这才是“赵体”行书的天花板，笔笔精到有筋骨，谁看了不得夸！

赵孟頫出身南宋宗室，后出仕元朝，这一特殊的身份与经历，赋予其书法一种融汇古今、超然于时代的复杂气质——一种深入骨髓的贵胄之风。这种风度，并非浮于表面的华丽，而是一种源于深厚学养与文化自信的从容与典雅。然而，历史上亦有诸多评论家，如明代的董其昌早期乃至一些清初书家，因其书风过于完美、流畅，而批评其书为“俗书”或“妍媚纤柔”，此论实在有失偏颇。若要寻得一有力佐证来回应此等误解，现藏于台北故宫博物院的行书《明肃楼记》，正是其晚年“人书俱老”艺术境界的完美体现，堪称一幅“秀丽中藏筋骨”的典范之作。

《明肃楼记》作为赵孟頫晚年的力作，是其艺术完全成熟的标志。所谓“人书俱老”，并非单指年岁已高，而是意指书法家的精神修养、人生阅历与技法功力三者融会贯通，达到一种无懈可击、浑然天成的化境。欣赏此作，第一观感便是通篇气韵的纯净与高雅，可以说没有一丝一毫的烟火气与刻意求奇之态。这恰恰是赵孟頫书法最容易被误解之处：他将晋唐法度内化于心，书写时从容不迫，点画间流露出一种自然的韵律感，这种至高的“和谐”与“完美”，在浅读者眼中易被误读为“俗”；而在深识者看来，这正是“大雅近俗”的至高境界。

具体到笔法上，《明肃楼记》精湛地诠释了赵孟頫所倡导的“用笔千古不易”的书学理论。他认为，书法的结构（结字）可以随时代风尚而变化，但中锋行笔、骨法用笔的核心法则却是永恒不变的。

在此作中，我们能看到他对笔锋超凡的控制力：起笔多藏锋内含，收笔或稳健回锋，或顺势出锋，锐钝交替，显得意趣盎然。尤其是在转折的关键处，他方圆兼施，或圆润流畅如折钗股，或方折峻利似斩钉截铁。这种丰富的变化并非炫耀技巧，而是服务于整体章法的节奏感，形成了一种内在的“动态韵律”。例如，字与字之间，通过纤细而充满弹性的游丝引带，笔断意连，气息贯通，使整篇作品如行云流水，一气呵成。

针对“妍媚纤柔”的批评，《明肃楼记》恰恰给出了最有力的回应。赵孟頫的“秀丽”是表象，其内核是坚韧的“筋骨”。这“筋骨”来源于他对唐代大师，特别是李邕（李北海）笔法的深刻领悟。李邕书法以峭劲雄强著称，赵孟頫将其骨力巧妙地化入自己流畅的行书体系中。细观此作，每个字的重心都极为稳妥，点画虽飘逸但不轻浮，线条在圆润之外蕴含着一种内在的张力与韧性，这就是“绵里藏针”的至高技巧。这种“秀丽”与“筋骨”的完美结合，使得他的书法在视觉上赏心悦目，在品鉴上耐人寻味，毫无单薄脆弱之感。

赵孟頫高举复古主义大旗，其核心是追溯晋韵，尤其是尊崇“书圣”王羲之。然而，他的“复古”绝非简单的机械模仿，而是一种“以古为新”的创造性转化。在《明肃楼记》中，王羲之《兰亭序》的飘逸灵动被转化为一种更适于日常书写、更具实用性的典雅节奏。

他将晋人的“散”稍稍收拢，纳入更为严谨的法度之内，使得书法在保持艺术性的同时，更具规范性与可学性。这种转化，在其笔锋的微妙转折处“暗藏机锋”，他不是复制王羲之的外形，而是提炼其神髓，并用自己独特的理解重新表达出来。正因如此，他才当之无愧地被誉为“王羲之的真正传人”，不仅在技法上承接衣钵，更在精神上贯通了古典书法的正脉。

赵孟頫的《明肃楼记》是其晚年艺术巅峰的见证。它用无可挑剔的技法、深邃典雅的气韵和“人书俱老”的生命境界，有力地反驳了所谓“俗书”的浅见。真正的“雅”，是历经绚烂之后的平淡，是融汇百家之后的从容，是秀丽外表下那份永不磨灭的铮铮筋骨。这，正是赵孟頫书法穿越时空，至今仍能给我们以深刻启迪的永恒魅力所在。