孙晓云的隶书融合古今且富有创新精神，其风格规范有序、严谨划一，字里行间隐隐透露出金石之韵

细心的朋友或许已注意到，中书协首位女主席孙晓云女士书法根植传统，擅长诸体，但少见其隶书作品。如今她的隶书作品爆出，极为惊艳，有古今创新，规范严谨，兼具金石气。整体观之，尤其凸显今人张海笔意。可见，她是善于学习借鉴的大家，深谙古人笔法，还能从今人处汲取养分。下面一同欣赏她的隶书作品。

众所周知，学习是书法家成长必由之路。学习既要深入古人，也要从今人身上找闪光点并灵活应用、融会贯通，这对书法家成长很重要，在孙晓云身上有体现。她的隶书作品就是证明，是化人为我的范例，可见其严谨，有大家气象，对书法 “法” 的掌控精准到位 。

从她的隶书作品看，对笔法操作颇有心得且善应用。线条虽少起伏波磔，却多金石气，横笔少一波三折，略有起伏便赏心悦目。点画精致，点画关系处理到位，相互顾盼依赖、照应佳。其隶书有古香古韵，有传统隶书精气神，还能感受篆书笔意，篆意入隶她能轻松驾驭 。你见过孙晓云的隶书吗？今天让大家大饱眼福，她的隶书很有水平，惊艳大众。对于其隶书，爱书的你有何见解？

学隶书，怎样写出味道？首先，我觉得题主这个问题提得非常好，非常有水平。说白了。我们学习隶书，练习隶书 ，就必须有意识地超脱那种机械模仿、亦步亦趋的匠气，练出隶书固有的那种神韵 ，也就是所谓隶书的味道。

我认为首要的，必须练出隶书那种朴拙而又不羁的风骨来在书法的殿堂当中，隶书是由有自身特殊的艺术风格的。这种风格主要表现在给人一种朴拙不羁的印象。

不管是隶书之前的篆书，甚至甲骨文，还是隶书之后的楷书，都给人一种体系、体式非常完美的感觉，规规矩矩的样子。正因为非常规矩，也就让人有一种拘束压抑的感觉，自然也就缺乏趣味可言了。

反观隶书，作为一种过渡性的字体、转折性的字体，具体讲，就是由篆书的圆转，向楷书方折转变。也就是书法史上所说的“隶变”。其本身可以说就是一种探索，一种摆脱，一种尝试，一种蔑视。

这一“隶变”的过程，就像是幼儿学步一样，是在蹒跚之中、摇摆之中前行的，其动作往往给人一种稚嫩的印象，一种朴拙的感觉，但是，这其中是有着一种强大的生命力在的。

结体务求疏朗。具体表现在结构、用笔上，就是隶书的结构大多取横势，左兜右携，大开大合，并且于疏朗之中，降低了重心，给人一种沉稳之气，庄严之气。

用笔务求洒脱。它的笔画好像比较减省，一些笔画界限也不太鲜明，甚至是合并的，表面上好像是一种不成熟，其实，是蕴含了一种高韬不羁的洒脱。

而且，在实际练习过程中，对于篆书的一些笔画，也不能完全的排斥，而要大胆地进行糅合化用，从而增强隶书笔画的表现形式和艺术感染力 。

对于题主所说的问题，我想当然的理解成隶书作品中如何表达自己的个性。隶书与其他字体一样，作为书法学习，离不开读帖、临帖，要想写出自己的个性，更离不开深入临帖学习。只有深入经典，才能慢慢的吸收营养，培养自己的个性，过早的考虑写出个性，往往会欲速则不达。

对于隶书的学习，我觉得可以在选择一个经典法帖深入学习的基础上，广泛学习汉代隶书经典，涉猎各种风格的碑刻，摩崖，简帛。这样，在不断的学习中，自己的个性伴随着学习不断沉淀，自然会写出有自己特色的，有味道的作品。

首先一定要多见识名家字帖，先模仿你最喜欢的风格，然后自己苦练，发现不好看再回到模仿字帖练，一定要细细法法耐住性子，时间长了就出来技巧了并且带有自己的风格。多看先人的贴，仔细揣摩其味道。只要能体味出味道，证明你的味觉就没问题，之后就多练，一定能写出自己的味道。

隶书的笔划形状与楷书不同，你把基本笔划拿出来一一对照就看的更清楚，然后再用这些笔划结字或说和字帖临摹，久了就清楚它的结字和运笔规律。能写出像隶书其实也不是很难，有些书法家能写出似隶非隶、似楷非楷那是一种什么样的境界和功底。

有些人认为隶书很简单，就主张学书由隶入门，这无可争议。但是学书是学用笔，有的人求金石味，用笔如锯，美曰：春蚕食叶；有人求刷味，美曰：刷字。总之，不得要领。请看看龚望的隶书临石门颂，看看华世奎的颜字 看看张伯英的碑体，庶可得用笔之旨也。既得其笔，或独专一家，或博涉百家，皆由君也。