秋叶诗词大神手笔！这6首经典之作，每一句都美到窒息，值得收藏
发布时间：2025-09-20 23:04 浏览量：24
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最先想和大家聊的，是苏轼的《赠刘景文》。提到苏轼，总想起他“一蓑烟雨任平生”的豁达，连写秋，都能在萧瑟里挖出几分暖意。
《赠刘景文》
北宋・苏轼
荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。
初读这首诗，总被前两句的“残”意勾住——荷花谢了，再也没有那撑起雨水的碧伞；菊花也凋得差不多了，只剩下光秃秃的枝桠还在风里立着。这该是秋末了吧？连最耐得住凉的花草，都显出了疲态。可苏轼偏不往“悲”里走，笔锋一转，就把“一年好景”的头衔，给了这“橙黄橘绿时”。
你看，他写的哪里是“残”，分明是“藏”。荷尽了，菊残了，但橘子挂在枝头，黄澄澄的；橙子还带着点青，沉甸甸的。这不是衰败，是另一种热闹——是草木把春夏的力气，都攒成了果实里的甜。苏轼写这首诗时，是送给好友刘景文的，那时刘景文已近暮年，仕途也不算顺遂。可苏轼偏要告诉他：别觉得年纪大了就没了滋味，你看这秋天，最动人的不是盛放的荷菊，反是这橙黄橘绿的成熟。
这大概就是苏轼的可爱之处。别人见秋叹凋零，他偏在凋零里找生机。秋叶落下，不是结束，是果实成熟的信号；年岁渐长，不是衰退，是人生沉淀的开始。如今再读“最是橙黄橘绿时”，总觉得心里暖烘烘的——原来秋的诗意，从来不在“留”，而在“认”：认得出残枝里的傲骨，也看得见萧瑟后的丰盈。
如果说苏轼的秋是暖的，那朱淑真的秋，大抵是凉的。这位宋代的女诗人，总爱写闺中的心事，尤其到了秋夜，那点孤寂，就像梧桐叶上的月光，铺得满床都是。
《秋夜》
宋・朱淑真
夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。
铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。
读这首诗，像闯进了一个寂静的秋夜。已经很晚了，人还醒着，窗外的秋气清得透骨。桌上的蜡烛烧得久了，烛花结了又结，不得不一次次剪去，不知不觉，竟快到三更天了。这“频剪烛花”的动作，藏着多少无聊与牵挂？大概是心里有事，翻来覆去睡不着，只好借着剪烛花，打发这漫长的夜。
再往下读，更凉了——“铺床凉满梧桐月”。月光透过梧桐叶，洒在床上，竟像铺了一层凉席。不是风的凉，是月光的凉，是心里空落落的凉。可偏偏，“月在梧桐缺处明”——梧桐叶再密，也有缝隙，那月光就从缝隙里漏出来，亮得刺眼。这亮，反而更衬得床前的人孤单：月亮都有梧桐叶遮着，可我的心事，却没个地方藏。
朱淑真的孤寂，从来不是呼天抢地的悲，而是细水长流的凉。她写的不是“我好孤单”，而是“夜久无眠”“烛花频剪”“铺床凉满”——这些细碎的动作和感受，把孤寂拆成了秋夜的每一分每一秒。如今我们再读，总忍不住想起某个失眠的夜晚：窗外有树，天上有月，手机刷了又刷，却找不到一个可以说话的人。原来，千年前的秋夜孤寂，和现在的我们，竟如此相似。
秋的傍晚，最适合登高望远。唐代诗人王绩，就爱在薄暮时分，站在东皋山上，看远处的树，近处的山，还有归巢的牧人。他的《野望》，把秋日的苍茫，写得像一幅慢慢展开的画。
