“我们把历史想得太大，把个人想得太小”

《长安的荔枝》

复旦大学学者段志强曾说过：我们总是把历史想得太大，把个人想得太小。过往对于历史进行的宏大叙事，总是会忽视其中看似渺小个体的真实经历。

但是，近些年，伴随着“博物馆热”的兴起，许多年轻人出于对传统文化的好奇走进展馆。大家接触具体的文物，购买文创产品，将古朴的物件制作成表情包，也自然而然地了解了文物背后的故事。

透过这些被时间封存的物件，越来越多人看到来自历史，真实的古人经历，也感受到那些足以穿越岁月的动人情感。

走进博物馆后，很多人真正意识到：那些被印在书上，价值连城的老古董，不该只是被束之高阁的历史。这些文物也曾真实地参与当时的生活，甚至传递着能和当代人产生共鸣的相似情绪。

就像故宫博物院中的清·金累丝万年如意，作为乾隆时期的典型作品，它的做工精湛繁复。文史学者卜键曾说过：“乾隆中期以降，以如意为代表的各种宝物，成为‘盛世’的一种表征，穷极工巧与奢华。”但是，贵重如清·金累丝万年如意一般的宝物，其中也藏着和普通人生活无比贴近的情感。

图片来源：故宫博物院

如意最早由搔杖演变而来，意为“可如人之意”。后来，这种无比日常的用品慢慢被寄予良好的祝愿，直到清朝，如意成为宫廷中广泛使用的“礼物”，承载着君臣间的祝福。

清·金累丝万年如意是乾隆六十大寿时，王公大臣进献的贺礼。全套共六十柄，中国传统纪年法中，六十甲子为一个循环，这套如意的每一柄上都刻有干支纪年字样，六十柄如意刚好刻下所有的年份，祝福乾隆万寿无疆、江山永固。

相似的祝福和吉祥意味，还能追溯到汉·漆器双耳杯中。汉·漆器双耳杯是汉代常用的酒器，在双耳和杯身处都绘制着寓意吉祥云气纹和凤鸟纹。汉朝重视酒文化，西汉时期帝王赐爵时，常常伴随着长达五天的热闹酒宴。将象征吉庆的纹路绘制在经常使用的杯子上，是古人在一饮一食间渗透对自己的关照。

如果漆器双耳杯代表了向内安顿己身，于尘世中觅得的一方宁静，那么千万份的安宁，终将如溪汇海，奠定长乐未央的盛世景象。曾在汉朝艺术中反复吟唱的“情长意久，永不相忘”，也早已超越爱情誓约，沉淀为一种对亲情、友情乃至家国情怀的深情寄托与美好期许。

西安交通大学博物馆的汉·长乐未央瓦当便是这一情感的标志体现。瓦当是中国传统建筑中的独特部件，主要用于为建筑边缘的木材隔绝风雨。

图片来源：西安交通大学博物馆

汉·长乐未央瓦当在多个地区的汉墓遗址均有发现，古人将“长乐未央”的祝愿写进日常起居生活的建筑中，这样每日行走坐卧均有福泽庇佑。

“长乐未央”是汉代常用的吉祥话，“长乐”出自《礼记·乐记》，“未央”则来源于《诗经·小雅·庭燎》中的“夜如何其，夜未央”。“长乐未央”最早指君民和乐，则国朝永续，之后随着文字的演变，慢慢被解读为长久快乐，永不结束。

历经岁月沉淀后，文物中绵延至今的祝愿和关照，依然能够打动如今的每一个人。

02.

以文物作为载体，古人的情感得以传承千年，对今人而言，能够延续这份传统情谊的，便是古董上的纹样。这些独特的纹路，足以让现代人感受到穿越时间的共鸣。

中国博物馆协会成员姜松曾分析过中国传统的纹样特征，他提出，最有中国特色的图案，大体可以分成龙、凤鸟等动物，花、灵芝等植物，以及包括文字在内的抽象图案三类。

带着对纹样的理解重看清·金累丝万年如意、汉·漆器双耳杯和汉·长乐未央瓦当，会发现汉·长乐未央瓦当中的文字留存至今，汉·漆器双耳杯中的凤鸟纹将动物图样进行重新组合；如意纹参考灵芝造型，四合如意纹由四个如意从四个方位围拢，象征处处如意。

不同形态的如意纹

图片来源于网络

每个简单的线条图案，都藏着古人最真挚的祝福与祈愿。时至今日，这些来源于传统的纹路和情感，依然渗透在现代人生活的方方面面。

拍婚纱照，许多新人会选择带有凤鸟纹、如意纹的服饰；逢年过节，依然有很多人在家里摆放柿子和如意，寓意“事事如意”……

除了这些习惯上的延续，周大福还将这缕来自传统文化中的精神提取出来，变为容纳着创意与情感的珠宝，不仅在材质与工艺中回应着那些来自文物的历史温度，更作为文化传承者，传承文化底蕴，展现中华文化历久弥新的魅力，展现中式美学的深远与悠长。

从古至今，中国人的情感表达始终含蓄、浪漫。在古代，由玉器、金饰等构成的文物，不仅是帝王将相身份和权力的象征，更是情感与信念的寄托。随着时代更迭，这种用器物承载情绪的方式并未消失，而是从宫廷重器流转为人们今天佩戴的珠宝。

或许可以这样说，我们并不是“喜欢传统”，而是喜爱那些能承载情感、传递祝愿、保留爱的方式，追求平安、团圆与幸福，是穿越古今的情感需求。

越是在复杂多变的当下，人越渴望确定性的、能留住的情感表达。一个纹样、一句吉祥话、一件饰品，往往比语言更能承载感情的分量。

而珠宝从不只是装饰品，它是流动的历史，是刻在中国人骨子里的浪漫。那些蕴藏在珠宝里的情感，正在重新焕发光芒。

03.

