元好问2首凄美爱情词，歌咏2个凄美爱情故事，问世间情是何物？

在金元易代之际，元好问是一个不能不过问的文学大咖，且不说他的文章，他的诗词作品，也是当时的翘楚，他的诗词大多深挚沉郁，常有新的见解。

尤其，他的两首《摸鱼儿》的爱情词，更是光彩夺目，令人感到无比唏嘘赞叹！

这两首词，一为雁丘之悲，一为莲根之痛，交相辉映，共同谱写着情的本质，咏叹着超越生死的爱情赞歌。

还记得在《神雕侠侣》中，金庸先生给莫愁安排的结局吗？

李莫愁在烈火中长吟“问世间、情是何物，直教生死相许……”她至死都没有明白，为什么陆展元不爱她了。情是何物？她一直捉摸不透。那种无比的震撼，回荡在无数读者心间。

然而，少有人知，这首词其实还有一位同气连枝的“姊妹”，其情感之炽烈、命运之悲慨，相较《雁丘词》亦不遑多让。

下面，就让我们一起赏析一下这两首千古的绝唱。

金泰和五年（1205年），元好问遇到了一件奇事：一位捕雁的猎人告诉他，今早捕到一只大雁，可是另一只大雁却在自己头顶悲鸣徘徊，久久不离去。

但猎人还是将捕到的大雁杀了，那只在天上徘徊的大雁，居然一头摔在了地上，殉情而死。

元好问听后大受感动，于是将这两只死雁从猎人手里买了过来，合葬于汾水之滨。并名曰“雁丘”，并为这对痴情的大雁写下了一首词《雁丘词》，也就是这首《摸鱼儿》

【问世间，情是何物，直教生死相许？

天南地北双飞客，老翅几回寒暑。

欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

君应有语：渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？

横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。

招魂楚些何嗟及，山鬼自啼风雨。

天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。

千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。】

开篇一句“问世间，情是何物，直教生死相许？”，如惊雷炸响，破空而来，奠定了全词悲慨苍凉的基调。

这不是寻常的疑问，而是对人情感本质的一问。

“直教生死相许”六字，力重千钧，将“情”的力量推向极致。

元好问在此处，已不仅是在写雁，更是在为天下一切至情至性者立言。

问得痴绝、问得沉痛，足以令千古以来的痴男怨女为之动容。词之妙，在于能于瞬间抓住人心最柔软处，此句正是典范。

接着，词人将笔触转向那对殉情的大雁，描绘它们生前相依为命的场景。

“天南地北”言其路途之遥，“老翅几回寒暑”写其相伴岁月之久。

在漫长的生命中，它们共同品尝“欢乐趣”，也必然经历过“离别苦”。

而“就中更有痴儿女”一句，巧妙地将雁人格化，点明它们的痴情丝毫不逊于人间的儿女。这既是对双雁情感的升华，也为下文的殉情做了铺垫。

接下来，是词人为孤雁立言，想象它失去伴侣后，幸存之雁内心的独白。“渺万里层云，千山暮雪”，构建了广袤、清冷、孤寂的画卷，犹如未来生活的无尽凄凉与艰难。

“只影向谁去？”这一反问，凄厉无比，将形单影只、无所依归的绝望心境写了出来。正是这种对未来的预判和恐惧，促使它毅然选择了殉情。

此句情感细腻，直击人心，是全词情感发展的高潮。

然后，词境由此转入苍茫的历史时空。“横汾路”化用汉武帝《秋风辞》“泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波”的典故，说昔年帝王巡游的盛况（“箫鼓”），如今只剩“寂寞”与“荒烟”。

古今的对比，更显当下雁丘之地的荒凉寂寥，也为殉情的故事涂抹上了一层厚重的历史悲凉感。

“招魂楚些何嗟及”源于《楚辞》中的《招魂》篇，“山鬼”亦出自《楚辞·九歌》，总是于风雨中哀啼。

词人感叹，即便是《楚辞》中那般凄婉的招魂曲，也无法唤回逝去的雁魂，唯有山鬼在风雨中为之悲啼。

这进一步渲染了悲凉氛围。

“天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土”，此句奇崛警策，是词人情感的巨大升华。

词人认为，这对大雁的至情，连上天都为之嫉妒，因此它们的命运不会像寻常的莺莺燕燕那样，死后归于黄土，寂寂无闻。

结尾境界宏阔，“千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处”，词人坚信，这对大雁的爱情故事必将流传千秋万古，吸引着后来的文人墨客，到此“狂歌痛饮”，凭吊它们的爱情。

