谁懂？柳公权把九疑山写进字里，千年后看还被震撼的起鸡皮疙瘩

宝子们，你们见过“会说话的书法”吗？

不是那种单纯好看的字，是能让你盯着墨迹，就像站在湖南九疑山山脚下，连风的味道、云的影子都能摸得着的那种！

今天就来唠唠唐代书法大佬柳公权的神作——《九疑山赋》，这哪是写字啊，分明是用狼毫笔“画”了幅活的南楚山河图！

先问大家一个问题：提到柳公权，你们第一反应是不是“心正笔正”？

觉得他的楷书就是刚硬、规整，像朝堂上的武将，一笔一划都透着严肃劲儿？

我以前也这么想，直到看见《九疑山赋》的拓本，直接颠覆认知——原来硬汉也有“柔情时刻”，还把这份柔情藏在了横平竖直里！

九疑山这地方，本身就自带“神仙buff”。

司马迁在《史记》里写“舜南巡狩，崩于苍梧之野，葬于江南九疑”，想想看，上古帝王长眠于此，群峰拔地而起，常年被云雾裹着，走在山里都分不清哪座是哪座，所以才叫“九疑”。

一般人见了这景，肯定掏画笔去画，可柳公权偏不，他拿起狼毫，说“我要用楷书把它写下来”。

你猜他怎么写的？

那“九”字，起笔的时候像山峰刚从云里露个头，尖尖的、带着股冲劲儿，收笔又轻轻一顿，墨色慢慢淡下去，活脱脱就是云雾绕着山尖慢慢飘走的样子；

“疑”字中间那竖钩更绝，竖的时候笔锋往下沉，像山间深不见底的峡谷，到了钩的地方突然往上一提，力度刚刚好，仿佛伸手就能挑开山上缠了千年的雾；

最妙的是“山”字，三笔没写得整整齐齐，而是稍微错开一点，这不就是九疑山“九峰长得像，走进去就迷糊”的奇景吗？

盯着这字看三秒，感觉自己已经站在舜源峰上，脚下是云海，眼前是若隐若现的群峰，连风都在耳边吹。

而且柳公权写这篇赋的时候，还玩了把“跨界混搭”。

赋文是南朝吴均写的，可他硬是把自己这辈子逛过的名山大川都揉了进去。他早年在华山看过险峰，在黄河边见过巨浪，笔力早就练得“入木三分”，可当他写到“石坛磊砢，映青林而寂寂；琼树葳蕤，带白云而依依”时，笔锋突然软了半分。

你看那“琼”字的点画，墨色淡淡的，还带着点湿润感，像极了雨后山岩上挂着的小水珠，轻轻滴在宣纸上，一点都不刺眼。原来再刚的人，见了南国山水的柔媚，也会忍不住放轻脚步，连笔墨都跟着温柔起来。

更绝的是字里行间的“古今对话”。

吴均的赋里写舜帝南巡的故事，柳公权直接用笔墨把故事“演”活了。

“舜”字那长长的一撇，从起笔到收笔，弧度刚刚好，像极了帝王的衣袖拂过大地，又庄重又温柔；

“巡”字的走之底，笔画弯弯绕绕，墨色有浓有淡，仿佛能看见当年舜帝的车马碾过山路，留下一串深深的车辙；

就连笔画之间的留白都别有用心，那空白处不像没写完，倒像时光留下的空隙，让千年前的南巡故事，能顺着这空隙慢慢铺展在你眼前。

有学者专门对着拓本量过，发现每个字的重心，居然和九疑山主峰的方位隐隐对应！这哪是在纸上写字啊，分明是柳公权当年对着九疑山实景，一笔一笔把整座山“搬”进了方寸宣纸里。

你说他得对这座山有多痴迷，才能做到这份上？

现在这卷《九疑山赋》的拓本，就安安静静躺在湖南博物院的展柜里。

隔着玻璃看那些字迹，1200年过去了，还是能感受到那种穿越时空的力量——横画起笔的时候，像惊雷突然炸响，特别有劲儿；竖画收笔又慢慢淡下去，余韵特别长；就连墨色的浓淡，都像潇湘的天气，一会儿晴一会儿阴，变化特别自然。

好多游客走到展柜前，都会不自觉放慢脚步，盯着“九疑”两个字看半天。

有人说临摹了几十遍，都差了点神韵——有人说差在笔力，柳公权写“峰”字时，笔锋往纸上扎三分，墨色从浓到淡，正好是山峰从浓荫到雾霭的渐变；有人说差在心境，他写这卷作品时已经快到暮年，见过安史之乱后的山河破碎，所以把对太平的祈愿都藏进了横平竖直里，每个字都站得笔直，像一群守护山河的武士。

其实我觉得，差的是那份“把山河装进心里”的执念。柳公权哪是在写字啊，他是把九疑山的魂魄，用笔墨一点点勾出来，让这座山以另一种方式活了下来。

现在再看《九疑山赋》，哪是一幅书法作品啊，分明是一把锁，把1200年前的南楚山河、柳公权的心事，都永远封存在了时光里。

你们要是去湖南博物院，一定要去看看这卷《九疑山赋》，说不定盯着字看的时候，就能听见千年前的风，从九疑山吹到宣纸上，轻轻拂过那些笔画呢！