《野望》
唐・王绩
东皋薄暮望，徙倚欲何依。
树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。
相顾无相识，长歌怀采薇。
“东皋薄暮望，徙倚欲何依”，开篇就带着点迷茫。王绩站在东皋山上，夕阳快落山了，他来回走动，不知道该往哪里去，也不知道心里的牵挂该寄给谁。这种“欲何依”的茫然，大概每个在秋天登高的人都懂——看着远处的风景，突然就觉得自己像天地间的一粒沙，不知道该扎根在哪里。
接着往下看，风景就铺开了：“树树皆秋色，山山唯落晖”。每一棵树都染上了秋的颜色，或黄或红；每一座山都披着夕阳的光，暖暖的，却又带着点转瞬即逝的温柔。这画面多美啊，可美里藏着点空——没有姹紫嫣红的热闹，只有安安静静的秋色，像极了人到中年的心境：褪去了年少的莽撞，却多了些说不清的怅然。
然后，人出现了：“牧人驱犊返，猎马带禽归”。放牛的人赶着小牛回来了，打猎的人骑着马，带着猎物往家走。这是最朴素的烟火气，可这烟火气，却和王绩没什么关系。“相顾无相识”，他看着那些归家人，人家也看着他，彼此都不认识。热闹是别人的，他什么也没有。
所以最后，他只好“长歌怀采薇”。“采薇”是个典故，说的是古代的伯夷、叔齐，不愿做官，隐居在首阳山，靠采野菜为生。王绩说自己想“怀采薇”，其实是想说：这世间的热闹我融不进去，这官场的纷争我也不想参与，不如像伯夷、叔齐那样，找个地方隐居起来，做个自在人。
这首诗里的秋叶，不是具体的一片叶，而是“树树皆秋色”的整体——它不悲，也不喜，只是安安静静地陪着王绩，陪着他的迷茫与向往。如今我们再读，总想起那些站在人生路口的时刻：看着别人行色匆匆地“归巢”，自己却不知道该往哪里去。原来，千年前的迷茫，和现在的我们，也没什么两样。
秋天的叶，最容易勾人愁思。尤其是红叶，红得像血，像泪，落在青苔上，那点红与绿的对比，总让人想起岁月的痕迹。白居易的《秋雨中赠元九》，就把这种愁思，写得淋漓尽致。
《秋雨中赠元九》
唐・白居易
不堪红叶青苔地，又是凉风暮雨天。
莫怪独吟秋思苦，比君校近二毛年。
“不堪红叶青苔地，又是凉风暮雨天”，开篇就把秋的凄然写透了。红叶落在青苔地上，红的红，绿的绿，本是鲜明的色彩，可在白居易眼里，却“不堪”看——大概是这红太艳，衬得秋太凉；这绿太旧，衬得岁月太老。再加上“凉风暮雨天”，风是凉的，雨是冷的，天是暗的，这秋景，简直让人喘不过气。
为什么“不堪”看？因为景里藏着心事。“莫怪独吟秋思苦，比君校近二毛年”，白居易说：别怪我一个人对着秋景吟苦诗，因为我比你（元九，即元稹）更接近“二毛年”啊。“二毛”指的是头发花白，一半黑一半白，是衰老的信号。白居易写这首诗时，年纪比元稹大一些，看着红叶落，凉风起，就忍不住想起自己的年岁——岁月不饶人，秋景越凄然，心里的愁思就越重。
他的愁，不是为了功名，不是为了离别，而是为了“老”。红叶会落，青苔会老，人也会慢慢长出白发。这种对岁月流逝的感慨，最是藏不住，也最是让人共情。如今我们再读，总忍不住摸一摸自己的头发——是不是也有了几根白丝？是不是也在某个秋雨天，看着窗外的落叶，突然就叹了口气？原来，对岁月的愁思，是不分古今的。
