《哲思健笔绘泉魂》——徐行健先生泉水画创作赏析

| 邹卫平

徐行健先生的泉水画创作，与其焦墨牡丹一脉相承，不仅标志着其艺术生涯的重要突破，更深刻体现了他在创作和教学中始终主张、倡导并躬身实践的三个理念：即艺术创作“要有设计”“要有创新”“要有担当”。其近几年的系列泉水画的创作与探索，就很好地契合了这三个理念。

匠心独运：无设计乃大设计

徐行健先生极重视创作前的构思与设计。这令人想起齐白石老人作画时每每伫立纸前、凝神长思的场景——那不是犹豫，而是艺术珍品诞生前的酝酿、沉潜、构思与经营。最高明的艺术设计，恰恰不露斧凿之痕，如行云流水，浑然天成，令观者沉浸画境而不觉其“设计”。正如表演艺术中最高境界之“无表演”的表演，亦如中国园林“虽由人作，宛自天开”的造境智慧。

行健先生过去曾长期从事家纺设计专业，深谙形式构成与视觉韵律。在其泉水画中，构图疏密有致，墨色层次分明，点线面关系精准而灵动。例如《趵突泉》系列作品中三股涌泉的走向、水口的节奏、与周边景物的呼应，皆经反复推敲，终得“妙在似与不似之间”的化境。

他始终强调“中国画是线的艺术”，其笔下的泉水以匀细而富有弹性的墨线勾勒，通过轻重、疾徐、转折的变化，不仅塑其形，更传其神——水势奔涌之激荡、溪流淙淙之清越，皆可感可闻。线条已不仅是手段，更是情感与哲思的载体，真正实现了“有设计而无设计感”的高级境界。

承古拓新：技融中西成大美

笔者认为行健先生主张的作品“要有创新”，是有根有源，基于传统，文化与现实再生与重构意义上的创新。

在技法上，他融汇中西：既借西画之光影明暗表现水体的透明与空间，又以中国画的留白营造“云雾润蒸”的氤氲，更以书法线条写尽泉水的涌动之态。这种跨文化的视觉语法，就像他创制的“徐氏牡丹”一样，形成独具一格的“徐式绘泉”，传统笔墨与现代审美于此相得益彰。

在题材上，他挑战的是千古画题——“水最难画”。尽管有马远《水图》珠玉在前，行健先生仍以耄耋之龄系统创作济南名泉，尤其是动态极强、形色无常的趵突泉，其胆识与毅力，非“艺高人胆大”不能为。这不仅是技法的突破，更是一种文化意义上的开疆拓土。

德艺双馨：担大道以为己任

徐行健先生所言“担当”，是艺术家的文化使命与家国情怀。他以笔墨为泉立传，实则也是为济南立心、为文脉存根。

在趵突泉复涌二十周年之际，他倾力创作“泉水系列”作品，非为偶然，实出必然——源于对故乡深沉的爱与强烈的文化责任感。其画作不仅是艺术表现，更是一种文化存档：记录泉水百态，传递城泉共生的生命观。

年逾八十，他仍走出自己的创作舒适区，坚持写生、读书、创作，自言“仍不满意，欲遍绘众泉”。这般“不老的艺术雄心”，既诠释了“天行健，君子以自强不息”的担当，也树立了德艺双馨的人格典范。

长期从事艺术教育的徐行健先生以泉水画为我们上了一堂“三有”之课：

“要有设计”，在他笔下成为化机一片的自然韵致; “要有创新”，体现为融通中外、跨越古今的视觉建构;“要有担当”，升华为以艺术载道、以文化育人的精神实践。

他的创作，不仅为济南泉水留下视觉史诗，更为中国画如何在当代续写传统、回应时代，提供了深刻而动人的答案。这条路，叫做“技道两进、艺德双修”——值得每一位后来者深思。

欣悉徐行健先生在2025泉水推荐官选拔赛中荣膺“泉水推荐官”，实至名归，可喜可贺!