技法与意境双重突破：看保定市永生学员蝶恋花・秋思创作技法研究

蝶恋花 • 秋思

（金秋时节，山地车骑行半百千米途中感慨）

河北省保定市 永生

红叶金秋年复与。清朗随心，一路无人语。彩漫秋山独自旅。醉香黄柿枝头举。

岁月无需凡事叙。情眷山乡，崎径诗文许。垭口放坡风电去。醉游旷野陶心绪。

在当代古典诗词教学实践中，如何有效培养零基础学员掌握传统诗词技法并创作出具有古典韵味的作品，一直是教学研究的重要课题。河北省保定市永生学员在八闲子诗词学苑从零起步，仅用 11 个月时间完成的《蝶恋花・秋思》词作，为我们提供了一个极具价值的教学案例。这首词作不仅体现了学员对古典诗词技法的快速掌握，更展现了起承转合章法与比兴手法在当代诗词创作中的创新运用。

八闲子诗词学苑采用循序渐进的阶段式教学模式，从浅入深，从平仄、到五、七绝，律诗，再到词作学习，使学员们真正进入古典诗词的韵律之中。该学苑的《古典诗词入门导学》系列教程包括古典诗词起源与发展、格律诗词平仄、入声字特点、起承转合章法等系统内容，为零基础学员提供了完整的学习路径。

本研究旨在通过深入分析这首词作的技法运用，探讨古典诗词教学的有效性和学员学习成果的评估标准。研究将从三个维度展开：首先详细分析起承转合在词作中的运用方式，其次探讨比兴手法的具体体现，最后研究这两种技法共同创造的意境效果。通过这一案例研究，我们期望为古典诗词教学提供有益的参考和启示。

根据中国诗词论坛的记录，保定市永生学员的《蝶恋花・秋思》全文如下：

《蝶恋花・秋思》

红叶金秋年复与。清朗随心，一路无人语。彩漫秋山独自旅。醉香黄柿枝头举。

岁月无需凡事叙。情眷山乡，崎径诗文许。垭口放坡风电去。醉游旷野陶心绪。

这首词作的创作背景是 "因骑行游，一路见如画风光所得的心情诗词"，在表述过程中，将金秋时节的独特景致，以及被醉美风情为之感触，用精练的笔意表达出目酣神醉。

从学习历程来看，八闲子诗词学苑的教学体系具有明显的阶段性特征。根据该学苑的教学进程表，《古典诗词入门导学》系列教程共包括 20 个单元，从古典诗词起源与发展、格律诗词平仄、入声字特点、起承转合章法，到五言律诗、七言绝句、词作创作等内容。学员需要依次完成从基础理论到具体创作的系统学习。

据学员反馈，"我们在金陵木樨 (周恩溢) 老师的带领下不畏辛苦乐于学习，一年的时间从零开始到学会各种诗词、填词 (中令) 实属不易"。这表明，通过科学的教学方法和学员的努力，零基础学员在一年内掌握古典诗词创作技法是完全可能的。

《蝶恋花》作为词牌中的经典双调小令，以缠绵婉转、含蓄深情的风格著称，其格律结构为双调 60 字，上下片各五句（7-4-5-7-7 结构），共四仄韵。从起承转合的角度分析，《蝶恋花》词牌具有独特的结构特点：

上片结构通常包括：起笔立景（第 1-2 句），开篇以特写镜头勾勒场景；暗伏情丝（第 3 句），五字句是上片的 "暗扣"，表面写景叙事，实则埋藏情绪线索；推向小高潮（第 4-5 句），两组七字句需形成逻辑关联。

下片结构则包括：视角转换（第 1-2 句），通过时间、空间或人称的切换，打破上片的静态感；矛盾爆发（第 3 句），五字句是全词张力最强处；余韵收尾（第 4-5 句），末句需留白，避免说尽。

起句：红叶金秋年复与

词作开篇 "红叶金秋年复与"，以 "红叶金秋" 直接点明时令节气，"年复与" 则暗示了时光的循环往复。这一起句运用了典型的 "起笔立景" 手法，开篇以特写镜头勾勒场景，用简练意象奠定基调，避免泛泛而谈。"红叶" 和 "金秋" 的组合不仅营造了视觉上的美感，更暗示了秋季特有的萧瑟氛围。

