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美的历程

The path of beauty》

索书号：I01-092/6

馆藏地：汉文第一借阅室1排A面1架5层

一、走近作者看平生

《南方人物周刊》记者姜晓明摄

李泽厚（1930—2021）是中国当代最具影响力的哲学家、美学家与思想史家之一。他早年毕业于北京大学哲学系，长期致力于中国思想史和美学、哲学研究，其学术观点融贯中西，以宏观的历史视角和深刻的理论分析见长。代表作《美的历程》、《中国近代思想史论》、《批判哲学的批判》等，在20世纪80年代的中国文化界引发广泛回响。他提出的“心理积淀说”、“情本体”、“偶然性（命运）”、“后马克思主义”、“儒学四期说”等观点对中国近几十年社会文化和思想变革产生了巨大影响。

二、探查灵感解书意

《美的历程》并非小说，而是一部以审美演进为主线、贯穿中国千年文化史的思想著作。全书共分十章，从远古图腾与原始歌舞起笔，途经青铜饕餮的狞厉之美、先秦理性精神的萌发、楚汉浪漫主义的飞扬，再到魏晋风度、佛陀世容、盛唐之音、宋元山水意境、明清文艺思潮，直至近代社会的变革与美学转型。

李泽厚以宏阔的历史视野，将艺术、文学、哲学、宗教与社会结构融为一体，揭示出美不仅是形式的表现，更是时代精神与人类情感的深层积淀。例如，他剖析青铜器上的兽面纹饰，指出其背后是早期宗法社会的权威与恐惧；谈论宋代山水画的“无我之境”，则关联到当时士人阶层的内省与宇宙观。书中强调，美的发展并非孤立，而是与中华民族的文化心理结构同步演进，每一时代的审美特征都反映着人们对生命、自然和社会的理解方式。

通过这种“大历史”的叙事，作者不仅梳理了中国艺术风格的变迁，更深刻地回答了“美何以成为美”这一根本问题。他以流畅而富有诗意的笔触，引导读者在文物、诗词、绘画、建筑中读懂中国人的情感与智慧，最终理解美是一种“有意味的形式”，是人类在历史长河中不断创造与解放的历程。

三、良词美句共赏鉴

1. “美之所以不是一般的形式，而是所谓‘有意味的形式’，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式。离开形式（自然形体）固然没有美，只有形式（自然形体）也不成其为美。”——《一、龙飞凤舞·“有意味的形式”》

2. “无论是顺应环境、保全性命，或者是寻求山水、安息精神，其中由于总藏存这种人生的忧恐、惊惧，情感实际是处在一种异常矛盾复杂的状态中。外表尽管装饰得如何轻视世事，洒脱不凡，内心却更强烈地执着人生，非常痛苦。这构成了魏晋风度内在的深刻的一面。”——《五、魏晋风度·阮籍与陶潜》

3.“中国戏曲尽管以再现的文学剧本为内容，却通过音乐、舞蹈、唱腔、表演，把作为中国文艺灵魂的抒情特性和线的艺术，发展到又一个空前绝后、独一无二的综合境界。它实际上并不以文学内容而是以艺术形式取胜，也就是说以美取胜。”——《十、明清文艺思潮·市民文艺》

四、书香传世润无声

1.树立“通感”与“贯通”的思维范式：对抗知识的碎片化

当今社会，知识被高度细分，人们习惯于碎片化阅读。《美的历程》则提供了一个截然相反的、气势磅礴的思维范式：将艺术、文学、宗教、哲学、社会史熔于一炉。李泽厚先生不是孤立地分析一幅画或一件瓷器，而是将其置于特定的社会经济基础和时代思潮中，揭示其内在联系。

2.高扬“人的主题”与“精神家园”的追寻：疗愈现代性焦虑

作者在书中始终强调，艺术的永恒主题是 “人的主题” ，是人的情感、观念和精神的物态化表现。他特别指出，宋代山水画的可游可居，反映了士大夫阶层在政治失意后，对超越世俗、回归自然的精神家园的追求。

3.搭建沟通古今的“桥梁”：让传统文化鲜活起来

《美的历程》之所以经久不衰，在于它用现代的语言和哲学思维激活了古典遗产。它让古老的青铜器、佛像、诗词不再仅仅是博物馆里的冰冷展品，而成为了承载着鲜活情感与时代精神的“有意味的形式”。

《美的历程》是一部超越时代的经典，它告诉我们：美不仅是艺术的范畴，更是一个民族精神的深刻映射。推荐每一位对中国文化感兴趣的读者细细品读。