怡情——玲珑御瓷集珍丨中国嘉德2025秋拍

赏玩精巧细腻，自然轻盈的玲珑雅器可为雍乾两代帝王紧张严谨的政务之余，为数不多的以器怡情、消遣畅怀的途径。他们或由宋代美学汲取精华，形色俱佳；或以瓷胎为地，将清新脱俗的文人画移植于方寸之间；又或将翰墨雅好作于茶器，品茗自娱；更有拟自然万物于瓷，仿生逼真。一色淡雅，彩瓷清新。皇权、雅趣、仿古、创新，贯穿于雍乾盛世的御瓷制作。本文遴选11件2025秋《玲珑》专场中秀雅清丽之作，与君同享悦目怡情。

雍正一朝，瓷器绘画之工整、内涵之丰富均超过前朝，特别是于康熙晚年初见雏形的粉彩，在雍正时期发展至鼎盛。其构图讲究深远和层次感，突出主题，更具书画韵味，人物纹样极富文人情趣，栩栩如生。由此反映了世宗皇帝柔丽细腻的审美追求。

Lot 976

清雍正 粉彩神仙人物纹茶圆

D 9.9 cm

“大清雍正年制”六字三行楷书款，雍正本朝

来源：

英国根西（Guernsey）私人旧藏，得自于1930年代；

英国拍卖会，2009年11月29日，Lot 110；

香港拍卖会，2015年10月7日，Lot 3635。

外壁绘仙人骑鹿图，朝岚夕霭山秀润，白发仙人骑鹿，着粉衣，腰间系羽裙，双手并置鹿背，神情恬澹，瑞鹿攸伏，身后一男子赤脚，身背锄头花篮，篮中灵芝如列，辞别仙人。

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另一侧一片山石层叠，勾勒精细，石间以细密横皴分隔，左右两端山石隐约泛青灰，又将青灰彩料叠于短皴之上，彩料渲染细致自然极具趣味，烘托表现出石块的立体质感和阴阳向背。山石后草木逸出，两旁红点零星点缀地面，整体艺术效果飘逸高雅。

左：嘉德香港2024春季拍卖会，Lot 940

右：故宫博物院藏品

本品款识较为少见，据其书风可判断为雍正早期作品。中国嘉德香港2024春季拍卖会第940号“清雍正粉彩高士人物图小口瓶”（成交价17,466,000港币），其款识与本品完全一致，且其与本品画风极为相似，仅绘高士与童子二人，山石描绘文人画风格强烈，极具画意。

左：本品清雍正粉彩神仙人物纹茶圆款识

右：嘉德香港2024春季Lot 940款识

款识相似者另见故宫博物院所藏 “雍正粉彩人物鹿纹梅瓶”，瓶身绘老者扛铁铲，手提一篮灵芝，身旁瑞鹿回首，另一侧绘红日、山石及花草。题材与本品极为相似，推测或为同时期烧制。

上海博物馆藏品

此外，对比上海博物馆所藏“雍正粉彩春夜宴桃李园图笔筒”，款识结字亦与本品相类。其器身树木山石间以红彩点缀，装饰手法与本品极其相似。此外，上海博物馆另藏有“雍正墨彩山水图笔筒”，款识书写亦与本品相似，其构图、笔法追摹清初四王山水，极具文人画意。

通过对比以上五件瓷器的款识与画面构图、纹饰细节，不难看出，凡落此类雍正青花款识者，多见于雍正御窑中颇具文人气质的器物上，不同于一般的制式化官窑瓷器，或为雍正皇帝授意下生产的专为其使用和把玩的传办作品，颇具收藏和研究价值。

Lot 970

清雍正 粉彩过枝芙蓉蜻蜓图盘

“大清雍正年制”六字双行楷书款，雍正本朝，带旧包装，包装题识“雍正粉彩过枝芙蓉花盘成对”

D 14.9 cm

日本私人旧藏，晚清民国时期得自于天津。

清代御窑之粉彩，始于康熙晚年，是在五彩瓷基础上，融合珐琅彩技艺而成的新品。雍正时粉彩技艺臻于完善，制作精良，名垂后世。

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盘绘一丛芙蓉夹杂几缕芦草，起于底沿外侧，花叶扶疏，玲珑过枝，芙蓉花鲜妍妩媚，几枚蓓蕾则有含羞待放之态。蜻蜓振翅飞舞，似将落于花朵之上。笔触细腻清晰，花瓣、枝叶、蜻蜓翅膀上的纹理、爪上的凸刺俱纤毫毕现。芙蓉花以色彩深浅浓淡多半著称，有“一日三变”之名。花朵底铺玻璃白，近花心处白中微带黄绿，花瓣上以尖器依花瓣伸展的方向刮刻出透明的筋脉痕迹，宛然如真，充分体现了芙蓉花以色彩深浅浓淡多变著称的“一日三变”之名。

