那一抹眉间的艳丽，藏着东方女子最美的秘密

图｜动脉影 ©

物道君语：

她们在眉间，为灵魂寻到一处最矜贵的注脚。

你是否还记得电视剧

《武则天》里武媚娘额头前的那点璀璨，

《唐明皇》里杨玉环眉心那一抹摇曳的金色，

或是《长安十二时辰》中仕女们贴于眉宇间的那些精巧如羽的纹样？

图｜《武则天》、《唐明皇》、《长安十二时辰》剧照 ©

或许一时间叫不出它的名字，但那惊鸿一瞥的艳丽，早已刻进我们对“盛唐美人”的全部想象。

这种点缀于唐代女子眉间、额头或两颊的精巧饰物，有一个美丽的名字——花钿（diàn）。

在漫长的时光里，这些用金箔、纸、鱼鳞、甚至蜻蜓翅膀做成的面饰，曾是比任何化妆品都更重要的“颜值担当”，是无数古代女子面容上最灵动的一笔。

它的灵感，究竟从何而来？

这便要追溯到千年之前，一场浪漫的传奇。

图｜《长安十二时辰》剧照 ©

花钿的起源，是个美丽的传说。

南朝宋武帝之女寿阳公主卧于含章殿檐下，当时庭中梅花飘落。

恰有一朵落在了公主的额间，染出梅花形状，煞是好看。

宫里人发现，这偶然的妆点竟有一番清丽脱俗的风致，纷纷效仿，制出梅花形的装饰贴在额间。

这便是“梅花妆”的由来。

图｜网络 ©

从那时起，这种眉间的装饰便有了“花钿”之名。

其实早在战国时期，楚国地区已出现面饰花钿的雏形。

长沙战国楚墓出土的彩绘女俑脸上就点有梯形状的数排圆点；

信阳楚墓出土的彩绘木俑眼皮之上也点有圆点，这些早期的表现形式，被认为是花钿的滥觞。

而到了魏晋南北朝，贴花钿的习俗才真正流行起来。

▲ 北魏 女俑 大同市考古研究所藏

图｜动脉影 ©

步入唐代，花钿便迎来了它最流光溢彩的鼎盛时期。

工匠们以金、银等为材质，做成花朵状，再将玉石、珍珠、贝壳、宝石镶嵌其上。

明代宋应星在《天工开物》中记载：“凡玉器琢余碎，取入钿花用。”

意思是雕琢玉器的边角料，都被巧妙地镶嵌在钿花上，增强了其艺术性和装饰效果。

盛唐花钿的颜色以红、黄、绿为尚，其中象征富裕显贵的红色最为多见。

图｜《国色芳华》剧照 ©

唐代女子可以脸上不化妆，但若少了花钿的缀饰，则如衣衫不整。

有首唐诗赞曰：“素面已云妖，更著花钿饰。”

说的是，西施不施脂粉已是素颜美女，若额头贴上钿花，则更显清丽脱俗。

而岭南地区的女子，则喜用天然材料制作花钿。

当时流行采摘一种浅紫色、外形酷似飞鹤的小花，现叫作“鹤子草”，岭南女子把它晒干后贴在眉间或腮上，就成了纯天然的花钿。

▲ 唐 彩绘木俑 吐鲁番出土

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在古诗词中，花钿是女性美的经典意象。

温庭筠笔下的美人有着“眉间翠钿深”、“翠钿金压脸”的妆容；

刘禹锡的《踏歌词》则以“游童陌上拾花钿”，描写了江南民间女子到郊外踏歌后，翩然离去的景象。

那如蝉蜕一样落下的满地花钿，暗示了女子在大自然中纵情歌唱的生机和洒脱。

白居易的《长恨歌》中，“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头”，寥寥数笔，却道尽了马嵬坡下杨贵妃香消玉殒的凄美。