白居易和元稹是最好的朋友，他们总爱互相写诗，互相倾诉。这首诗里的愁思，不是孤芳自赏的悲，而是朋友间的坦诚——我老了，我愁了，想告诉你。这种坦诚，让这首诗里的愁思，多了几分温暖。原来，再深的愁思，有人懂，就不算太苦。
秋天的美，不止在“悲”，也在“寂”。这种寂，不是孤单，而是一种安静的、能让人沉下心来的氛围。刘翰的《立秋》，就把这种清寂，写得像一杯淡茶，越品越有滋味。
《立秋》
宋・刘翰
乳鸦啼散玉屏空，一枕新凉一扇风。
睡起秋声无觅处，满阶梧叶月明中。
“乳鸦啼散玉屏空，一枕新凉一扇风”，开篇就把秋的清寂写活了。“乳鸦”是小乌鸦，它们的啼叫声渐渐散去，窗外的屏风（玉屏）空了下来，没有了鸟声，也没有了热闹。人躺在床上，枕着“新凉”，扇着扇子，风是凉的，心是静的——这是立秋的感觉，暑气突然就退了，世界突然就安静了。
“睡起秋声无觅处，满阶梧叶月明中”，这两句是全诗的点睛之笔。睡醒来，想找一找“秋声”——秋天的声音，是叶落的声，是风过的声，可找了半天，却“无觅处”。没有声音，是不是就没有秋意？不是的，因为“满阶梧叶月明中”——低头一看，台阶上落满了梧桐叶；抬头一看，月亮明晃晃地挂在天上。秋意不在“声”里，而在“叶”和“月”里——它安安静静地藏在那里，等着你去发现。
刘翰的秋，是“静”的。没有悲，没有愁，只有安静的秋凉，安静的梧叶，安静的月光。这种清寂，不是孤单，而是一种享受——是能让人沉下心来，和自己对话的时刻。如今我们再读，总想起那些安静的秋夜：关掉手机，坐在窗边，看着窗外的叶，听着自己的呼吸声。原来，最动人的秋意，从来不是轰轰烈烈的悲喜，而是藏在寂静里的温柔。
秋天的叶，最容易勾人乡愁。尤其是当秋景铺得又远又广，看着流水淡，碧天长，路茫茫，就忍不住想起远方的家。晏几道的《诉衷情·芙蓉金菊斗馨香》，就把这种乡愁，写得像一幅苍茫的画。
《诉衷情·芙蓉金菊斗馨香》
北宋・晏几道
芙蓉金菊斗馨香。天气欲重阳。
远村秋色如画，红树间疏黄。
流水淡，碧天长。路茫茫。
鸿雁来时，无限思量。
“芙蓉金菊斗馨香。天气欲重阳”，开篇就有了秋的热闹。芙蓉花和金菊在秋天里争着散发香气，原来快到重阳节了。重阳节是登高、赏菊、思念亲人的日子，这热闹的花，反而衬得心里的思念更重——别人都在准备过节，我却在远方，不能回家。
“远村秋色如画，红树间疏黄”，视线拉远，看到了远方的村子，秋色像画一样美：红树和黄树交错着，红的红，黄的黄，像一幅浓墨重彩的画。可这画再美，也是“远村”的画，不是家乡的画。秋景越美，心里的乡愁就越重。
“流水淡，碧天长。路茫茫”，这三句是全词的灵魂。流水是淡的，天空是碧的，路是茫茫的——水向远方流，天向远方伸，路也向远方延伸，可远方在哪里？家乡又在哪里？这茫茫的秋景，像极了心里的乡愁——没有边际，没有尽头，只有无尽的思念。
最后，“鸿雁来时，无限思量”。鸿雁是候鸟，秋天会往南飞，古人说鸿雁能传书，所以看到鸿雁来，就忍不住想起远方的亲人。晏几道说，看到鸿雁来了，心里的思念就像潮水一样涌上来——不知道家乡的亲人好不好？不知道他们有没有也在看鸿雁？
这首词里的秋叶，是“红树间疏黄”的树，是茫茫秋景里的一部分。它不悲，也不喜，只是安安静静地陪着晏几道，陪着他的乡愁。如今我们再读，总想起那些在异乡的秋天：看着窗外的叶，想着家里的饭，想着父母的唠叨。原来，乡愁从来不分古今，只要心里有牵挂，秋天的叶，就总能勾起那点藏不住的思念。