纵情物外 隐逸之思——张大千《高士图》系列作品赏析（图）

张大千的《高士图》系列是其人物画中极具代表性的题材，展现了他深厚的传统功力和独特的文人情怀。

张大千将高逸之士以概念化的形象置于山水林泉之间，象征士大夫归隐后的生活，同时抒发希冀纵情于物外的情致。他的高士画，可以看作是作为一个入世画家，希图超凡遁世的自我映照。

张大千《柳下高士图》题写其师李文洁诗句，绘高士于垂柳下回首凝望，有隐逸之思。采用日本特制画仙板，墨色有特殊晕染效果。《竹荫高士图》是张大千敦煌归来后作品，赠予张道藩。高士执杖前行于竹荫山水中，造型简淡，线条遒劲，有宁静深邃之意。《梅花高士》拟陈洪绶笔意，绘两位高士赏梅。线条圆整爽劲，设色典雅，一变陈老莲的清冷为怡然温暖。《松溪高士图》融合平远、高远、深远构图，高士立于虬松之下眺望。山石朴茂，云气缥缈，是山水画风成熟期的体现。《张大千高士图》是其早期佳作，舍梧桐改绘老梅，布局笔墨取法渐江，方折用笔绘山石，高士细笔薄染，清疏逸境。《松下高士图》是其晚年巴西时期作品，题赠“昌猷吾兄”。构图简练，颇具闲适超脱之气。

张大千笔下的高士图之所以备受推崇，主要有以下几个原因：

精神寄托与自我写照：高士形象往往是超脱世俗、寄情山水的隐逸文人，这在一定程度上反映了张大千本人对理想人格和生活的向往，是其精神世界的投射。

融汇古今的技法：你能在这些作品中看到他对前人（如陈洪绶、石涛）笔法的深入学习与模仿，更能看到他吸收敦煌壁画养分后，形成的工写兼备、色彩典雅、线条流畅的个人风格。

诗书画印的完美结合：画作上的题诗和钤印不仅是构图的一部分，更点明了画意，抒发了情感，展现了其全面的文人修养。

纵情物外 隐逸之思——张大千《高士图》系列作品赏析：