《我的楼兰》歌词赏析，谱曲与演唱审美

首先声明，我不是刀粉，我曾经写过许多批评刀郎的文章。这种批评来自对音乐价值取向的不同理解，而非对人的攻击。我认为音乐取之于民，用之于民，不是个人追求名利的工具。音乐应该让人的灵魂变得更温柔精致，变得更有温度，而不是粗粝冷酷而富有攻击性。像《罗刹海市》这种挑起矛盾的作品，我是抵制的。

关于《我的楼兰》，以前也听过，受《罗刹海市》和《情人》这些作品的影响，没往好处想。但优美的旋律是难以抗拒的，就在我满是抵触情绪的情况下，还是记住了《我的楼兰》的旋律，不经意之间就会缭绕在耳边。心里依然愤愤：“说什么我的楼兰？心可不小！楼兰是你家的？真够贪的！还长发的波澜，与美人共浴沙河！真够色的，看啥都像女人！俗！低俗！”

近日，关于《我的楼兰》的版权问题争论不休，又出现了文武可可《雪线之上》的填词，《我的楼兰》原词作者苏柳又要维权起诉，网上吵得不可开交。我就认真研究了一下苏柳的原词，仔细听云朵的原唱。

必须承认，这首三人合作的歌曲在思想性和艺术性上达到了一定高度，而且必须是这三个人共创才行。歌曲能在各大平台有很高的流量是艺有所值。

云朵在演唱中，没有任何颤音的运用，类似于原生态的白嗓，高音部分毫不吃力，于高亢中尽显温婉与深情，与词曲高度融合。

我认真聆听歌曲产生一些画面感与联想，现在就描述这种“听后感”。

想问沙漠借那一根曲线，

缝一件披风为你御寒。

我们通过影视作品，都看过沙漠上连绵起伏的沙丘，沙丘的脊背就是一条条富有艺术感的流线型线条。把这些优美而流畅的线条编织起来，化成一件披风铺展在沙海上，为大漠取暖。这是多么瑰丽美妙的想象！

渺无人烟生命罕至的沙漠被拟人化了，仿佛变成了人，要穿上衣服取暖，要变得美丽动人。

谱曲平滑而温暖，娓娓道来，经云朵的原生态演唱，画面感鲜明而富有动感。与古诗词中的“大漠孤烟直，长河落日圆”苍凉类似，但多了细腻的温情。

我还想到了时下我国人民正在用草方格固沙搞绿化，也很像是给大漠织一件绿色的披风。这只是我自己很个性化的理解。但说出来就可能成为大众化的新理解，哪个中国人不希望祖国的沙海都变成绿洲呢？满目风沙的楼兰古城若是变得绿意盎然，重新焕发出生机，人们不但不会忘记古城，反而会因为人潮汹涌而发现更多的故事。

用肺腑触摸你的灵魂，

我就在那炉火旁取暖。

这两句歌词，仿佛是走到大漠中的楼兰古城，呼吸着特有的干冽气息，那气息中似乎还飘着楼兰古城的味道，是断壁残垣还是古人的灵魂呢？我就在那炉火旁一边取暖一边遐想。那跳跃的炉火映照着陷入沉思的面容。

想问姻缘借那一根红线，

深埋生命血脉相连。

这两句词，以穿越古今的遐想与思念，像一根红线一样，承载着民族的血脉相连，不会被风沙淹没埋葬，唤醒了人们对楼兰古城的好奇与向往。

用丝绸去润泽你的肌肤，

我就在那个怀抱里缠绵。

古代的丝绸之路经过楼兰古城，中西方经济文化的交流为古城带来了文明的浸润。多少商人客旅曾经走过这里，在繁荣的古城的怀抱中缠绵陶醉。

这两句歌词继续把楼兰古城拟人化，似乎是一位身穿华丽丝绸的女子，将人们拥入怀中。

就这句词曲表达的意境来说，不太适合男声来唱，云朵这样的漂亮的女歌手更为应景，翻唱这首歌曲的多为女歌手。

你总是随手把银簪插在太阳上面，

万道光芒篷松你长发的波澜。

这两句词依然是拟人化的手法，朝阳或夕阳下的大漠，沙丘的曲线在阳光的辉映下，如少女篷松的长发，在万道霞光中波澜起伏。这少女随手把银簪插在太阳上，用来聚拢一下长发。

这动感的描述让楼兰古城如有血有肉的美丽少女，有了灵动而活泼的生命，极富想象的张力。

我闻着芬芳跋涉着无限远，

只为看清你的容颜。

有了前面拟人化的描绘，楼兰古城幻化成美丽的少女，散发着迷人的芬芳。人们闻到了这芬芳就想看一看少女的美丽容颜，于是不远万里地跋山涉水而来。

这两句词表达了人们对美好的向往与追求。也正是这向往与追求将满目荒凉的大漠与残破的古城幻化成美丽鲜活的少女。这种非凡的想象力是应该被认可的。

谁与美人共浴沙河，互为一天地。谁与美人共枕夕阳，长醉两千年。

这两句歌词是全歌的最高潮。

前边都是拟人化的描绘，将楼兰古城描绘成神秘而仪态万方的美少女。谁能在这荒凉的大漠中与这少女共浴沙河，枕着夕阳入梦呢？长醉两千年是画龙点睛之笔，意在点明中华两千年的封建社会历史与文明。可谓是思接千载。

这两句词的谱曲也是整首歌曲中最高亢而富有穿透力的部分。这是作曲家与词作家产生强烈共鸣的艺术效果。又有云朵的“天籁之音”演唱出来，达到了一定的高度，这个高度是很难被超越的。难就难在词曲唱三方的通力合作。

从未说出我是你的尘埃，

但你却是我的楼兰。

最后两句歌词是全歌的总结，是理性的升华，是个人与祖国历史文化的关系。每个人生命的终点都将化为尘埃，但共浴人类文明长河的精神永不泯灭。

通过以上的分析，可以理解到这首歌曲在词曲唱上是不可分开的。本着先入为主的原则，最先产生的是歌词，那就可以认可歌词放在首位，没有歌词就没有谱曲，没有谱曲就没有演唱。当然，一首好词不经过谱曲和演唱，就无法传唱，只能是诗词朗诵了。音乐能为好词插上翅膀。

独木不成舟，单树不成林，团结才有力量。《我的楼兰》这首歌曲的浑然天成就在于词曲唱三家能团结合作。

至于网上拱火搞分裂的粉丝，那就是不懂艺术的真谛。把某个人封神，全靠自己就能达到艺术巅峰，那就是盲目的个人崇拜。

艺人之间的矛盾与粉丝的拱火是有关系的。希望每位从事艺术事业的人都能不被粉丝的争吵裹挟，以团结合作的姿态影响到自己的粉丝，让粉丝们也冷静下来，安静地欣赏音乐。

争吵是不会提高艺术修养的！只会增加个人的戾气，闹出更多的矛盾。

强烈建议，艺人们能率先团结起来，放弃名利之争，（你们已经名利双收，都不差钱）多把精力用到下沉创作上。

强烈建议，粉丝们多些对艺术的欣赏，写出高水平的“听后感”，少些“排座次”的拱火。作为粉丝，谁最会听歌谁最牛！要比就比谁的“听后感”写得好。拱火争吵只会让自己变成炮灰。

餐饮界有美食家这种职业，不会做菜却会吃，喝一口葡萄酒就能品出产自哪里，是哪年哪月生产的。音乐界同样需要“美音家”，可以不会创作词曲，也不会演唱，但能写出高水平的音乐赏析，这才是听众要追求的目标！没准会出现“美音家”这种新职业！