赵孟頫的书法能跨雅俗，老百姓看了说好、行家看了也点头

笔锋流转间，他架起了一座连接晋唐古法与后世文人创作的桥梁，也让高雅艺术走进了寻常百姓家。赵孟頫，这位元代书画巨擘，在中国艺术史上占据着独特地位。他不仅被列入“楷书四大家”，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称，其书风更被誉为“赵体”。

赵孟頫在书法史上获得了“上下五百年，纵横一万里，举无此书”的崇高评价，其作品能够同时获得专业书家和普通大众的欣赏，实现了真正的“雅俗共赏”。

赵孟頫成为公认的书法大家，根基在于他超凡的艺术造诣和博采众长的学习态度。他篆、籀、分、隶、真、行、草书无一不精，尤以楷、行书著称于世。据《元史》本传记载：“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。这种全方位的技艺修养，使他的作品能够满足不同审美需求。赵氏书风直接晋唐，尤得二王（王羲之、王献之）神韵。明人王世懋指出：“文敏书多从二王中来，其体势紧密，则得之右军；姿态朗逸，则得之大令”。

同时他还临习过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，篆书学石鼓文、诅楚文，隶书学梁鹄、钟繇。这种广泛吸取历代精华的做法，为他的书法奠定了扎实的基础。

赵孟頫的卓越不仅在于创作实践，还在于他对书法理论的深刻见解。他认为：“学书有二，一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶；字形弗妙，虽熟犹生”。他强调“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益”。这些观点至今仍对学书者具有重要指导意义。在《定武兰亭十三跋》中，赵孟頫提出了“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易”的经典论断。这一观点揭示了书法艺术的本质规律，成为后世书家的座右铭。

赵孟頫身体力行自己的艺术主张。据记载，他极为勤奋，相传一天能写1-2万字。这种不懈努力使他的书法既具深厚传统功底，又富有个人风格特色。

赵孟頫艺术思想的核心是“古意”说。他明确提出：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”。这一理念同样贯穿于他的书法创作中。所谓“古意”，就是回到唐、宋（北宋）“重气韵、讲骨法，追求自然神妙的艺术效果”。但这并非简单复古，而是在继承传统基础上的创新。

赵孟頫的“古意”具有多重审美特点：中和美、古雅美、自然美。这种审美追求使他的作品既保持传统艺术的精髓，又具有时代气息，能够为不同层次的观赏者所接受。董其昌评价赵孟頫的书法“有唐人之致而去其纤，有北宋人之雄而去其犷”，精准概括了他在融合古今方面的卓越成就。

赵孟頫书法的雅俗共赏特性，还在于其作品兼具直观美感与深层内涵。表面来看，赵体书法“秀逸，结体严整，笔法圆熟”，形式美感易于被普通观众接受。深入观赏，其作品又富有深厚文化内涵和艺术韵味。如他的小楷作品《汲黯传》，“起笔敦重典雅，既无媚笑之态，又无蝌蚪之蠢，轻重得宜。行笔从容不迫，一气呵成，既无风驰电掣之暴，又无婀娜柔弱之软”。这种多重审美层次的存在，使得普通观众能够欣赏其形式美感，专业书家则可深入研究其笔法、结体和气韵，各有所得。

赵孟頫的传世作品丰富多样，包括《洛神赋》、《道德经》、《胆巴碑》、《玄妙观重修三门记》等。这些作品题材广泛，形式多样，满足了不同观赏者的需求。

在艺术领域，赵孟頫实现了书画融合。他提出“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”，强调书法与绘画在笔墨上的相通性。赵孟頫还推动了诗、书、画、印的有机结合。他“推出了完全由自己创作的诗、书、画、印融为一体的综合艺术品”，大大丰富了中国书画的艺术语言。这种跨界融合的视野，使赵孟頫的艺术能够吸引不同领域的爱好者，进一步扩大了他的影响范围。#书法##头号创作者激励计划#