阆苑风丨第一回书法作品网展

发布时间：2025-09-12 13:55 浏览量：26

主办

北京阆苑社

承办

北京璞玉書房

□ 什么水平才是真书家

文/张明甫

现在写毛笔字的人遍地都是，因为这个行业门槛太低，甚至没有门槛，社青、农民、退休人员、下岗工人……等，只要弄枝笔就可以写，因此，时下所谓书法家，名家，大家遍地皆是。

什么才真正算得书法家呢？这是一个很模糊的概念，我总结了古今书家之论，大约有三个方面的要求：

①传统精神。书法要好，临古是不二法门，没有深入学习古人的经典，不愔古人的笔墨结字之道，是无本之木，无源之水，永远与真正的书法艺术千里之遥。

②个人风格。风格者，独特之面目也，学古是为了出新，个人风格是作品进入艺术大门的必须之标准，【有个性不一定好，但没有个性绝对不好】。不能独诣，相同或相似于古人与今人，皆无多大价值，乃工艺美术（或美术）之范畴，非艺术也。

③渊博学识。博览经、史、子、集等传统文化，使书法作品富有内涵和意境，艺术的高下终是境界之高下，无文之养，书法终为技尔，无从言之道也。

达到这三方面的标准，你基本算真正的书法家了。

书家与“写字匠”之区别，书家注重书法的文化内涵和精神表达，追求“形神兼备”，书家是传统文化与现代艺术的融合体，既需具备精湛技艺，更要以文化为根基，以人格为支撑，通过书法传递人类的精神之美。而“写字匠”可能仅擅长模仿技巧，缺乏对书法本质的深刻理解和创新意识。

在当下~关本位的环境里，人们普遍忙于参展获奖之事，以为在什么书法协会任个什么主席、副主席、理事，或者书法院，美院等等机构里谋个职位名分就是书法家了，其实，这跟是不是书法家没有什么关系，【书法家是以学术界定，而不是以职权界定的】。

【参展作者】

徐忠平

耀空

张明甫

李木瓜

姚登发

贾斌昌

朱广贺

郑有希

赵伟

魏东建

赵海明

（作品风格搭配为序）

◇◇◇ 作品 ◇◇◇

【经典多元创新】

徐忠平

【创作小记】

一生都在属于自己的风景中有力地划动着生命之舟的双桨，磨砺证明苦难；更用金墨换回青青……紧托着艺术才情的矿井并喷射出满月与枯高。作品追求深刻的生命形式和独一无二的精神气度，既有庙堂丰沛之镜像，又是江湖虚拟之情怀。有凤凰之节懆，又怀梧桐之性情……借内心阅历和徒稿经验通过荒草总体反映了人性的苦难与凄凉————从而以强大的挺拨直接从凄凉里面走出，最后使之成为古朴的宝塔……

书法/徐忠平

【经典多元创新】

耀空

【创作小记】

说到创作和学术思想，其实谈不上那么高深。我折腾了大半辈子的就是这个（书画），实在舍不得放下。按现在流行的说法，各种观点纷繁复杂，说什么的都有，但我既不想人云亦云，也不愿扎堆凑那个热闹。说白了，就像我这么多年玩笔墨一样，就是舍不得丢掉它。

闲暇的时候摆弄一下，完全是发自内心的“玩”。这种“玩”，跟打扑克、喝小酒、品茶是一个意思，没什么特别的讲究，更不在乎别人怎么看、怎么说。哎，就是想玩玩儿，没有其他的意思。就是随心所欲地用自己学到的东西、知道的东西，通过笔墨表达出来而已。