本品布局构图之妙在于“过枝”技法之运用。过枝又称“过墙”，即绘画布局将碗盘内和外壁相连通，图案自盘外壁攀延过盘边伸展铺陈于盘心，使内外图案既独立成章又浑然一体。凡运用此法者，皆品质非凡。

左：邹一桂《芙蓉双鹭图》局部

右：沈阳故宫博物院藏蒋廷锡 《花卉草虫图册》局部

考其画样，必是出自宫廷画师蒋廷锡、邹一桂之手，二者师出恽寿平门下，写生写意并重，笔调雅逸。清秦祖永《桐阴论画》曾评邹一桂之花卉特点以重粉营造质感，以淡色渲染的风格，与本品如出一辙，想其粉本应与邹氏大有渊源。可见如邹一桂《芙蓉双鹭图》，其上芙蓉花与本品画法相同，而蒋廷锡《花卉草虫图册》一开中的蜻蜓，与本品别无二致。宫廷画师和御窑高手配合无间，最终成就了这件精雅美妙如写生小品的粉彩珍瓷。

本品包装及题签

本品带有木质包装，包装题识“雍正粉彩过枝芙蓉花盘成对”。包装囊匣圈足内用民国报纸为地，可见开泺矿物总局、天津曙街及各式日文字样。由此可知，本品于民国时期为津门藏家宝藏，历经烽火，保存至今，殊为难得。

玫茵堂藏品

本品存世罕见，致为珍贵，仅见三件画面相同，尺寸略小的例子。其中两件为一对，曾为瑞士玫茵堂雅蓄，售于香港，2011年4月7日，Lot4,成交价2194万港币。

帕墨家族旧藏

东京梅泽纪念馆藏品

市场中释出另一只为帕默家族雅蓄，售于香港，2024年11月29日，lot1206。另一件尺寸较大的盘例，藏于为东京梅泽纪念馆藏品，收录于《中国の陶磁》，东京国立博物馆，东京，1994年，编号324。

Lot 978

清乾隆 洋彩一路连科图小尊

H 13.3 cm

“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝

尊口沿描金，颈部自上而下辅以各式纹样，施彩丰富而不繁缛。腹壁以粉彩描绘通景荷塘白鹭图。池水中，嫩绿的叶柄、花梗从水中升起，托起硕大的荷叶、鲜艳欲滴的荷花与饱满多子的莲蓬，摇曳生姿。其间点缀四只形态各异的白鹭，羽翼丰满洁白，姿态悠然自得，轻逸出尘。呈现出一派自然恬静的夏日荷塘美景。

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“鹭”与“路”同音，“莲”与“连”同音，旧时科举考试，连续考中谓之“连科”。鹭鸶与荷花组成的图案即称“一路连科”，是对科举时代赶考生的祝颂语，谓此行可连中三元，仕途顺遂。

吕纪《秋鹭芙蓉》图局部

乾隆时期以一路连科图为饰的瓷器并不多见，这种特殊的画意图象器物之制作，必先让宫廷画师绘出图样，经皇帝批阅同意之后下发御窑厂烧造方成，其画面灵感来源往往为清宫藏画。观明代画家吕纪的《秋鹭芙蓉》中鹭鸶的动作和神态，或为本品母本。

香港拍卖会，2011年6月1日，Lot 3652

乾隆时期以一路连科图为饰的瓷器并不多见，可参考一例，清乾隆粉彩仿珐花一路连科纹盖罐，曾为望星楼旧藏。本品器型于乾隆朝亦不多见，可参考一对绘夔凤纹的青花矾红例，售于香港佳士得，2011年6月1日，lot 3652，成交价1522万港币。

Lot 979

清乾隆 矾红绿料彩御制诗“雨前茶”盖碗一对

D 10.8 cm（2）

“彩秀堂制”四字双行楷书款

著录：《岭南私家藏珍——明清民国瓷器篇》，曾波强编著，岭南美术出版社，2010年，第136、137页，图92。

本品胎体轻薄，内壁口沿处与胫足处矾红彩绘如意云头纹，碗心饰山茶花，碗外壁与碗盖以同样纹饰装饰，其间以绿料书写《雨前茶》御制诗。诗云“新芽麦颗吐柔枝，水驿无劳贡骑驰。记得湖西龙井谷，筠筐老幼采忙时。第一泉花活火烹，越瓯湘鼎伴高清。聂夷中句蓦然忆，新榖新丝合共情。咏雨前茶二首。乾隆丙戍（1766年）暮春御制”，尾钤“乾”、“隆”圆、方阳文印。外底与盖底心矾红双方框内矾红书“彩秀堂制”四字双行楷书款。

