统皮影的融合，让方寸幕布呈现出全景式动态场景 。

四、艺韵流芳：非遗瑰宝的时代价值

华州皮影（华剧）于2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录，以“雕刻精美、演技奇妙、唱腔独特”著称。其雕刻以上等牛皮为原料，经泡制、刮毛、刻、染等20余道工序制成，人物造型夸张生动，头饰与身段设计互生互补；标志性的碗碗腔，以真假声混用为特色，“二音子”翻高八度、“尖音子”灵动婉转，配合铜碗击节，旋律悠扬细腻，民间素有“细腻不过碗碗腔”的美誉 。

姜金波的表演，更是将这门艺术的精髓发挥到极致。作为签手，他指尖灵动精准，在《沉香劈山救母》选段中，能通过竹签操控让影人呈现出“母子久别重逢”的感人动作，传递出角色的内在心理；作为前声，他的父亲姜建合唱腔的激情奔放、细腻悲情，唱到悲情处，“尖音子”拖腔婉转凄切，让观众动容不已，被誉为“声腔合一、形神兼备”的皮影前声传人。每一场演出，都是光影与技艺的完美交融，是传统与情感的深度共鸣。

五、百年愿景：三大计划绘新篇

面向未来，姜金波勾勒出清晰的发展蓝图，以三大计划愿景推动华州皮影戏走向更广阔的天地：

- 百年班社愿景计划：依托政府青年人才三年培养计划，完善“师徒制+学校教育”双轨模式，力争三年内打造出能独立演出的复合型人才，让技艺传承有章可循、后继有人；

- 华剧出海愿景计划：深化与国际木偶艺术节、各国博物馆的合作，打造“华州皮影环球巡演”品牌，将数字投影与传统表演结合，让东方光影艺术风靡全球；

- 数字传承愿景计划：用4K超高清影像完整记录老艺人的精湛技艺，开发皮影数字藏品与线上教学课程，通过5G技术实现跨区域共享，让古老艺术在数字时代实现永久传承。

“一口诉说千古事，双手对舞百万兵”。姜金波以三代传承人的坚守、创新者的魄力，守护着华州皮影这颗非遗明珠。他既是深耕技艺的守望者，让“五人忙”的经典范式与碗碗腔的悠扬旋律代代相传；也是勇立潮头的开拓者，让皮影艺术走进校园、寓教于乐，拥抱科技、联通世界。在他的带领下，振华皮影艺术社正以“百年班社”的坚定信念，在传承中守正，在创新中前行，让这门穿越千年的光影艺术，在新时代绽放出更加璀璨的光芒。