陈容的龙画为何在中国“失传”，却在日本被奉为圭臬？

在东方文化中，龙，这一神秘而神圣的图腾，不仅是皇权的象征，更是中华民族的精神寄托。它的形象入画历史悠久，但真正形成体系并涌现出画龙名家的，当属南宋时期。而在这些名家之中，陈容无疑是独占鳌头的一位。他以其高超的技艺和活灵活现的龙图，在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔，更跨越山海，对邻国日本的绘画艺术产生了深远而持久的影响。

陈容，字公储，号所翁，是南宋后期一位才华横溢、个性豪放的画家。他的诗文杰壮奇诡，画作亦是如此。其笔下的龙，雄奇魁伟，变化多端，栩栩如生，名噪一时。他尤善用水墨，深得其变化之意。令人称奇的是，他画龙常不画全貌，或只绘一首，或只画一爪，再辅以泼墨成云、喷水化龙之绝技，使龙在云雾中若隐若现，似闻其声，如见其形，神妙无比。正是凭借这般独步古今的技艺，陈容的龙画被世人奉为典范，藏家们能拥有一幅“所翁龙”为荣。

然而，陈容的影响力并未止步于中国。随着宋代文化的广泛输出，尤其是陈容和牧溪等画家的作品传入日本，极大地影响了日本的绘画艺术，为日本后来的龙画奠定了基础“范本”。日本画家称赞陈容的龙画是“人类描绘的最高水平的龙画”，日本著名画家小泉淳作更由衷地评价道：“陈容的龙富有魅力，像真的一样活泼跳动，只有天才才会画出这样的画！”

可以说，在日本，凡是有龙图案的画作，其对龙的想象和描绘几乎都能回溯到“所翁龙”的影子。这并非偶然。日本桃山时代的艺术作品中，龙被描绘为神秘而神圣的存在，与中国龙的形象一脉相承，长身蜿蜒，呼风唤雨。无论是屏风画、卷轴画，还是建筑、家具、服饰上的装饰图案，都透露出陈容龙画的神韵。这种影响是如此深远，以至于日本美术史上许多知名画家都热衷于为寺庙创作《云龙图》，这甚至成为衡量其艺术造诣的一种评判标准。

令人深思的是，在长达800年的历史长河中，日本的龙画始终在不断地模仿陈容，精益求精。他们对“所翁龙”的精髓掌握得炉火纯青，甚至可以说，日本的龙画一直保留着陈容的精骨。而在中国，龙画艺术在不断发展演变的过程中，虽然涌现出许多新的风格和流派，但传统的“所翁龙”反而渐渐淡出人们的视野，现在已经很难看到陈容的影子了。

这种差异，或许正体现了两种文化对待传统的不同态度。日本人在继承中不断推敲打磨，将陈容的技法奉为圭臬，使其在异国他乡得以传承和发扬。而中国的龙画则更注重创新与突破，尽管这使得龙画艺术呈现出百花齐放的景象，却也让“所翁龙”这一典范之作变得难觅踪迹。

在陈容的龙画中，有许多珍品被日本收藏，如日本东京国立博物馆的《五龙图》、德川美术馆的《龙图》、松井文库的《云龙图》以及藤田美术馆曾收藏的《六龙图》等，这些都成为了中日文化交流的宝贵见证。这些作品不仅展现了陈容超凡的艺术才华，也印证了“所翁龙”在日本绘画史上的核心地位。

陈容，这位南宋画龙大家，用他独特的笔墨和想象力，将龙这一图腾形象推向了艺术的巅峰。他的影响，如同他笔下那喷墨而成的云雾，弥漫在历史的长空，深刻地影响着中日两国的绘画艺术。尽管时代变迁，风格更迭，但无论是在日本还是中国，凡是有龙图案的画作，其深处依旧能看到他那不朽的影子。他所留下的，不仅仅是一幅幅精妙的画作，更是一段跨越时空、连接两国的艺术传奇。

在中国美术史的长河中，南宋画家陈容因“善画龙”而独树一帜。他笔下的龙，或盘旋于云雾之间，或昂首呼啸于长空，姿态多变而神采飞动。陈容不仅在当时赢得了极高的声誉，更对后世，尤其是邻国日本的绘画传统，产生了深远的影响。

可以说，日本的龙画在八百年的时间里，几乎都徘徊在陈容的影子之下，而中国的龙画则在不断发展演变中逐渐远离了“所翁龙”的范式。这种分化，使得今天我们在日本龙画中仍能看到陈容的骨气，而在中国的龙画中，陈容的踪迹却日益稀薄。