常见三清茶制作以嘉靖撇口盅为型，见有矾红与青花品种，其为每年正月固定在重华宫举办的君臣三清茶宴所做，茶宴完毕后，乾隆皇帝将茶碗赏赐给大臣珍存，借此提醒大臣们要心清如茶，当个爱民的清官。而本品以三清茶碗为型，本品御制诗文为《御诗集·清高宗弘历》三集卷五十六《雨前茶》。二首诗描述了乾隆皇帝在暮春品茶之余，感念百姓劳作不易之情。

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本品款识为矾红彩“彩秀堂制”，器身诗文用料彩书写。“彩秀堂制”款见于雍、乾二朝，且见有一式料彩所书款识。如香港佳士得2024年11月29日拍卖会第1208号“清乾隆粉彩万花锦纹碗”，落蓝料“彩秀堂制”楷书款。中国嘉德2021年春拍第3180号“清雍正珐琅彩万花锦纹小碗”落蓝料“雍正年制”款。三者对读，推测本品烧造应与雍、乾此式料彩款万花锦纹器物有所关联。

本品著录封面及内页

三清茶碗因为茶会制作，故存世量相对多见。然本品无论在公私馆藏及市场流通中均甚为罕见。检索相关资料，可知此式同类器物目前仅见于上海博物馆馆藏一例，且上博所藏仅有碗而缺盖，而本品不仅盖、碗齐全，且曾由国有文物商店释出，收录于《岭南私家藏珍——明清民国瓷器篇》一书中，成对流传，颇为不易，更值珍视。

上海博物馆藏品

Lot 961

清雍正 仿成化斗彩折枝菊花纹杯

D 5.4 cm

“大明成化年制”六字双行楷书款，带木座，带旧包装

来源：

燕笙波家族旧藏，得自于燕氏之孙Stephen Yen。

成窑斗彩冠绝古今，不仅开一代彩瓷先河，且影响深远。康、雍、乾三代均对成化斗彩十分推崇，其间又以雍正仿效几可乱真，常言“明看成化，清看雍正”。雍正斗彩可分为两类，一类为本朝自创样式，另一类则为仿成化作品，精致逼肖，又揉入己意，本品即属后者。

小杯敞口、深弧腹、自口至足渐内收。外壁饰四组折枝菊花，每朵菊花均由八片枝叶呈拱卫之势衬托，叶片舒张，呈现向上伸展的姿态，与秀巧杯型相配，设色明丽淡雅。底落“大明成化年制”六字双行双方框寄托款。

雍正帝雅好花道，品味超俗，对秋菊的妍美有着深刻的体味和独特的标准。陶渊明爱菊，使得菊花成为文人传统中高洁淡泊的隐士的象征。故宫藏《雍正行乐图》册页中便有一幅雍正帝着汉服扮作陶渊明形象的东篱赏菊的图画。

故宫博物院藏成化作品

本品成化朝原型，与成化葡萄纹杯同为斗彩名品，可见如一例，藏于故宫博物院。拍卖市场上可见一对康熙仿成化例，同落成化寄托款，设色与本品相同，笔法略有不同，售于香港苏富比，2012年10月9日，Lot 3102。

至于与本品相同的雍正本朝例，存世寥若星辰，但举一例，同藏故宫博物院，曾展出于“景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世瓷器对比——明代成化御窑瓷器“展览。

燕笙波先生旧照

本品曾为燕笙波家族旧藏。燕笙波先生（1910-1994），字延骏，室名宝蒙堂，江西南昌人，近代书画鉴藏家。燕氏乃张大千挚友，曾同游日本与瑞士，与溥心畬、王季迁等艺文同好经常唱酬往还。1949年，燕笙波先生移居香港，专注收藏古董、书画，并与葛士翘、罗桂祥、杨永德、张宗宪、曲桂流、梁义、陈烘等人于1979年12月共组“求知雅集”，为香港著名收藏家团体。

