祝允明此行书颇具山谷先生风范

在明代书法的璀璨星河中，祝允明恰似一颗不羁的流星，以其狂放恣肆又不失雅韵的笔墨，在书史留下浓墨重彩的一笔。他的行书《刘君文威听泉记》，于点画使转间，竟隐隐透出宋代山谷先生（黄庭坚）的风神，这般跨界的艺术呼应，恰似古今书家在笔墨里的一场灵魂对话。

祝允明，字希哲，号枝山，乃明代吴门书派的领军人物。他出身书香门第，家学渊源深厚，自幼浸淫于翰墨之中，楷书师法钟繇、王羲之，草书则取法张旭、怀素，博采众长后自成一家。其书法最鲜明的特点，便是“狂”与“雅”的交织——狂在笔法的纵逸跌宕，如野马脱缰；雅在气韵的书卷风流，似高士临流。他是明代书法“尚态”审美风尚的典型代表，以独特的个人风格打破了明初台阁体的僵化，为书法艺术注入了蓬勃的生命力。

《刘君文威听泉记》的诞生，自有一段清雅故事。正德元年夏，祝允明与友人刘君文威同游一处泉林胜景。那泉水泠泠，穿石漱玉，声如环佩，刘君文威沉醉其中，遂请祝允明为这“听泉”雅事作记。彼时的祝允明，或许正醺于泉声，或许正醉于墨香，提笔落墨间，便将这自然清音与人文意趣熔铸于行书线条之中。

细观此作，其“山谷风范”跃然纸上。黄庭坚书法最具辨识度的，莫过于“长枪大戟”的笔画与“中宫收紧，四周发散”的结体。祝允明在《刘君文威听泉记》中，将这种特点演绎得淋漓尽致。看那些长撇大捺，如出鞘之剑，凌厉而不失沉稳；看那些字形结构，中心紧凑如珠，笔画向四周舒展如辐，恰似山谷书风里的“辐射状”布局。譬如“泉”“听”等字，笔画伸展张扬，却又在整体章法中和谐统一，这不正是对黄庭坚“造险破险”之技的精妙呼应吗？

然而，祝允明并非对山谷书风的简单复制。他将自身的狂草笔意融入其中，使作品兼具了明人的放达与宋人的雅致。山谷书法的线条多以“涩”取胜，如逆水行舟，而祝允明的线条则多了几分“畅”，如行云流水，这是他多年浸淫草书所形成的独特笔性。在《刘君文威听泉记》里，我们能看到笔画的提按顿挫间，既有山谷的“骨力”，又有祝氏的“筋脉”，二者交融，便成了一种新的艺术语言——那是属于祝允明的，带着山谷余韵的行书风度。

从创作场景去遐想，彼时的祝允明，案头必是置了一壶清茗，窗外必是泉声潺潺。他挥毫时，想必是意气风发的。笔锋在纸上疾徐有度，时而如蜻蜓点水，轻盈灵动；时而如重锤落铁，力透纸背。那些墨色的浓淡干湿，恰似泉声的抑扬顿挫，将刘君文威听泉的雅兴与自己的书法情怀，一并写入了历史的长卷。

祝允明的书法，向以“多变”著称，他能在不同书风间自由穿梭，却又始终保持自我。《刘君文威听泉记》对山谷风范的吸纳，并非刻意模仿，而是一种艺术审美的天然契合。黄庭坚主张“随人作计终后人，自成一家始逼真”，祝允明深悟此道。他借山谷之骨，抒自家之怀，在这件行书作品里，我们看到的不仅是笔墨的精彩，更是一位明代书家对书法传统的敬畏与突破。

当我们今天再读《刘君文威听泉记》，那纸上的泉声仿佛仍在流淌，那笔锋的豪情仿佛仍在奔涌。祝允明以其独特的艺术慧心，在明代的书法天空中，与宋代的山谷先生遥遥相望，通过这件颇具山谷风范的行书作品，完成了一场跨越时空的艺术对话。这对话里，有对传统的致敬，有对创新的探索，更有中国书法艺术一脉相承又生生不息的动人力量。