承句：清朗随心，一路无人语

承句 "清朗随心，一路无人语"，随感着 "清朗" 的心境，一下就转出独自骑行时的宁静画面。这一承句运用了 "暗伏情丝" 的手法，表面写景叙事，实则埋藏情绪线索。"清朗随心" 表达了作者在秋高气爽的季节里的愉悦心情，而 "一路无人语" 则暗示了孤独感的存在，为后面的情感转折做了铺垫。

转句：彩漫秋山独自旅

转句 "彩漫秋山独自旅" 是上片的情感高潮，诗人通过 "彩漫秋山" 的美景描写，来产生 "独自旅" 的情思，给出一位骑行者在如画秋山中独自前行的镜头，给予了一幅很强烈的画面感。这一转句运用了 "推向小高潮" 的手法，通过七字句将情感推向高潮。"彩漫秋山" 描绘了秋天山林的绚丽色彩，而 "独自旅" 则突出了孤独的主题。

合句：醉香黄柿枝头举

合句 "醉香黄柿枝头举"，上篇以 "红叶金秋" 情景引思，结尾又以 "黄柿枝头" 的形象来概括 "秋思" 的起因，词意紧扣着 "秋意"，将文理交待的清清爽爽。这一句通过 "醉香" 和 "枝头举" 的描写，既呼应了开篇的 "金秋"，又为下片的抒情拓宽了空间。

起句：岁月无需凡事叙

下片的起句 "岁月无需凡事叙"，下篇紧贴着景致情愫，转出思绪。依然用 "无需" 的否定词，定出思绪的方向：不必为世间琐事去困惑烦恼，道出了在乡间漫游那种放飞心情的豁达态度。这一起句运用了 "视角转换" 的手法，通过情感的直接表达，打破了上片的静态感，使词作从客观描写转向主观抒情。

承句：情眷山乡，崎径诗文许

承句 "情眷山乡，崎径诗文许"，继续深化情感，前三句在否定之否定的观点中，传导出对山乡的眷恋之情，这种眷恋是在崎岖山径中获得的诗意感悟。这一承句运用了 "矛盾修辞" 的手法，在七字句中制造张力，通过 "情眷" 与 "崎径" 的对比，深化了作者对生活的感慨。

转句：垭口放坡风电去

转句 "垭口放坡风电去" 是下阕的情感高潮，也是全词的思想升华。这一转句运用了 "矛盾爆发" 的手法，五字句是全词张力最强处，通过外在与内在的对比，直击核心情绪。"垭口放坡" 描写了骑行过程中的一个具体动作，而 "风电去" 则暗示了速度之快和心情的畅快。

合句：醉游旷野陶心绪

合句 "醉游旷野陶心绪" 是全词的收束与升华，也是作者情感的最终表达。这一结句运用了 "余韵收尾" 的手法，末句需留白，避免说尽，给读者留下思考与想象的空间。结尾传达出一种乐观的情绪，虽然处于秋天，却有着能够在旷野中陶醉遨游、陶冶心情的积极态度。

通过对词作上下片起承转合结构的分析，我们可以看到这首《蝶恋花・秋思》在结构安排上具有以下特点：

首先，结构完整性。词作严格遵循了《蝶恋花》词牌的起承转合结构，上片从景到情，下片从情到理，层层递进，环环相扣，既符合 "起要平直，承要春容，转要变化，合要渊永" 的结构要求，又不拘泥于固定模式。

其次，逻辑连贯性。上下片之间的过渡自然流畅，上片结尾的 "醉香黄柿枝头举" 与下片开头的 "岁月无需凡事叙" 形成了巧妙的衔接，体现了 "转是要转变，而不是断裂，所以也须与起承诗脉贯通" 的结构要求。

最后，情感递进性。从开篇的 "红叶金秋" 到结尾的 "醉游旷野陶心绪"，词作展现了一个完整的情感变化过程：从对秋景的欣赏，到孤独感的产生，再到豁达心境的形成，体现了作者在骑行过程中的心理变化轨迹。