Lot 968

清雍正 米黄地绿彩海水云龙纹小盘

D 13.4 cm

“大清雍正年制”六字双行楷书款，雍正本朝

盘内外壁施米黄釉地，盘心饰绿彩云龙纹，外壁以黄、绿、紫彩绘海水江崖，纹饰描绘精细。

清代釉色中有两类米色釉，一类是仿古的“仿米色宋釉”，据清雍正十三年（1735年）《陶成纪事碑记》所记，该釉色则是追摹宋代瓷窑中所采集瓷片釉色。还有一类是清代创新的“米色釉”。清代创新的米色釉因色如黄米，又称为米黄釉。始于康熙年间，尤以雍正朝成就最高。不过根据可见传世品，雍正时期米黄釉品种存世不多，釉上彩绘纹饰者则更为稀见，但均精工细作，本品即为此中佼佼者。

本品形制源自康熙朝绿彩云龙纹大盘，可见诸多，但举一例，藏于上海博物馆。康熙朝米黄地例，可见三件，同售于纽约苏富比，1989年4月18-19日，lot341，唯龙纹以矾红彩绘就。

至于与本品形制相同的雍正朝例，则可参考一米黄地矾红彩龙纹盘，除用彩外与本品完全相同，曾为E.T.Hall旧藏，并展览于牛津大学阿什莫林博物馆，后售于香港佳士得，2021年5月28日，lot2941，成交价437万港币。

Lot 994

清雍正 胭脂红釉杯一对

D 6.5 cm（2）

“雍正年制”四字双行楷书款，雍正本朝

来源：

购自于法国布列塔尼（Brittany）慈善商店；

巴黎拍卖会，2023年6月15日，Lot 229。

本品素为雍正御窑名贵品种。胭脂红创烧于清康熙晚期，为珐琅彩料，因配方由欧洲传入，故雍正十三年（1735年）督陶官唐英所撰《陶成纪事碑》中称之为“西洋红色器皿”，又因釉中含万分之一、二的金，也名“金红”。雍正朝胭脂红烧造臻至顶峰，呈现出多样色调与色阶。作为单色釉一代名品，此釉色得到雍正皇帝本人的青睐与关注。

本品胎体轻薄，线条优雅流畅，外施胭脂红釉，采用吹釉工艺，釉色娇媚柔丽。底心青花双圈内书“雍正年制”四字双行楷书款，不同于常见之六字款识，其布局与珐琅彩书写四字款识的方法更为接近，字体上与一类胭脂红落双方框四字双行楷书款者高度一致。

胭脂红釉器多以釉色取胜，故器表一般光素，以凸显其釉色之纯美。同类胭脂红釉小杯造型、尺寸多样，而与本品完全相同者十分稀少。公私珍藏显示，目前见暂得楼珍藏一对，造型与之十分相似，而尺寸略大，台北故宫亦藏有同造型大尺寸的其他色釉杯，相较而言，本品小尺寸者更显弥足珍贵。

乐善堂旧藏一例与本品尺寸相近，底心双方框内落四字双行楷书款，字体与本品一致，2021年于香港苏富比春季拍卖会释出，成交价高达622.5万港币，足见市场对此类胭脂红釉名品的青睐。如此精细玲珑之物，能延续数百年流传已属难得，尚能成对保存，堪值珍藏。

Lot 964

清雍正 黄釉酒圆一对

D 6.1 cm（2）

“大清雍正年制”六字双行楷书款，雍正本朝

来源：

中国嘉德，1997年4月18日，Lot 397。

明清时期，黄色为皇家专属，对黄釉瓷器的管理更是十分严格，不得僭越。成熟的黄釉始见于明代初期，历朝官窑延续烧造，其中雍正御窑黄釉水平尤高。

本品胎质坚洁，通体轻盈灵透呼之欲出。外满施黄釉，釉色莹润，釉面亮丽，外底心青花双圈内书“大清雍正年制”六字双行楷书款，款字工整秀丽，堪称雍正颜色釉之隽品。

清宫档案中常有奉旨烧造黄釉的记载，并有雍正帝曾亲自指示黄釉瓷器烧造并明确表示喜爱的记录。足见宫廷对黄釉瓷器的青睐与重视。

故宫博物院藏品

本品品级甚高，据造办处记载，此样式或出于雍正皇帝钦定，能成对保存至今，更是难能可贵。同类黄釉杯尺寸大小不一，以大尺寸者相对常见，本品或为其中最小尺寸者，更显玲珑精巧，完全相同者十分少见。故宫博物院珍藏一例白釉酒圆，其造型、尺寸甚为相近，可资比较。

