为何说刀郎的《鸿雁于飞》专门为上海创作

鸿雁于飞为何专为上海而创？

刀郎的新歌《鸿雁于飞》为什么说专为上海而创作？有何特点？《鸿雁于飞》在诗经的基础上升华出了悲欢离合，唱尽了饥饿的文字，唱尽了孤独的语言，唱尽了静听的归怨，唱尽了戏曲的悲剧。五千年的文明，五千年的怜悯，在刀郎笔下破茧迎春，百态人生图声声应如是。

鸿雁于飞不是简单的复制诗经，而是借鸿雁之眼俯瞰文明裂缝中的牛马大众。它将民间的苦，文人的忧，古代的荒诞，现代的莫须有融为一体，以古为镜，古今同生。唱出了风萧萧兮易水寒，壮士一去不复还的悲壮，唱出了人至中年何所惧，竖子不足以谋的决绝然。

百余年前的上海滩是中国流行音乐的源头，灯红酒绿，歌舞升平。尤其是1945年周旋演唱的《凤凰于飞》，堪称近代音乐风向标。周旋的《凤凰于飞》与刀郎的《鸿雁于飞》同出自诗经，也都是小调儿，拥抱流行，讲述古今人性的对照。

徐子尧用民歌春调儿将孟姜女的哀怨抽丝剥茧，张旖旎用苏州念白传达女子盼阿哥的心纠与急盼。昆曲演员吟唱着诗经鸿雁，鸿雁于飞，肃肃其羽，鸿雁于飞，哀鸣嗷嗷。试问古人何以为人，试问今人何以人生？低吟浅唱，鸿雁人生，坠入千年悲欢。世间有苦，忧思共鸣，你我暗自潸然。

从诗经里飞出的鸿雁衔着两千多年的烟雨，踩着唱念作打的旋律落在了上海滩的霓虹里。粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。这就是刀郎对音乐文化的寻根，也是对经典民歌的朝圣。