比兴是中国古典诗歌创作传统的两种表现手法。据《周礼》记载，乐师之长从事师教使用的 "比兴" 术语，是指《诗经》的语用功能，即公卿士大夫在言谈中引用《诗经》中一章或几句，通过它来表达自己的思想感情，所谓 "赋诗言志"。后来，"比兴" 含义逐渐变化，多转指诗篇命意的讽喻作用和诗歌的艺术表现手法。

比是类比、比附之意，一物与另一物基于功能、形貌的相似而相互对应。比是内在情意先涌现出来，后寻找外在物象以表达，带有更多的理性安排，可以形成重复的修辞技巧。

兴是外在物象引发情意，只能先言他物以引起所咏之物，至于物象与情意的关系却是无意识的、隐微的，难以把握。比是相互对应，兴是相互感应，对应的事物相互感应，感应的事物相互对应。

南朝梁刘勰在《文心雕龙・比兴》篇中说："比者，附也；兴者，起也。起情，故兴体以立；附理，故比例以生。" 刘勰还提出了 "拟容取心" 原则，所谓 "拟容"，即描绘景物形象；所谓 "取心"，即在物象中蕴含作者的感情。

起兴手法：红叶金秋年复与

词作开篇 "红叶金秋年复与" 运用了起兴手法，以 "红叶金秋" 这一外在物象引发对时光流逝的感慨。"红叶金秋" 不仅是客观的季节描述，更是触发情感的媒介，体现了 "兴者，先言他物以引起所咏之辞" 的特点。同时，"年复与" 暗示了时光的循环，为后面的人生感悟做了铺垫。

比兴结合：清朗随心，一路无人语

"清朗随心，一路无人语" 一句体现了比兴的结合运用。"清朗" 既是对天气的描写，也是对心境的比喻，这里既有 "先言他物" 的起兴，又有 "以彼物比此物" 的比喻。"一路无人语" 则通过环境的寂静来比喻内心的孤独，达到了情景交融的效果。

拟人化比兴：醉香黄柿枝头举

"醉香黄柿枝头举" 中的 "枝头举" 运用了拟人化的比兴手法。将黄柿赋予人的动作 "举"，使静态的景物动态化，不仅增强了画面感，更暗示了丰收的喜悦和生命的活力。这种拟人化处理体现了作者对自然景物的独特观察和审美体验。

对比式比兴：彩漫秋山独自旅

"彩漫秋山独自旅" 运用了对比式的比兴手法。"彩漫秋山" 是对美景的描写，而 "独自旅" 则是对孤独状态的表达。通过美景与孤独的对比，突出了作者在美好环境中的独特感受，这种对比体现了 "比者，以彼物比此物也" 的特点。

象征式比兴：岁月无需凡事叙

"岁月无需凡事叙" 运用了象征式的比兴手法。"岁月" 象征着时间的流逝和人生的历程，而 "无需凡事叙" 则表达了一种豁达的人生态度。这里的 "岁月" 不仅是时间概念，更是人生经历的象征，体现了比兴手法的深层内涵。

隐喻式比兴：垭口放坡风电去

"垭口放坡风电去" 运用了隐喻式的比兴手法。表面上描写的是骑行过程中在垭口处放坡时的速度感，实际上隐喻了一种超脱世俗、放飞心情的状态。"风电去" 不仅形容速度之快，更暗示了一种自由自在、无拘无束的心境。

在《蝶恋花・秋思》中，比兴手法与起承转合结构形成了有机的结合。起兴手法主要出现在起句和承句中，通过外在物象引发情感；比的手法则贯穿全篇，在转句和合句中达到高潮。

上片的起兴 "红叶金秋年复与" 为全篇奠定了情感基调，承句的比兴 "清朗随心，一路无人语" 进一步烘托了孤独感。转句 "彩漫秋山独自旅" 则通过对比式比兴，将情感推向深入。

下片的比兴手法更加复杂，"岁月无需凡事叙" 通过象征式比兴表达了对人生的感悟；"情眷山乡，崎径诗文许" 则通过矛盾式比兴，表达了对生活的复杂情感。结尾的 "垭口放坡风电去" 和 "醉游旷野陶心绪" 更是将比兴手法推向了哲理的高度，体现了作者对生命的深刻理解。