Lot 997

清乾隆 粉青釉海螺形水丞

L 11 cm

“乾隆年制”四字双行篆书款，乾隆本朝，带木座

来源：

陈玉阶先生旧藏；

香港拍卖会，2013年5月29日，“雅趣流芳——陈玉阶珍藏中国艺术精品”专场，Lot 1910。

仿生瓷是清代瓷器品类中的一个重要类别。其生产工艺上较为复杂，成型工艺有模制、雕塑、捏制、分体粘合等不同手法。至乾隆时期仿生瓷不仅仿制的范围更加广泛，且栩栩如生，几可乱真。

本品呈海螺形，整器造型生动。通体施粉青釉，釉面光润内敛，底部青花书“乾隆年制”四字双行篆书款。

粉青釉属于青釉一种，釉色青绿淡雅，釉面光泽柔和，为青釉中最佳色调。此外，据清宫内务府造办处《各作成做活计清档》载“乾隆十四年（1749年），员外郎白世秀来说太监胡世杰交……冬青釉海螺一件（木座）”以及“乾隆二十三年（1758年），郎中白世秀员外郎金辉来说太监胡世杰旨……海螺水盛一件（牙座）”。可见此式青釉海螺水丞颇受乾隆皇帝喜爱。

陈玉阶先生照

本品传承有序，曾为香港著名藏家陈玉阶先生旧藏，值得珍视。陈玉阶（Y. C. Chen，1922-2012），江苏江都人，香港著名收藏家。上世纪三十年代，十五岁的陈玉阶拜于上海晋古斋朱鹤亭门下，与收藏大家仇焱之同出一门。五十年代初陈玉阶定居香港，与暂得楼胡惠春、天民楼葛士翘、赵从衍等知名藏家交往甚笃。其收藏广博，触类旁通，尤其是在瓷器收藏和鉴赏方面有丰富的经验和独到的审美品位，所藏颇受市场追捧。

Lot 1001

清雍正 仿官釉纸槌瓶

H 16.6 cm

“大清雍正年制”六字三行篆书款，雍正本朝

来源：

中国嘉德，1995年10月9日，Lot 648；

中国嘉德，2006年6月3日，Lot 1791；

北京拍卖会，2010年6月6日，Lot 1197。

本品盘口，直颈，折肩，筒腹及底内收。通体施仿官釉，釉面古雅厚润，颇具宋器古韵。足端施黑褐色，以摹铁足之效。

官窑作为宋代五大名窑之一，颇受清代帝室所喜爱。至清代雍乾时期，已不满足于对官古器的把玩，更希望将这些经典作品重现于世。清雍正十三年（1735年）唐英《陶成纪事碑记》中总结御窑厂仿古和新增釉色品种中，“仿宋铁骨大观釉”就在其列。碑文记载“仿铁骨大官釉，有月白、粉青、大绿等三种，俱仿内发宋器色泽”。传世可见宋代纸槌瓶有汝窑、官窑、龙泉窑作品存世，本品当以内发宋器为范本，慕制而成。上海文物商店藏有一例，可为参考。

Lot 1003

元-明早期 龙泉官窑青釉玉壶春瓶

H 26.5 cm

带日本包装，包装提识“龙泉窑青瓷玉壶春瓶”，钤印“不言”

来源：

不言堂坂本五郎先生旧藏（据包装钤印）。

龙泉窑青瓷自宋代便享有盛名，《处州府志》曾盛赞龙泉青瓷器“极青莹，纯粹无瑕，如美玉”，考古及文献资料显示，明初龙泉青瓷已明确供应宫廷，在某些方面甚至同景德镇官窑不相上下。

元明之际的龙泉窑青瓷多大器，胎体厚重，如本品般细致优雅、釉色青润者廖若晨星。本品为经典玉壶春样式，腹部线条优雅内秀，收敛恰到好处。周身满施青釉，釉层肥厚，釉色呈现出极致纯匀的湖水之色。整器不事其他雕琢，仅以造型与釉色取胜，素雅至极，堪称一枝独秀。公私收藏显示，浙江泰顺县孙坪村曾出土一例，造型、尺寸均与本品相同，可作参考。

本品日本包装及钤印“不言”

据包装钤印，本品为日本著名收藏家坂本五郎旧藏。坂本五郎（1923-2016年）是日本最具影响力的古董商和收藏家之一，他于1947年创立了著名的古董商号“不言堂”。他对中国古董，特别是中国古代瓷器、青铜器和漆器的收藏、鉴赏与推广做出了重要贡献，出版自传《一声千两》，其生平充满了传奇色彩。

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