为了让传统不再封存在过去，而是在消费与佩戴中“活”起来，迸发生命力，周大福将目光投向中国传统文化，打捞起那份历史的厚重与美感。

周大福故宫系列珠宝“万华如意”的灵感来源之一，是清·金累丝万年如意，它将文物中“如意”这一经典纹样作为核心元素，结合故宫博物院建院百年标识四合如意纹，让纹样更贴合现代审美；再以足金为主体材质，辅以钻石镶嵌工艺，让整件珠宝在金、钻、彩的多重交织中，再现端庄风雅、祥瑞绵延的美学神韵。

周大福故宫系列“万华如意”

古人将传统文化中万事如意的寄语，存放在如意当中；如今的我们，可以通过周大福故宫系列“万华如意”珠宝，传递对亲朋好友的祝福，“幸福长久、万事顺遂”是永恒不变的祝福，“万华如意”可以作为友情的见证，陪伴对我们而言重要的人度过生活中难熬的时刻。

而在周大福盛世华彩·传承系列中，汉·漆器双耳杯等文物成为全新灵感。周大福以极具飘逸感的云气纹为主要纹样，再加上紫色拍平珐琅工艺重构器型，打造了足金项链与耳环，不仅呼应了汉朝的漆器效果，也将世人对于“长安宁，多喜乐”的祈愿延续。

周大福盛世华彩·传承 “流云溢彩”

一世长安，一世常安。汉朝的天空下，长安城楼阁林立、 市井繁华，很多渺小的个体汇聚于此，以歌舞为伴、以诗酒为友，用双耳杯饮酒，活得肆意、安乐。现在，这股来自汉朝的美感与平安，也成为我们可以日常佩戴的一部分，如此美好的祝福 ，我们可以在今天送给自己，每个人都值得过上自在的生活。

回溯华夏文明，汉朝是其中不可忽视的璀璨明珠。除了我们前面提到的“长安宁，多喜乐”，“长乐未央”也是汉朝最常用且最典型的吉语之一， 这些吉语镌刻于金银器与汉瓦上， 用以祈福致祥的精神载体，蕴含着人们最真挚的情感。不仅体现了个体对永恒快乐和无尽幸福的向往，也见证了汉朝社会文化的繁荣。

周大福盛世华彩·传承系列，也将“长乐未央”化作特别的设计，足金镶钻的项链、耳环、戒指，都融入了瓦当的经典纹样，同时搭配色彩点缀与镶钻工艺，整套首饰闪亮如明月。“长乐未央” 象征欢乐无尽、平安长久，而这些首饰隐藏着汉代的美好祝愿和文化韵味。

周大福盛世华彩·传承 “明月之章”

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无论岁月如何更迭，古人的真挚情感始终令人动容，由此造就的珠宝首饰，是传递爱意的佳品，也是现代人可以随时触碰的吉祥与幸福。爱与温暖能够被永远铭记，不被时光遗忘。

通过珠宝的形式，这份跨越千年，让所有中国人能够为之共鸣的中式美学，又一次呈现在大众面前。消费者佩戴在身的，不仅体现着对自己和身边人的珍重，更体现着一段铭刻着中华基因的历史和情感。

作为珠宝艺术的创作者与传统工艺的传承者，周大福以中国悠久的艺术与历史为灵感，将千年文化中的符号、图案与纹饰融入现代设计之中，以匠心诠释文化之美，让世界在珠宝艺术的光华中感受中式美学的独特意蕴。

在结合中式美学精神与当代美学追求的尝试中，周大福先后推出了传承系列、故宫系列等标志性产品系列，这些以中国传统文化与历史文物为灵感的黄金珠宝，让历史与珠宝承载的情感得到了全新结合。

尤其是周大福与故宫博物院和陕西博物院的合作，前者，体现着中华文化遗产历久弥新的独特魅力，周大福将故宫博物院的珍贵文物以创新形式带进我们生活的日常；后者，则体现着周大福关注区域性、民族性的文化艺术，让跨越千年的文化瑰宝在当代焕发新生。

立足传统文化，又突破传统，展现东方意象的当代新韵，让世界看到中国的文化肌理和深厚的美学底蕴，是周大福所做的尝试，它在用独特的中式美学唤起公众的文化共鸣，真正让传统变得可触可感，深入我们当下的生活。

在种种储存着美好祝愿的物品中，珠宝是极为特殊的一种，作为可佩戴的最小单位的文化符号，它能像护身符一样被随身携带，如今，在周大福的努力下，通过珠宝，千年前的盛世辉煌，正在现代生活中绽放出新的光芒。

或许是时候重新认识珠宝，它是流动的历史，是人们美好情感的浓缩，是祝福、思念、浪漫与自由。

参考资料：

1.《卜键：“如意”的历史碎片》｜书城

2.《讲谈社·中国的历史第三季：秦汉帝国》｜看理想

3.《漫游全球博物馆：100件文物里的文明故事》，姜松｜看理想

撰文：cook、T

策划：看理想新媒体部

封面图来源：《长安的荔枝》