通过对比兴手法的运用，这首词作产生了以下艺术效果：

含蓄蕴藉：比兴手法的运用使词作具有了 "言近旨远、含蕴无尽" 的特点。如 "红叶金秋年复与" 不仅描写了秋天的景象，更暗示了时光的流逝和人生的短暂。

形象生动：通过比喻、拟人等手法，使抽象的情感变得具体可感。如 "醉香黄柿枝头举" 通过拟人化处理，使静态的景物具有了生命力。

意境深远：比兴手法与起承转合的结合，创造了多层次的意境。从表面的景物描写，到深层的情感表达，再到人生哲理的感悟，体现了古典诗词 "情景理统一" 的美学追求。

情感真挚：比兴手法的运用使作者的情感表达更加自然流畅，避免了直抒胸臆的直白，增强了词作的艺术感染力。

意境是中国古典美学的核心概念，也是古典诗词创作的最高追求。王国维在《人间词话》中评价道："古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界"，并提出 "有有我之境，有无我之境" 的理论。王国维一直强调不管是诗还是词，意境才是第一。

意境不仅包括景物所形成的境（物境），还包括审美主体的心境（喜怒哀乐）。在古典诗词中，意境的创造往往通过情景交融、虚实相生的手法来实现。

《蝶恋花・秋思》通过起承转合的结构安排和比兴手法的运用，创造出了多层次的意境：

第一层次：情景交融的画面意境

上片通过 "红叶金秋"、"清朗随心"、"彩漫秋山"、"醉香黄柿" 等意象，描绘出一幅秋日山林骑行图。这些意象不是孤立存在的，而是相互关联、相互映衬，共同构成了一个完整的画面。"红叶金秋年复与" 奠定了画面的色彩基调，"彩漫秋山独自旅" 则通过动态描写打破了静态的氛围，"醉香黄柿枝头举" 更是将人的活动纳入画面，使整个画面充满了诗意。

下片则通过 "岁月无需凡事叙"、"情眷山乡"、"崎径诗文"、"垭口放坡"、"醉游旷野" 等意象，展现了作者在骑行过程中的心境变化。从对世俗的超脱，到对山乡的眷恋，再到在旷野中的陶醉，体现了一个完整的情感变化过程。

第二层次：时空转换的哲理意境

词作通过时空转换的手法，创造了更深层的意境。"红叶金秋年复与" 中的 "年复与" 暗示了时间的循环，而 "彩漫秋山独自旅" 则展现了空间的广阔。下片的 "岁月无需凡事叙" 更是将时间维度扩展到了人生的全过程。

通过 "一路无人语" 到 "醉游旷野陶心绪" 的变化，词作展现了从孤独到豁达的心理转变过程。这种转变不仅是空间上的，更是时间上的，体现了作者对人生的深刻感悟。

第三层次：生命感悟的哲理意境

结尾句 "醉游旷野陶心绪" 将意境推向了最高层次，体现了作者对生命的深刻感悟。这一句不仅是对自然现象的描述，更是对人生态度的表达。它告诉我们，即使在人生的秋天，也可以像在旷野中骑行一样，自由自在，陶冶心情。

这种积极向上的人生态度，使词作具有了超越季节、超越时空的永恒价值。它告诉我们，真正的快乐不在于外在的环境，而在于内心的境界。只要保持豁达的心境，就能在任何环境中找到生活的乐趣。

《蝶恋花・秋思》在意境创造上具有以下艺术特色：

虚实相生：词作既有对眼前秋景的实写，如 "红叶金秋"、"彩漫秋山"、"黄柿枝头" 等，又有对心境的虚写，如 "清朗随心"、"独自旅"、"醉游旷野" 等。虚实结合，使意境更加丰富。

动静结合：上片以静态描写为主，如 "红叶金秋"、"黄柿枝头"，但 "一路无人语"、"彩漫秋山" 则引入了动态描写，动静结合，使画面更加生动。

哀乐相生：词作既表达了 "独自旅" 的孤独，又表达了 "醉游旷野" 的豁达，更在结尾处表达了 "陶心绪" 的快乐。这种哀乐相生的情感表达，使意境更加深刻。

情景理统一：词作不仅写景，更在景中寓情，在情中寓理。从对秋景的描写，到对孤独感的抒发，再到对人生哲理的感悟，体现了情景理的完美统一。

在古典诗词中，"秋思" 是一个传统主题，历代诗人留下了大量作品。如唐代诗人张籍的《秋思》："洛阳城里见秋风，欲作归书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。" 秋风起，乡愁生，诗人没有用什么复杂的技巧，只是朴素地描述了动作和心理细节，便把沉郁的秋思表现得意味无穷。

