看高水平书法展，我们看些什么？历届书法兰亭奖广东巡展参观心得

去广东美术馆看历届中国书法兰亭奖的精品回顾展，印象最深的是某年轻人在细看一幅作品时，回头对同伴说：“这个实在没什么特别的呀，我也可以写出来。”那幅作品是一个《集王圣教序》风格的小行书，从头到尾平实地写下来，没有笔法的炫技，没有章法的求奇，也没有墨法的变化。感觉多数经过四年科班训练的书法生，大概都能写出非常类似的作品来，难怪他有此感叹。可能评委看重的气息，还需要我们多多揣摩。

类似的，这幅得奖作品也让我讶异了一下。于右任说草书四忌：“忌交”（避免笔画交叉杂乱），“忌触”（防止笔画触犯冲突），“忌眼多”（减少缠绕圈眼），“忌平行”（打破机械对称）。像这样到处平行，笔画僵直，是大部分写行草的人极力避免的。

不过本作取法的黄庭坚大草确实也有类似他这样处理的地方，所以不能简单说他错，只能说这不是我欣赏取法的。人总是容易眼高手低，有位参加兰亭奖评审的大学教授，把多个兰亭得奖书家都高屋建瓴地批判了一通，我网上搜索下他自己的书作，实在没有任何亮点……

千江水有千江月，审美没有绝对，那么多风格的书法流派，能在少数方向有所得就不错了。我们还是集中精力在自己所欣赏的佳作，心摹手追，期望有所收获。

（吕金光）

作品《陋室铭》尺寸丈二，气势恢宏，写的晚明倪元璐风格的大草，用笔毛涩，时见飞白，新理异态，满纸烟云。吕金光老师是理论和创作双入兰亭，艺文兼备的书坛大家。

（彭双龙）

彭老师作为帖学大家，走的是二王的平正一路。写行草的多极尽崎侧，写平正的容易被视为平淡，不易显出“风格”。而彭双龙老师的书风却雅俗共赏，特点鲜明，一靠圆润遒绵的线质；二靠润含春雨的墨法，三靠平和优雅的结字。他是五入兰亭的实力派书法家，这副十几年前的作品，二王小行草参入颜体行书风格，写在绢上，现在看装裱保存的效果没有彭老师平时的书作好。顺便说一个个人感受，现场几幅写在绢上的作品都墨色发灰。

以行草闻名的彭双龙，最近一届兰亭也有隶书入展，显示了他不满足现有成就不断求变的精神。这对联既有汉隶的规矩，也有摩崖隶书的松弛，“故里花开通驿道，斜阳雨过写兰亭”是其自作联，展示了彭老师的文学功底和艺术追求。

（田小华）

此作以《蜀素贴》的形制加《苕溪帖》的字法，写得干脆利落，精彩多姿。近期崔寒柏批评他过度模仿米芾而缺乏创新而引发争论。

（林景辉）

“魏晋遗风何处寻，剡溪东去响清音。流觞曲水书文茂，辩舌华堂意理深。驰骛古今堪翥远，纵横天地复钩沉。可怜无计追贤圣，一片痴心托素箴。” 林景辉老师这副自作诗书写得苍茫劲健、豪放郁勃。他取法多端，有王铎也融合了黄庭坚张旭乃至倪元璐。

看笔法用的应该是长锋羊毫，线质对比强烈，到破锋处纵情恣肆，但整篇主体多为圆厚的质实线，即便枯笔，其墨色的质地还是饱满的；纵向取势，笔墨有如暴风骤雨，用笔的裹、绞、杀、皴，老笔纷披。章法上，气脉相连，字形大小的自然对比也增强整幅作品的节奏变化。

（刘广文）

本作既有欧阳通的仰背锋棱之势，也有魏碑的刚健质朴，神采奕奕。八尺整纸的大字楷书中堂不易处理全局，刘广文老师既能把单字处理得精彩，也能通过字形大小点画顾盼来显示节奏的变化。

（钟全昌）

有颜柳的结体，又含张即之的味道，笔法老辣，挺拔，楷书中有大量的渴笔飞白，肥润又干脆。

（程志宏）

原本写唐楷能入国展的很少，本作品融合大小欧的峭拔峻严、也有褚河遂良的灵动，并参以北碑之沉厚雄秀，值得写楷书的人思考当前的取向。

（武盼龙）

取法颜真卿《祭侄文稿》，时人多取法颜体行书中的篆籀意趣，以生拙示人，而本作更加注重挖掘其中灵动之意，墨色润燥相间，笔法中侧互用，结构欹正开合。

（龙开胜）

兼有杨凝式的俊逸和王铎的潇洒。确实大家。

（孙晓云）

小楷和行书《兰亭序》，突出自己的风格。从入展兰亭的常客最终变成现任中书协主席。

（曾锦溪）

应该是引领写何绍基书风最主要的得奖书家吧。年少成名，第四第五届两次入展兰亭。

（吴庆东）

草书中堂《王羲之自论书》，第四届中国书法兰亭奖佳作奖一等奖，取法晋唐，融合王羲之与颜真卿书风，疏密有致、虚实相生。

（柯学刃）

融合魏晋风流与盛唐气象，注重墨色层次与章法布局，多可取法。

（林玉梅）

小楷用笔以文征明为底子，融入钟繇高古与二王俊逸，乃至黄道周的特色，有无意于佳乃佳之效果。

（张利安）

这副作品凑近了看，墨色鲜活而莹泽风神，研墨写的效果确实不错。

（宇文家林）

评奖语是“法度严谨而能疏放，风格妍美而能俊逸，气息优雅而能古淡。”整体风格基于怀素小草千字文，又旁参黄庭坚、于右任。也许是因为被评为第八届兰亭唯一金奖，目标太大，导致网上批评声多，说他格局小，个人风格不足等等。我个人还是挺喜欢这种书风和本件作品的。

(李双阳）

鼎鼎大名的李双阳老师，风格取法和宇文老师有些相近。你们更欣赏哪位呢？欢迎指点。