苏州“拾得艺术空间”启幕，《时间的风土》对话手工艺当代价值

发布时间：2025-10-27 17:34 浏览量：23

潮新闻客户端美术报

日前，“拾得艺术空间”启用仪式暨“时间的风土：苏州手工艺的社会景观”展览开幕式在苏州狮山大剧院隆重举行。苏州高新区党工委委员、宣传部部长杨斌，苏州大学艺术学院院长王柯，苏州高新区文化体育和旅游局局长周晓明，苏州科技城党工委副书记、管委会副主任、镇湖街道党工委书记周经纬，苏州高新文旅集团有限公司董事长曹琴等领导嘉宾莅临现场，与文化艺术及学术界代表共同见证这一区域文化新平台的诞生。

开幕式现场

本次首展由苏州高新文旅集团统筹推进，旗下寒山美术馆与苏州大学艺术学院联合主办，苏州狮山大剧院协办，并获《装饰》杂志学术支持及苏州西部生态旅游度假区（镇湖街道）特别支持，为展览的专业性与思想深度奠定坚实基础。

拾得艺术空间：以“和合”精神筑造市民共创艺术阵地

作为苏州高新区首个以“艺术共享·市民共创”为核心理念的公益性艺术平台，“拾得艺术空间”坐落于苏州狮山大剧院首层，总面积1200平方米，展线长达240米，由苏州高新文旅集团旗下寒山美术馆与狮山大剧院共同打造运营。

空间命名源自唐代诗僧“寒山”“拾得”的“和合”精神，既承续寒山美术馆的学术积淀，又践行“以人民为中心”的新时代文艺方针，堪称寒山美术馆的“馆外馆”。未来，空间将以实验性展览、跨学科对话与公共教育为核心，持续输出高品质、生活化的当代艺术内容，推动艺术融入城市日常，成为苏州高新区公共文化服务的重要阵地。

展览现场

首展核心叩问：在“加速时代”，什么值得我们主动放慢脚步？

开幕首展“时间的风土：苏州手工艺的社会景观”由布达、李荣担任策展人，展期将持续至2026年1月4日，汇聚姚建萍、刘建华、周建明、俞挺、倪小舟、陈虎、赖杭宇等50余位苏州及全国艺术家的手工艺作品。

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与传统手工艺展览不同，本次展览以一个直击时代痛点的叩问开篇——当一切都在追求“加速”，快递次日达、信息秒刷新、效率最大化成为常态时，什么值得我们主动放慢脚步？这不仅是展览对观众的灵魂提问，更是策展团队在无数次与手艺人、器物对话时反复琢磨的核心。策展人坦言，在效率至上的时代，“慢”仿佛成了奢侈的“反常”，甚至需要为自己的“慢”辩解，但在筹备过程中逐渐明白：“慢”不是单纯的怀旧，而是一场跨越东西方、贯通古今的深度对话，不同文化对“慢”的理解与实践，共同指向了手艺背后的人性温度与文化根脉。

展览现场

东西方“慢”之对话：从“抵抗之慢”到“守护之慢”

展览深度挖掘“慢”的文化内涵，通过历史脉络与现实案例，呈现两种截然不同却相互观照的“慢”之姿态，为观众搭建起跨越时空的思想对话场域：

• 西方的“抵抗之慢”：对抗工业化异化。回溯19世纪西方工业革命浪潮，机器轰鸣声取代了手工劳作的温度，流水线将劳动拆解成重复的机械动作，人性在效率至上的逻辑里被逐渐磨损。正是在这一背景下，约翰·拉斯金与威廉·莫里斯引领“工艺美术运动”，以“慢”为武器对抗劳动异化——拉斯金一针见血地指出“健康的思想离不开劳动，幸福的劳动离不开思想，两者不可分离”；莫里斯则将这一思想付诸实践，喊出“在你的房子里，不要放置任何你不知道其功用或不相信其美丽的东西”，用手工创作的温度捍卫劳动尊严，为后来的现代设计埋下“以人为本”的种子。