这既是对双雁的赞美，也表达了情之不朽、精神长存的深刻意义，余韵悠长，令人回味无穷。

这首词，也有一个凄美哀婉、如童话般的爱情故事：

泰和年间，在河北大名府，有一对相恋的青年男女。却遭到家人的强烈反对，于是这对男女纷纷殉情投河，自杀身亡。不久之后，人们才在水中发现了他们的尸体。

不可思议的是，这一年那水里的荷花，全都并蒂而开，仿佛在为两人的爱情故事悲鸣。

故事感人，颇有梁山伯和祝英台的味道。

当作者元好问知道了这件事情后，极为动容、大受感动，于是写下了下面这一首传颂千古的词作。

【问莲根、有丝多少，莲心知为谁苦？

双花脉脉娇相向，只是旧家儿女。

天已许，甚不教、白头生死鸳鸯浦？

夕阳无语。

算谢客烟中，湘妃江上，未是断肠处。

香奁梦，好在灵芝瑞露。

人间俯仰今古。

海柘石烂情缘在，幽恨不埋黄土。

相思树，流年度，无端又被西风误。

兰舟少住。

怕载酒重来，红衣半落，狼藉卧风雨。】

这首词，不仅抒发了作者对于爱情的赞美，而且还表现着作者对于争取爱情自由的同情，其情感更为直切，对封建礼教的控诉也更为强烈，可见元好问开明的思想。

词人来到殉情之地，见到荷花并蒂而开的奇景，不禁对莲发问。

“莲根有丝”，情思缠绵，生死不断。“莲心知为谁苦”，既指莲心本身的苦涩，更暗喻殉情男女内心的巨大悲苦与绝望。

“双花脉脉娇相向”，描绘了并蒂莲含情相对的姿态。词人认为，这并蒂莲就是那对“旧家儿女”的精魂所化，充满了浪漫主义的色彩，也寄托了人们对爱情的美好祝愿。

“天已许，甚不教、白头生死鸳鸯浦？”这是全词最激烈、最沉痛的呐喊！上天对这对男女爱情都认可与嘉许了！为什么封建礼教却不容他们在人间白头偕老呢？

面对词人的厉声质问，唯有“夕阳无语”，天地沉默，无言的悲愤和深深的无奈，全都表现了出来。

下片词人想象这对男女的精魂脱离尘世苦海，徜徉于充满“灵芝瑞露”的仙境，他们的爱情化作了美好的“香奁梦”。

然而，“人间俯仰今古”一句，又将思绪拉回现实，感慨在历史的长河中，这样的悲剧不过是一瞬间之事，充满了人世沧桑的悲凉。

“海枯石烂情缘在，幽恨不埋黄土”，这是对爱情坚定不移的信念。即使海枯石烂，他们至死不渝的情缘也必将长存于世。

之后，词人联想到韩凭夫妇死后化为相思树的传说，“流年度”感慨时光流逝，“无端又被西风误”暗喻美好的情感总被无情的外力（封建势力）所摧残。

一个“又”字，道出了这种悲剧在历史长河中，是多么的普遍！令人唏嘘不已。

结尾含蓄蕴藉，词人驾小舟稍作停留，凭吊感怀。他心中涌起深深的感慨：只怕将来载酒重游之时，眼前这象征爱情的并蒂红莲，已在风雨的摧残下，花瓣零落，一片狼藉了。

画面凄美，情感无尽。

元好问的这两首《摸鱼儿》，真是爱情词中最美好的“姊妹篇”，生死恋情，悲愤、同情、不朽，苍凉浑厚，意境开阔，哀婉直切，又充满了对现实悲剧的控诉。

情之深、情之切、情之真，自然流露而出，真是爱情词中的佳作！