哎呀，什么丑啊、美啊的，也懒得计较那么多。就是玩！图个自在快活。

书法/耀空

【经典多元创新】

张明甫

【创作小记】

书法是个【渐修渐悟】的过程，可以这样说，不学习书法是绝对不可能真懂书法的，或许只能凭感觉感受什么舒服，什么不舒服，哪怕你是天才也需拨土方见金！网上铺天盖地的评书法的视频，好多都是不学书法而大淡特谈，甚至胡说八道比比皆是，其实都是门外说禅而已。吾十几岁上师范，老师们说我把颜体写的以假乱真了，我当时也以为与古人可能就半步之遥，又孜孜不倦写了几十年之后，才发现越学越发现古人是无尽宝藏，太远了，正如古贤之语“学然后知不是”真乃至论。当下即使有的职位很高，名声很大的人，有的也是皮毛甚至门外汉多的是。

古人云“书如其人”，你要写到相当高度才可能人书相融而如其人，不是你一写就如其人了，好比云雾只相融峰巅一样。

吾以为，书法应是一生的修行。

书法/张明甫

【经典多元创新】

李木瓜

【创作小记】

我觉得首先书体并不纯粹，是破体的，例如说用篆书的笔法去写隶书的字形，并且里面杂糅了楷（大部分应该是钟繇那种带着隶意的不成熟的楷书）和草意（草书笔法隶化），对于一般人来说这是不合理的，但我个人觉得是有意思的。

其次是字形和结构的问题，其实我字也是感觉有点怪，但又细看下来却又有种莫名的和谐感和高古感，我应该是有清代碑派一种追求碑原貌的东西在里面（线条上的顿挫感和残缺感），也就是说所谓的“稚拙感”或者说取法上更偏向汉代简帛（我在其中看到过一些类似的）以及何绍基多一些。

书法/李木瓜

【经典多元创新】

姚登发

【创作小记】

刚开始写书法的时候，总想着要写得像字帖上一样工整漂亮。后来慢慢发现，最自在的时刻，是摊开纸随手写的时候。

毛笔蘸上墨，在纸上走得特别顺。有时候写快了，笔画飞出去；有时候墨多了，字就晕开一片。这些“失误”看着却挺有意思，就像跑步时不小心踢起的小石子，反而多了点意外的乐趣。

现在写字，不再盯着格子里的方寸，而是跟着感觉走。写长写短、写粗写细，都由着性子来。一张纸写满了，不用管好不好看，只是觉得痛痛快快写完了，心里特别舒坦。可能这就是写字最吸引我的地方，能让人暂时放下顾虑，自由自在地表达。

书法/姚登发

【经典多元创新】

贾斌昌

【创作小记】

十几年前与徐生翁书法一见钟情，喜爱程度有增无减，坚持每日临帖创作各半。去年，重点关注了一下徐青藤。

书法创作，是书者瞬间的情感流露。我这几件作品，就是对古人诗句的理解和记忆而已，不存在打磨和装逼。

书法/贾斌昌

【经典多元创新】

朱广贺

【创作小记】

真诚朴实是艺术的根本。少儿的字不是不美，而是经过培训班强化培训是真的不美了。纯真无邪才是大美。在所有的辅导班培训班中，我认为少儿书法培训难度最大，首先扼杀了少儿的天性。都成为小大人。有多少八十岁的老人，孩提时代就有扎实的基本功，而写到死还是这样没有进步，打不开眼界，分不出优劣。

书法/朱广贺

【经典多元创新】

郑有希

【创作小记】

自然的书写，不求技巧，天成。

书法/郑有希

【经典多元创新】

赵伟

【创作手记】

以简牍、残纸为基调，以篆籀笔法为核心，以传统民间书风来表达个性。这种创作方式简单自然，却与传统经典书法相距甚远，今后须从传统经典法帖中吸收营养，在创作上真正体现出经典法帖精神。

书法/赵伟

【经典多元创新】

魏东建

【创作小记】

诗书画是为心相。这是本质表达，而每个字都是一个个性突出，共性和谐的一个家庭。点、横、竖、撇、捺都是有个性又爱这个家庭的成员。我手执一端，用心贯穿。全心一念的把每一笔划都用貌似天成的呈现出来。这么一个字就是一个有个性、情趣、内涵、张力的活泼泼的人，而又符合这个家庭的共性，统一和谐的完成“家和万事兴”的那个“和气”。