图｜《唐明皇》剧照 ©

除了美之外，花钿还有着实际功用。

唐代著作《北户录》中记载，才女上官婉儿因触怒武则天，被施以黥面（额上刺字）。

后为遮掩疤痕，她用彩色的花瓣贴于额前。

图｜《武则天》剧照 ©

段成式在《酉阳杂俎》中写道：“今妇人面饰用花子，起自上官昭容，所制以掩黥迹。”

唐传奇《续玄怪录·定婚店》中也有记载：韦固的妻子王氏，眉间终日贴着一个花钿，以遮挡幼时被剑刺伤留下的疤痕。

可见，唐代以花钿遮疤，已是一种巧妙的风尚。

这小小花钿，不仅遮盖了外貌的缺陷，更满足了古代女性的爱美之心。

而元代王实甫《西厢记》中，张生赶考滞留长安时，千里迢迢托人给心上人莺莺送的礼物就是一盒“花胜”（“花钿”的雅称），寄托了对莺莺的相思情意。

纵观这些诗词典故，花钿早已超越了单纯的装饰。

它既是铭刻于眉间的审美符号，也是遮掩生活创痛的智慧，

更是传递缱绻深情的信物，承载了千年来东方女子的喜、怒、哀、乐与生命的温度。

图｜《西厢记》连环画 ©

今天，花钿虽已不再是日常的妆容，但它从未退出历史舞台。

在古风摄影与汉服复兴的浪潮中，花钿重归我们的视野，成了连接古今的审美桥梁。

当女孩们穿上汉服，在额头贴上花钿时，她们延续的不仅是一种装饰传统，更是对古典美学的重新发现与创造。

现代音乐剧《蝶》的创作者将花钿元素运用到人物妆饰设计中，使花钿得以新的方式传承。

一场名为“以纹载道”的非遗细木镶嵌文化主题沙龙上，设计师们从盛唐的花钿的纹样中汲取灵感，将其融入现代设计，艺术成品在光影中流转着千年光华。

一枚镶嵌花钿纹的手袋上，由细木拼嵌的宝相花纹，于0.1毫米的精度下舒展，木色深浅间，藏着匠人的呼吸与时光的褶皱。

一观众轻抚展品后感叹道：“这是手袋？分明就是博物馆里的收藏品吧。”

花钿虽小，却如一扇精巧的时光之窗，让我们窥见古代女子对美的极致追求，以及那个繁华时代的审美高度与文化自信。

▲ 唐 彩绘木胎舞女俑

图｜动脉影 ©

它是额间的一抹亮色，更是跨越千年的、灵动飞扬的东方情致。

如今，我们或许不再贴花钿，但那份在方寸之地经营美的精神，却从未离开。

它可化身为书桌上一件雅致的文具，阳台上一盆精心修剪的盆栽，或是泡茶时一只精心挑选的茶杯——

这些何尝又不是在庸常生活里，为自己贴上的“现代花钿”？

它不张扬，却足以安顿我们渴望美与秩序的灵魂。

花钿之“道”，并非追求繁复或奢华，而在于一种“点睛”的智慧。

生活的丰盈，不在于占有的多寡，而在于“点睛之笔”的用心。

在资源有限的古代，女子们用花草、鱼鳞、蜻蜓翅创造出无限风华；

反观在注意力稀缺的今天，我们同样也可在自己的心爱之处投入热爱，让平凡的日子焕发光彩。

或许这，才是花钿留给今人最珍贵的馈赠。

所以，当物道君在博物馆橱窗前驻足，凝视那枚小小的花钿时，

我看到的不仅是一件文物，更是一份可被继承的生活态度。

在眼下的这个时代，你又将会把属于你“花钿”，点在生活的何处？

▲ 唐 彩绘拱手仕女俑 西安博物院藏

图｜动脉影 ©

若让你回到唐宋，你会挑选哪一款花钿？

是梅花，小圆点，水滴，金箔满颊？还是......

欢迎在评论区留言，描绘、晒出你眉间的那抹风华。