相比之下，《蝶恋花・秋思》在继承传统的基础上又有所创新。传统的秋思多表达乡愁、离别之苦，情感基调较为低沉。而这首词作虽然也有 "独自旅" 的孤独感，但更多的是对秋天独特之美的发现和对生活的积极态度。"醉游旷野陶心绪" 一句，更是突破了传统秋思的局限，体现了新时代的精神风貌。

这种创新体现了古典诗词在当代的生命力。通过起承转合的巧妙运用和比兴手法的灵活变化，这首词作既保持了古典诗词的韵味，又具有了时代特色，为传统诗词注入了新的活力。

根据古典诗词教学的一般规律，零基础学员的学习可分为几个阶段：

基础积累阶段（1-3 个月）：构建古诗认知的 "底层逻辑"，核心目标是建立对古诗的基本感知，包括文字认读、句式结构、韵律特点的熟悉，以及经典篇目的初步记忆。入门级以短章绝句为主，如《唐诗三百首》中的五言绝句、七言绝句。

进阶阶段（3-6 个月）："知其所以然"—— 深化理解，尝试创作。核心目标：让学员从 "被动接受" 转向 "主动表达"，能理解诗词的 "情感逻辑" 和 "艺术手法"，并尝试独立创作简单作品。

提高阶段（6-12 个月）：在掌握基础格律和基本技法的基础上，开始学习词的创作。根据八闲子诗词学苑的教学体系，其《古典诗词入门导学》系列教程包括 20 个单元，从古典诗词起源与发展、格律诗词平仄、入声字特点、起承转合章法，到五言律诗、七言绝句、词作创作等内容。

从这一进度安排来看，11 个月完成《蝶恋花・秋思》的创作是完全可能的。学员已经历了从基础到进阶的完整学习过程，掌握了平仄格律、起承转合章法、比兴等基本技法，具备了创作词作的能力。

从技法运用的角度评估，《蝶恋花・秋思》体现了以下特点：

格律运用的规范性：词作严格遵循《蝶恋花》词牌的格律要求，双调 60 字，上下片各五句（7-4-5-7-7 结构），共四仄韵。在用韵上，选用了 "与、语、旅、举、叙、许、去、绪" 等字，一韵到底，体现了对格律规则的准确把握。

章法结构的完整性：词作的起承转合结构完整，层次分明。上片从 "红叶金秋" 的起兴，到 "独自旅" 的情感表达，再到 "黄柿枝头举" 的收束，形成了一个完整的情感段落。下片从 "岁月无需凡事叙" 的转折，到 "情眷山乡" 的铺垫，再到 "醉游旷野陶心绪" 的升华，体现了章法的严谨性。

比兴手法的灵活性：词作灵活运用了起兴、比喻、拟人、象征等多种比兴手法，既继承了古典诗词的传统，又有自己的创新。特别是 "醉香黄柿枝头举" 的拟人化处理和 "垭口放坡风电去" 的隐喻表达，体现了较高的艺术水平。

意境创造的深度：词作不仅描绘了秋天的景象，更表达了对人生的感悟，创造出了情景交融、虚实相生的意境。这种从景到情、从情到理的递进，体现了作者对古典诗词美学追求的理解。

八闲子诗词学苑的教学模式具有以下特点：

循序渐进的课程设置：从平仄格律到绝句律诗，再到词作创作，遵循了由浅入深的认知规律。《古典诗词入门导学》系列教程的 20 个单元，涵盖了古典诗词的基础知识和创作技法，为学员提供了系统的学习路径。

理论与实践相结合：每讲理论课后都安排创作练习，如学习王维《山居秋暝》后进行 "吟秋感怀" 创作，学习杜甫《春夜喜雨》后进行 "秋景律诗" 创作。这种模式有利于学员及时巩固所学知识，提高创作能力。