• 东方的“守护之慢”：传承文脉与日用之美。在江南水乡的街巷与工坊里，“慢”呈现出另一种气质——它不是对外部世界的抗议，而是向内的、近乎虔敬的文化守护。这种心境与20世纪初东方民艺运动倡导者柳宗悦的理念不谋而合：面对工业化对本土手工艺的冲击，柳宗悦没有走西方“精英化手工”的老路（莫里斯的作品曾因成本高昂沦为少数人消费品），而是将目光投向民间的“无名工匠”，提出“用之美”的核心主张，直言“提到美，人们往往会联想到天才。然而在美的历史上，无名工匠们却取得了卓越的成就”。就像苏州绣娘指尖穿梭的丝线，将一根蚕丝劈成二十四股绣出花瓣的细腻渐变；或是木匠顺应木纹用刨子细细打磨，让木面呈现温润如玉的质感——观众能清晰感受到时间在指尖变缓，这种“慢”无关对抗，只为守护日用之美与文脉的绵延。

展览现场

手艺的社会学骨架：风土、共同体与可持续

若“慢”是展览的情感入口，那么“风土”“共同体”“可持续”则是支撑手艺当代价值的坚实社会学骨架，帮助观众穿透“手工即浪漫”的表层认知，读懂手艺背后的深层意义：

• 风土：手艺的文化基因。展览借用葡萄酒酿造业的“风土”概念，将其定义为“土壤、气候、人文”的总和，而手艺正是这片风土的“转译器”——它能将无形的地域记忆、生态智慧、风俗伦理，转化为可触、可感、可用的器物。江南蓝印花布的天然染料与在地图案，苏绣针法里适配桑蚕丝的“虚实针”，无一不是当地风土的物质载体，赋予每一件手作不可复制的独特性。

• 共同体：手艺的社会纽带。手艺的实践过程天然是营造共同体的媒介：染坊不仅是造物的场所，更是维系村庄邻里关系的社交节点；师徒之间的技艺传承，本质上是信任、伦理与行业规矩的传递；手艺以“工坊”为核心、“市集”为平台，重新建立起生产者与消费者之间的直接连接，这份连接背后，是匠人对风土的尊重与对技艺的坚守。

• 可持续：手艺的生态选择。在消费主义主导的快消浪潮面前，手艺并非一张退回过去的“怀旧船票”，而是一张走向可持续未来的“行动地图”。它所倡导的“耐用、在地、可修”的生产与使用逻辑，将漫长时间投入转化为对自然资源的节制、对器物的珍惜，引导人们重新思考人与物的关系——长久陪伴、重视质量，这正是可持续未来所需要的生存之道。

展览现场

当代手作图景：三种姿态让手艺成为“动态有机体”

理论的骨架终究需要人的实践来填充。展览通过大量艺术家作品与创作故事，呈现出当代手艺人的三种清晰姿态，证明手艺不是博物馆里静止的文物，而是不断生长的“动态有机体”：

• 在地探索者：挖掘风土潜力。他们如同土地的“勘探员”，不向外追逐转瞬即逝的潮流，而是深耕本土，向内挖掘风土的文化潜力，核心信念是“不辜负脚下的土地”，让手作成为地域文化最鲜活的表达。

• 传承再造者：架起古今桥梁。他们是传统的“翻译官”，既深谙老手艺的核心规矩与技艺精髓，又能精准捕捉现代人的生活需求与审美偏好，在古老技艺与当代语境之间架起桥梁，关键在于“不固守传统，让传统活在当下”。

• 跨界实验者：打破手艺边界。他们是手艺的“炼金术士”，敢于突破行业与学科的边界，主动让手艺与科技、当代艺术、公共议题、社会创新相互碰撞融合，价值在于“不为手艺设限，为其拓展全新可能性”。

这三种姿态并非彼此孤立，而是形成动态互补的网络——风土为其提供文化根基，传统规矩为其构筑创作法度，跨界探索为其拓展发展空间，共同赋予手艺鲜活的生命力。

展览现场

高新文旅集团：以艺术公共服务打造区域文化新地标

“拾得艺术空间”的启用，是苏州高新文旅集团推动公共文化资源共享、优化艺术服务布局的重要举措。作为集团业务板块的核心组成，寒山美术馆将以空间为载体，持续拓展公共美育的广度与深度，让艺术真正走进大众生活。

未来，“拾得艺术空间”将坚持开放、多元的理念，进一步促进艺术与公众生活的深度融合，致力于打造集展览、教育、交流于一体的高新区艺术新地标。而《时间的风土》展览所传递的“慢”哲学与手艺价值，也将持续引发公众思考：当我们触摸一件手作，触碰到的不仅是孤立的器物，更是人以温柔、敬畏的方式与世界建立关系的智慧——这正是手艺在当代依然充满力量的根本原因。

——部分展出作品欣赏——

《包器》，李荣，果实、大漆、金银器工艺 (摄影：易都).jpg