贾广健画荷花：一笔一画皆是清净心

贾广健，别名大涵，1964年生于河北永清，是中国当代花鸟画领域的代表人物，现任中国国家画院教授，以绘荷闻名。

他的荷花作品，既承传统文脉，又融现代视觉经验，在写实与写意之间取得微妙平衡，形成清雅含蓄、饱满明净的独特风格。

在笔墨语言上，贾广健常采用没骨手法，以淡墨与色彩直接渲染，避免硬性勾勒。他善于控制水分，借助水墨氤氲表现荷叶的润泽与花瓣的轻柔。

色彩方面，他并不追求浓艳跳跃，而是在灰绿、淡粉、月白等柔和色调中寻求层次变化，画面显得宁静深远，仿佛始终笼罩着一层晨曦微光。

他所绘的复瓣莲，形态饱满、结构清晰，往往处于盛放或初绽之态，少见凋残。这不仅是造型选择，更是一种精神隐喻——贾广健希望通过荷花表达生生不息、洁净向上的生命态度。

例如在代表作《秋塘野趣》中，他以开阔的构图展现荷塘的生态空间，远近虚实有度，水气淋漓，莲蓬与叶片交错排列，仿佛可触可感，又透出超脱尘俗的意境。

另一幅《清韵》，则更突出荷的孤高与静谧。画面中心一朵白荷悄然挺立，背景朦胧如梦，几乎无线可寻，全仗色彩与墨韵支撑结构。花瓣部分通过极细腻的渐变过渡，呈现出近乎透明的质感，正如他所说：“荷，非唯眼见之花，更是心见之象。”

贾广健重视写生，常于荷塘边观察四季晨昏之变。但他从不机械复制现实，而是将实景转化为心景。在他看来，荷花承载的不仅是自然美，更是一种文化记忆与心灵寄托。他的画作因此既有自然之真，又有意境之远。

作为当代京津画派中坚，贾广健延续了恽南田以来“没骨花鸟”的雅正传统，同时注入现代人对自然生命的观察与感悟。

他的荷花，不仅是视觉的再现，更成为贯通古今、融汇心物的诗意媒介。正如他所追求的——在笔墨与心灵之间，寻一处清净之地，容一池荷花盛开。