名家作品的示范作用：教学以辛弃疾、王维、杜甫等名家作品为范本，通过分析经典作品来学习创作技法。如第一课介绍辛词《菩萨蛮・书江西造口壁》，第二课介绍城市名片镇江《西津渡》，第三课摹习辛词，学习创作《菩萨蛮・西津渡》。

从《蝶恋花・秋思》的创作成果来看，这种教学模式是有效的。学员在 11 个月的时间里，不仅掌握了古典诗词的基本技法，还创作出了具有一定艺术水准的词作，充分体现了教学方法的科学性和实用性。

基于以上分析，我们可以对永生学员的技能掌握程度做出如下评价：

优秀（90 分及以上）：学员在背诵、理解、赏析、创作等方面表现出色，对古典诗词有深入的理解和较高的文学鉴赏能力。具体表现为：

从教学成果来看，永生学员的《蝶恋花・秋思》不仅在技法运用上达到了较高水平，更在意境创造上展现了独特的艺术个性。考虑到其零基础起步、仅用 11 个月时间的学习背景，这一成果确实令人瞩目。

通过对《蝶恋花・秋思》的深入分析，我们可以得出以下结论：

关于起承转合的运用：这首词作严格遵循了《蝶恋花》词牌的起承转合结构，上片通过 "起笔立景"、"暗伏情丝"、"推向小高潮" 三个层次，营造了秋日山林骑行的画面和孤独感的情感基调；下片通过 "视角转换"、"矛盾爆发"、"余韵收尾"，实现了从孤独到豁达的情感转折，体现了章法结构的完整性和艺术性。

关于比兴手法的体现：词作灵活运用了起兴、比喻、拟人、象征、对比等多种比兴手法。"红叶金秋年复与" 运用起兴手法引发情感；"清朗随心，一路无人语" 体现比兴结合；"醉香黄柿枝头举" 运用拟人化比兴；"彩漫秋山独自旅" 运用对比式比兴；"岁月无需凡事叙" 和 "垭口放坡风电去" 则运用了象征式和隐喻式比兴。这些手法的运用，使词作具有了含蓄蕴藉、韵味悠长的特点。

关于意境的创造：起承转合的结构安排和比兴手法的灵活运用，共同创造出了多层次的意境。从情景交融的画面意境，到时空转换的哲理意境，再到生命感悟的哲理意境，体现了古典诗词 "情景理统一" 的美学追求。特别是 "醉游旷野陶心绪" 一句，突破了传统秋思的局限，体现了积极向上的人生态度和时代精神。

关于教学价值的启示：作为零基础学员 11 个月学习的成果，《蝶恋花・秋思》不仅体现了学员对古典诗词技法的快速掌握，更展现了当代古典诗词教学的有效性。八闲子诗词学苑的循序渐进教学模式、理论与实践相结合的方法、名家作品的示范作用，为古典诗词教学提供了有益的经验。

这首词作的成功创作表明，古典诗词作为中华优秀传统文化的重要组成部分，在当代仍具有强大的生命力。通过科学的教学方法和学员的努力学习，零基础学员完全可以在较短时间内掌握古典诗词技法，创作出具有古典韵味又富有时代特色的作品。这不仅是对传统文化的传承，更是对传统文化的创新发展。

当然，本研究也存在一定的局限性。由于未能找到 "保定市永生学员" 的具体学习档案，只能通过词作本身来推测其学习过程和成果。同时，对词作的评价主要基于文本分析，缺乏作者本人的创作自述和教师的具体指导意见，这也限制了研究的深度。

未来的研究可以从以下几个方向展开：一是寻找更多零基础学员的作品进行比较研究，探讨不同学员的学习路径和创作特点；二是深入了解八闲子诗词学苑的具体教学过程，分析教学方法与学习成果之间的关系；三是开展跟踪研究，观察学员在更长学习周期内的进步轨迹，为古典诗词教学提供更全面的参考。

总之，《蝶恋花・秋思》作为一个成功的教学案例，为我们展示了古典诗词在当代的传承与创新。它告诉我们，只要方法得当、坚持不懈，每个人都可以走进古典诗词的艺术殿堂，领略传统文化的魅力，创造属于这个时代的诗意人生。

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